Si l'image de l'intellectuel a occulté celle de l'écrivain dans la mémoire des lecteurs, c'est bien pour son art de romancier que Romain Rolland obtient le prix Nobel de littérature en 1915. Dans Colas Breugnon, roman écrit avant la Première Guerre mais publié en 1919, il raconte, avec une a libre gaieté gauloise s, les heurs et malheurs d'un artisan menuisier-ébéniste, sous le règne de Louis XIII. Par la voix de son personnage, le romancier partage une sagesse souriante, entre Rabelais et Montaigne, mais avec la conscience aiguë de la folie des guerres, de la fragilité de la nature, des menaces de la peste. D'autres romans comme Jean-Christophe, L'Ame enchantée et Clerambault, relus à l'aune des oeuvres d'un Louis Aragon, d'un Roger Martin du Gard ou d'un Jean Giono, révèlent à la fois la modernité de leurs thèmes et l'originalité de leurs formes. C'est à découvrir la singulière actualité des romans rollandiens que cet ouvrage invite le lecteur. Ce livre est le fruit de deux colloques sur Romain Rolland (1866-1944) organisés à l'automne 2019 : le premier, organisé par l'Association Romain Rolland s'est tenu à Clamecy et à Vézelay à l'occasion du centenaire de Colas Breugnon ; le second, consacré à d'autres romans rollandiens, s'est tenu dans les locaux de l'Académie des sciences, des arts et belles-lettres de Dijon, sous le patronage de l'Université de Bourgogne.

Centenaire de Colas Breugnon - Romain Rolland romancier

Dans les années 1920, a lieu en France un événement littéraire et intellectuel de première importance: pour la première fois, la littérature et la pensée contemporaines d'un pays non occidental - l'Inde -, sont considérées comme une ressource majeure pour penser au présent. Situé au croisement de l'histoire littéraire et des études postcoloniales, cet ouvrage montre la manière dont, à l'occasion de la crise de civilisation que connaît l'Europe après la Première Guerre mondiale, les discours orientalistes concernant la culture indienne se trouvent contestés par une parole indienne de plus en plus abondamment traduite et prise en compte (en particulier celle du premier prix Nobel de littérature non occidental, le poète Rabindranath Tagore). L'intérêt qu'on porte à l'Inde depuis l'époque romantique pousse alors à la considérer dans sa tradition spirituelle mais aussi dans son actualité politique et, en retour, à récuser la supériorité de la culture occidentale, à dénaturaliser les savoirs occidentaux et à mettre en cause l'autarcie de la littérature nationale. Tel est l'objet central de ce livre : indiquer le mouvement par lequel la littérature et ta vie intellectuelle françaises se nourrissent d'apports étrangers, identifier les résistances que ce mouvement suscite et déjouer la manière habituellement très franco-française d'écrire l'histoire de la vie littéraire et intellectuelle nationale.

L'événement indien de la littérature française

Caillois est l'auteur d'une oeuvre hétérogène, empruntant simultanément au discours de la science et à la littérature avant-gardiste  alliant imagination vertigineuse et souci démonstratif. L'étude de cette démarche diagonale est au coeur du présent ouvrage. Elle permet d'abord de sonder les raisons qui poussent un auteur à inscrire ses créations dans un espace littéraire tendant vers l'autonomie ou dans un espace scientifique avec ses partages disciplinaires et sa rhétorique de la preuve. Ce questionnement, qui concerne l'oeuvre de Caillois, mais aussi celles de Sartre et de Leiris, sur lesquelles cet ouvrage s'arrête longuement, invite ensuite à interroger les partages institutionnels entre littérature, sciences et sciences humaines, et, à rebours, les transgressions, recevables ou non dans un certain contexte, que leur font subir les écrivains.

Littérature et sciences humaines : autour de Roger Caillois

L'ouvrage fournit toutes les clés pour analyser le roman de Boris Vian. Le résumé détaillé est suivi de l'étude des problématiques essentielles, parmi lesquelles :- Les personnages principaux et secondaires- Un roman à l'intersection de plusieurs genres- L'impossible amour- L'écriture de Boris Vian- Une narration sous le signe du cinéma.

