Conçu comme une forme qui entrecroise parties théoriques et sections introspectives, cet essai aborde plusieurs thèmes : la nature du processus créateur, la dynamique de création, l'interaction complexe entre recherche, création et enseignement, les pratiques liées à la recherche en art et à l'enseignement de la création artistique, le rôle de l'enseignant-chercheur au regard de ces nouveaux enjeux épistémologiques et méthodologiques.

Recherche-création et didactique de la création artistique - Le chercheur travaillé par la création

Qu'il s'agisse de recherche ou d'enseignement, la création artistique interpelle autant les théoriciens que les praticiens. Abordée selon diverses approches, la démarche de création révèle des perspectives de recherche multiples. Grâce aux contributions de plusieurs chercheurs, enseignants, artistes et médiateurs d'institutions culturelles, cet ouvrage participe à un changement de paradigme, où les rapports entre créateurs-enseignants-étudiants-chercheurs tracent désormais de nouveaux réseaux et de nouvelles perspectives.

Didactique de la création artistique - Approches et perspectives de recherche

L'oeuvre musicale ne pourrait exister sans "mémoires" : la mémoire du compositeur, celle de l'interprète et celle de l'auditeur. Voici un témoignage original dans les recherches actuelles - épistémologiques, cognitives, psychologiques, sémiotiques, neurologiques, musicologiques... - sur les rapports entre musique et mémoire.

Jeux de mémoire(s) - Regards croisés sur la musique

Recherche-création et didactique de la création artistique

La Notion de "Figure" chez Salvatore Sciarrino

Autour de la recherche-création et des questions liées à l'enseignement des arts, cet ouvrage réunit plusieurs contributions issues de deux rencontres internationales entre chercheuses, chercheurs, artistes et pédagogues (Académie d'été, Lausanne 2017 et Académie d'hiver, Strasbourg 2018) qui témoignent de l'effervescence actuelle autour de ce paradigme de connaissance qui met la création au centre du discours.

Définir l'identité de la recherche-création - Etat des lieux et au-delà

Autour de la recherche-création et des questions liées à l'enseignement des arts, cet ouvrage réunit plusieurs contributions issues de deux rencontres internationales entre chercheuses, chercheurs, artistes et pédagogues (Académies d'été, Lausanne 2017 et Académies d'Hivers, Strasbourg 2018) qui témoignent de l'effervescence actuelle autour de ce paradigme de connaissance qui met la création au centre du discours.

Partant d'un questionnement sur l'émergence de la "recherche-création" - contexte institutionnel, spécificité de la recherche en art - cet essai constitue un premier bilan de l'ensemble de nos investigations qui étudient, de manière transversale, recherche-création et didactique de la création artistique. Conçu comme une forme qui entrecroise parties théoriques et sections introspectives, ce travail aborde plusieurs thèmes : la nature du processus créateur, la dynamique de création, l'interaction complexe entre recherche, création et enseignement, les pratiques liées à la recherche en art et à l'enseignement de la création artistique, et le rôle de l'enseignant-chercheur au regard de ces nouveaux enjeux épistémologiques et méthodologiques.

Le compositeur italien Salvatore Sciarrino, a tenté de rendre la musique visible. La musique, pour lui, présente des figures. Dans une étude rigoureuse et documentée, Grazia Giacco présente ces figures, qui sont autant de manières de voir Beethoven, Stockhausen et bien d'autres à l'?uvre.

La notion de "figure" chez Salvatore ciarrino

"Qu'il s'agisse de recherche ou d'enseignement, la création artistique interpelle autant les théoriciens que les praticiens. Abordée selon diverses approches, la démarche de création révèle des perspectives de recherche multiples. Grâce aux contributions de plusieurs chercheurs, enseignants, artistes et médiateurs d'institutions culturelles, cet ouvrage participe à un changement de paradigme, où les rapports entre créateurs-enseignants-étudiants-chercheurs tracent désormais de nouveaux réseaux et de nouvelles perspectives."

Didactique de la création artistique ; approches et perspectives de recherche

L'oeuvre musicale ne pourrait exister sans "mémoires" : la mémoire du compositeur, celle de l'interprète et celle de l'auditeur. Voici un témoignage original dans les recherches actuelles, épistémologiques, cognitives, psychologiques, sémiotiques, neurologiques, musicologiques... sur les rapports entre musique et mémoire.

Quels sont les défis à saisir aujourd'hui dans la recherche et dans la pédagogie en art ? Construit en cinq « miroirs » entrecoupés d'intermèdes poétiques ou introspectifs, ce recueil reflète la volonté de proposer un témoignage qui s'adresse à un large public, et non seulement à des spécialistes, accompagné de l'exigence d'offrir des références issues de plusieurs champs de recherche complémentaires (musicologie, pédagogie, philosophie, sociologie, littérature...).

Livres