Depuis plus de quarante ans, Gérard Xuriguera est immergé dans le milieu de l'art. Acteur et observateur des moeurs et des mouvements de cet univers, il n'hésite pas à fustiger les dérèglements de l'institution, le système marchand, le phénomène des commissaires d'expositions, l'overdose des biennales et des foires d'art. Il s'interroge sur la fonction de la critique, les notions du beau et du goût, sans oublier l'intrusion des appareils financiers qui s'arrogent aujourd'hui le monopole des jugements de valeur. Dans ce témoignage en liberté, il évoque les manifestations dont il eut la charge, les divers pays qui l'ont accueilli et, bien sûr, les innombrables rencontres d'artistes qui ont jalonné son parcours, de Klasen à Lee Ufau, de Jacques Villeglé à Denis Oppenheim, de Lam à Miguel Navarro, de Soto à Cruz-Diaz, de Le Parc à Mauro Staccioli, d'Erro à Rancillac... II a consacré plusieurs dizaines de monographies aux artistes contemporains, écrit des ouvrages de référence, et lancé de nombreuses expositions, dont l'une au Grand Palais, sur l'Art américain. A Séoul, il fut l'initiateur, en 1988, d'un parc de sculptures internationales. Il participe à de nombreux colloques et biennales à Dacca, au Caire, à Istanbul, au Costa Rica, à Cuba, au Mexique, en Inde, dans les Emirats, aux Etats-Unis, en Chine, et aussi en Espagne où il s'est occupé des expositions de 1992 dans le cadre de Madrid, capitale culturelle de l'Europe. Et cela donne un kaléidoscope de portraits d'artistes, allié à de savoureuses anecdotes pour un récit allègre et profus, plein d'humour et d'irrévérence.

Un critique d'art en liberté - De Saint-Germain-des-Prés à Séoul

Homme de défis à la vision décapante, Georges Mathieu occupe depuis longtemps une situation exemplaire dans l'histoire de l'art de notre époque. Cette place choisie sanctionne non seulement le créateur de l'Abstraction lyrique et son théoricien inspiré, mais également l'artiste en révolte permanente. L'esprit en éveil, il s'élève avec véhémence contre la rigidité de la pensée cartésienne, la carence des institutions face à la dégradation des valeurs esthétiques, la vulgarité de l'architecture, des objets usuels, et surtout, l'absence de véritable politique en matière d'enseignement. Impulseur d'une modernité picturale qui n'a cessé d'imprégner les dernières décennies, Georges Mathieu continue d'arraisonner la vie au seuil de son jaillissement, à partir d'une sémiotique basée sur la rapidité d'intervention du geste. La lucidité vibrante de sa quête, à l'exact opposé des postulats, marque la singularité de son aventure militante. Une aventure qui sacrifie toujours aux mêmes rites, grâce à ses traits d'exception, dans le même cérémonial crispé. Homme d'action et de réflexion, grand voyageur, précurseur, à sa façon, de la performance, au cours des innombrables séances de peinture en public sur plusieurs continents, Georges Mathieu n'a jamais cédé à la tentation des modes, fidèles à lui-même et à la rectitude de son éthique.

Mathieu

- Un beau livre d'art en images : des photographies des oeuvres qui illustrent le travail de l'artiste sur l'opacité et la transparence du verre, le lisse et le tourmenté, et la lumière jouant sur l'oeuvre selon l'éclairage et la position du spectateur en lui procurant des visions sans cesse renouvelées.
- Un texte de Gérard Xuriguera, critique et historien de l'art international - Divers petits textes de Michel Peyramaure, romancier, Catherine Vaudour, conservateur en chef du patrimoine, et un texte de l'artiste lui-même

François Vigorie, passeur de lumière

Istvan Sandorfi - Works, 1987-1997

Picasso privé

Satoru Sato

Guy Ferrer

Un temps proche de la Figuration Narrative, de la Nouvelle Figuration et des Nouveaux Réalistes, le peintre Jean-Paul CHAMBAS a travaillé pendant cinq décennies avec les plus grandes institutions à Paris, Mexico ou Sydney, et côtoyé les plus grands noms du théâtre, de la littérature et de la musique. De la FIAC, où il a exposé à six reprises dans les années 1990, en passant par la création de décors pour le Festival d'Avignon ou la Comédie Française, des oeuvres monumentales dans les métros de Mexico, Paris et Toulouse, ce grand portraitiste n'a eu de cesse de séduire par son fort tempérament et sa rage de peindre. Ce livre retrace ses cinquante ans de carrière et révèle l'ampleur de son oeuvre gravée. Publié à l'occasion d'une rétrospective itinérante, il tient lieu de catalogue d'exposition et présente trois chapitres majeurs de sa création : estampes, dessins et peintures. Les textes de Gérard Xuriguera, Yves Hailé, et Edouard Baer nous invitent à décrypter la richesse et la complexité de l'oeuvre d'un grand artiste contemporain français.

Chambas - Au-delà de la peinture, oeuvres 1966-2016

Christian Lu : Encres de Chine, Huiles

« Nombre d’artistes fantasment de nos jours sur la science parce qu’ils sont fascinés par les technologies nouvelles […] . Tomislav a rapidement compris l’avantage qu’il pouvait tirer d’un logiciel destiné au peintre ou au photographe, pour engendrer la multiplication instantanée d’une suite d’images, aptes à être combinées et réordonnées sur un rythme accéléré ». Un DVD de
viédos et de tableaux animés accompagne cet ouvrage.

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