Profil - Vian (Boris) : L'écume des jours - analyse littéraire de l'oeuvre

Collection profil Hatier: Plus de 100 oeuvres majeures de la littérature classique et contemporaine, analysés avec précision et sensibilité par des spécialistes.Dans chaque titre : le résumé et les repères pour la lecture et l'analyse de toutes les problématiques clés de l'oeuvre.Une collection de référence qui existe désormais également sous un format numérique.L'écume des jours:Chick, Alise, Chloé et Colin passent leur temps à dire des choses rigolotes, à écouter Duke Ellington et à patiner. Dans ce monde où les pianos sont des mélangeurs à cocktails, la réalité semble ne pas avoir de prise. On se marie à l'église comme on va à la fête foraine et on ignore le travail, qui se réduit à une usine monstrueuse faisant tache sur le paysage. Pied de nez aux conventions romanesques et à la morale commune, L'Ecume des jours est un délice verbal et un festin poétique. Jeux de mots, néologismes, décalages incongrus... Vian surenchérit sans cesse, faisant naître comme un vertige chez le lecteur hébété, qui sourit quand il peut. Mais le véritable malaise vient d'ailleurs : ces adolescents éternels à la sensibilité exacerbée constituent des victimes de choix. L'obsession consumériste de Chick, née d'une idolâtrie frénétique pour un certain Jean-Sol Partre, semble vouloir dire que le bonheur ne saurait durer. En effet, l'asphyxie gagne du terrain, et l'on assiste avec effroi au rétrécissement inexorable des appartements. On en veut presque à Vian d'être aussi lucide et de ne pas s'être contenté d'une expérience ludique sur fond de roman d'amour. --Sana Tang-Léopold Wauters

Profil d'une oeuvre:  L'écume des jours, Boris Vian

Aujourd'hui, l'intensification des circulations crée de nouvelles formes d'exclusion. Il parait donc important de réactualiser la notion de cosmopolitisme. Ce volume examine les voies ouvertes par la littérature depuis le XVIIIe siècle pour "décentrer le cosmopolitisme" en dépassant la tradition élitiste et européenne, dans laquelle on l'inscrit habituellement, et en mettant l'accent sur sa dimension politique et sociale. On y trouvera donc des réflexions consacrées à des lieux, des oeuvres et des pratiques qui ressaisissent la visée critique, voire émancipatrice, du cosmopolitisme. Ne sont pas oubliés non plus les écrivains, essayistes, journalistes et voyageurs, venus d'espaces culturels divers, qui ne se sont pas limités à parcourir le monde pour dire qu'ils s'en sentaient les citoyens, mais qui se sont aussi intéressés à ses marges culturelles et sociales. Ce qui apparaît ici, c'est un cosmopolitisme pluriel et "d'en bas" que la littérature reconfigure, parfois en lui donnant des lettres de noblesse paradoxales (éloge du vagabond, de l'exil ou de l'autodidaxie).

Décentrer le cosmopolitisme - Enjeux politiques et sociaux dans la littérature

Un projet révolutionnaire pour la littérature est-il possible ? La question a hanté les écrivains tout au long du XXe siècle et elle est au coeur des nombreuses publications qui, dès la fondation du Parti communiste français, ont pris pour objet de recherche les artistes et les écrivains qui en étaient membres. A partir d'une série de huit études particulières, ce volume tente de poser les premiers jalons d'une histoire globale des relations que les écrivains ont développées avec le Parti communiste ces 90 dernières années.

Ecrivains communistes français : enjeux et perspectives

Comment écrire et penser l'Afrique dans le monde ? Comment écrire et penser le monde depuis l'Afrique ? Par la mise à jour du dialogue, dynamique et complexe, entre trois notions de prime abord très différentes - le panafricanisme, le cosmopolitisme et l'afropolitanisme -, cet ouvrage interroge la participation des lettres africaines à la réinvention du monde contemporain.

Les écrivains qui se sont engagés dans le mouvement panafricain au cours du XXe siècle ont eu comme principale cible l'impérialisme colonial et le morcellement du continent auquel il a donné lieu. Réaliser l'unité africaine faisait alors écho à l'idéal cosmopolite dès lors qu'il s'agissait de desserrer l'étau des assignations identitaires. Au tournant du XXIe siècle, le mot-valise afropolitanisme est inventé pour contrer la tentation afrocentriste d'un repli identitaire du continent face aux dérives d'un nouvel impérialisme mondialisé.  L'afropolitanisme met l'Afrique en circulation dans une géographie planétaire pour porter une voix décentralisée. Le débat fructueux qui s'engage aujourd'hui entre les héritiers du mouvement panafricain et les tenants de l'afropolitanisme témoigne des préoccupations cosmopolitiques des littératures d'Afrique et de la diaspora.

Guillaume Bridet est professeur de littérature française des XXe et XXIe siècles à l'université de Bourgogne-Franche-Comté.
Virginie Brinker est maître de conférences en littératures francophones des XXe et XXIe siècles à l'université de Bourgogne-Franche-Comté.
Sarah Burnautzki est enseignante-chercheuse en littératures française, espagnole, francophones et latino-américaines à l'université de Mannheim (Allemagne).
Xavier Garnier est professeur de littératures francophones à l'université de la Sorbonne Nouvelle.
Ont également contribué à cet ouvrage : Aminata Aïdara, Elara Bertho, Amzat Boukari-Yabara, Guillaume Bridet, Virginie Brinker, Sarah Burnautzki, Victoria Famin, Susanne Gehrmann, Diana Haußmann, Abdoulaye Imorou, Aurélie Journo, Marc Kober, Anthony Mangeon, Catherine Mazauric, Bernard de Meyer, Cornelia Ruhe, Richard Samin, Cyril Vettorato.

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