Autrefois boudé par l'autorité royale, à peine reconnu par l'Institution, c'est-à-dire la toute nouvelle Académie, La Fontaine est aujourd'hui l'un des écrivains français les plus lus. S'il faut se réjouir du sens de l'histoire littéraire, il ne faut pas oublier en revanche que le fabuliste ne prétendait s'adresser qu'à un public restreint, composé de quelques lettrés. C'est rappeler que l'ouvre est nécessairement codée et que « l'apparente simplicité » de certains textes dissimule une réelle complexité. Chaque fable est un authentique piège. Elle réclame de poser quelques questions et surtout d'y répondre. A qui s'adressent les Fables ? Pas seulement aux enfants... De qui et de quoi parlent-elles ? Faut-il les lire comme une satire sociale ou plus généralement comme une peinture féroce de la nature humaine ?

Premières leçons sur les Fables de La Fontaine

La littérature, au XVIIe siècle, n'a pas renié dans le formalisme ou le divertissement son ambition de transmettre un savoir. Elle explore le rapport de l'homme à lui-même - c'est la ligne anthropologique des moralistes -, à la société - par la réflexion historique et politique -, à la transcendance - selon les modulations génériques de la norme religieuse -, sans cesser de s'interroger sur ses propres pouvoirs et sa légitimité - dans l'investissement polémique, l'usage de la rhétorique et le recours à la fiction. Le classicisme est par excellence ce moment où l'écriture veut atteindre à la beauté dans la vérité. "Il faut de l'agréable et du réel" , écrit Pascal, "mais il faut que cet agréable soit lui-même pris du vrai" . Les trente-sept études ici rassemblées, et toutes revues depuis la dispersion de leur publication originelle, se concentrent sur les auteurs marquants d'une telle quête, Pascal et Bossuet au premier chef, accompagnés entre autres de La Rochefoucauld, Madame de Lafayette, La Fontaine, Fénelon, et replacés dans le long temps d'une histoire des genres et des idées où se révèlent prévalents l'héritage platonicien de saint Augustin et l'héritage aristotélicien de Thomas d'Aquin.

De Pascal à Bossuet - La littérature entre théologie et anthropologie

C'est un livre qui fait voyager. Dans le temps tout d'abord puisque, s'il privilégie les XVIIe et XVIIIe siècles, il part du XVIe et pousse jusqu'au XXe. Dans les domaines abordés aussi, car il suit les avancées de son dédicataire, le professeur François Moureau, dans les multiples secteurs de sa recherche : l'histoire du livre et de la presse (c'est "le monde des livres"), les métamorphoses du théâtre classique, les rapports de la littérature avec les autres arts (musique et surtout arts visuels), l'esprit des Lumières et les récits de voyage. Ce dernier domaine, qui mobilise la plus grande partie des contributeurs, correspond par définition à une troisième sorte de voyage, le voyage géographique (c'est "le livre du monde") : il emmène le lecteur de la Réunion au Groënland, du Canada à l'Australie, d'Annam en Amazonie voire jusqu'à la lune pour des découvertes qui ne se situent pas seulement dans les terres explorées mais dans le regard de l'explorateur.

Le livre du monde et le monde des livres - Mélanges en l'honneur de François Moureau

Au tournant du classicisme et des Lumières, l'image de Rome vacille. Le colloque organisé à Rome en mars 2012 par l'Université Roma Tre et le CELLF 17e-18e (Paris-Sorbonne et CNRS) l'appréhende sous une triple polarité, religieuse – Rome capitale de la catholicité –, fictionnelle – Rome comme sujet dramatique et romanesque – et esthétique – Rome capitale des arts et maîtresse de goût. La représentation oscille entre admiration et dénigrement, mais si la satire vise à détruire le paradigme romain, la fascination que son ressentiment trahit contribue encore à la mythification de la Ville. G. Ferreyrolles est professeur à l'Université Paris-Sorbonne ; L. Norci Cagiano, à l'Université Roma Tre.

"Rome n'est plus dans Rome" ? - Entre mythe et satire, la représentation de Rome en France au tournant des XVIIe et XVIIIe siècles

Le Tartuffe est une pièce-phare de Molière. Mais d'où vient ce personnage, quelle en est la genèse, quel style a adopté Molière pour ce texte, dans quel contexte doctrinal et historique fut-il écrit : telles sont quelques unes des questions auxquelles tente de répondre ce livre paru dans la collection « Études littéraires ».

Molière : Tartuffe

Cet ouvrage propose un parcours critique de la pièce, à la fois précis et complet, qui s'attache à inscrire son processus de création dans l'histoire des formes et des idées sans négliger ses déterminations biographiques ; à décrire les conditions et les étapes de sa rédaction ; à définir sa spécificité textuelle par l'analyse de sa structure, de ses thèmes, de son écriture ; à rendre compte de son retentissement culturel. Précieux instrument de travail pour l'étudiant, qui trouvera en outre dans ce volume un ou plusieurs exercices d'application ainsi qu'une bibliographie commentée et un index thématique, ce livre s'adresse également à un public cultivé, désireux de parfaire sa connaissance de cette pièce.

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