Par-delà l'image et la légende, un portrait complet et renouvelé de Catherine de Médicis (1519-1589), femme extraordinaire et reine exceptionnelle, par les meilleurs spécialistes du sujet. Qui n'a jamais rencontré Catherine de Médicis, au détour d'un film ou d'un roman ? Dans la mémoire collective, son nom reste présent, à côté d'autres reines de France, comme Anne d'Autriche ou Marie-Antoinette. Mais l'image et la légende ont fini par effacer ce qu'a pu être cette femme extraordinaire, l'une des premières figures de la cour de France durant la Renaissance, où elle a tenu successivement les rôles de princesse, de dauphine, de reine, puis de régente et de reine mère. Catherine de Médicis, c'est d'abord un art de gouverner qui accompagne la grande mue de la monarchie française : gestion plus administrative, recours à l'écrit, nouveaux rapports avec les grands corps de l'Etat, développement de la politique étrangère qui mélange diplomatie et espionnage. Son action politique est fondée sur une analyse lucide et parfois cruelle de la longue crise que connaît la France de la seconde moitié du XVIe siècle, prise dans le cycle incessant des conflits qui opposent protestants et catholiques. Mais Catherine de Médicis, c'est aussi une commanditaire exceptionnelle d'oeuvres d'art, probablement l'une des premières de son siècle en France avec son beau-père, François Ier : rien ne lui échappe, ni l'architecture, ni la sculpture, ni la peinture, ni les arts décoratifs, et elle a des ambitions savantes, comme le rappelle son abondante bibliothèque. Elle est par ailleurs elle-même une source d'inspiration pour les créateurs, à la fois modèle à imiter et figure qui stimule l'imagination, Enfin, Catherine de Médicis est une femme qui s'impose dans un monde où le pouvoir et la gloire se déclinent habituellement au masculin. Elle n'a pu y parvenir que par des stratégies multiples et entrecroisées qui méritent d'être décryptées.

Catherine de Médicis (1519-1589) - Politique et art dans la France de la Renaissance

This is the history of a palace, of a museum, and of France : the Louvre, in the heart of Paris, has always been at the heart of French politics. Perhaps no other building has a history so intimately woven into that of a city and a nation. In the thirteenth century, the Louvre castle with its powerful keep was already the symbol of a powerful monarchy. As it slowly lost its defensive role, the austere fortress was transformed into a lavish residence. Meanwhile, the construction of the nearby Tuileries Palace during the Renaissance gave rise to a plan to connect the two palaces, known as the Grand Design.This new vision of grandeur would continue to haunt successive reigns from Louis XIV to Napoleon I. It was not until Napoleon Ill that the Grand Design was finally brought to fruition — which only lasted a few years, until the Tuileries Palace was burned down during the uprising known as the Paris Commune. Today the palace of the Louvre, inevitably associated with its glass Pyramid, is still continuing to evolve in order to fulfil and expand its role of museum. Although the Louvre is now one of the world's most highly visited museums, people too often overlook the history of the palace in which it is housed. And yet great architects have worked on the building for over eight hundred years, in an ongoing quest for perfection unmatched anywhere in Europe over such a duration. Author Guillaume Fonkenell has selected ten key periods from this vast creative saga, describing each one through spectacular 3-D renderings of reconstructed views. Designed to be useful and accessible to all, the book provides an overview of the history of the Louvre down through the centuries.

Building the Louvre - A Richly Illustrated History

Si le Louvre est aujourd'hui l'un des musées les plus visitées au monde, on oublie trop souvent l'histoire du palais dans lequel il se déploie. Parmi les 800 ans d'architecture du palais, l'auteur Guillaume Fonkenell sélectionne pour nous dix périodes clés témoignant de l'évolution du bâti. Chacune d'entre elles est expliquée par de spectaculaires perspectives de reconstitution 3D mises en relation avec les documents d'archives ayant servi de source. L'auteur signe avec cet ouvrage une synthèse de référence sur l'histoire du Louvre à travers les siècles.

Le Louvre ; le palais à travers les siècles

Histoire d'un palais, histoire d'un musée, histoire de France... Au coeur de Paris et du pouvoir, quel bâtiment mieux que le Louvre peut ainsi articuler l'histoire d'un lieu à celle d'une capitale et d'une nation ? Dès le XIIIe siècle, la forteresse et sa grosse tour s'affirment comme le symbole d'une monarchie puissante. Perdant peu à peu son rôle défensif, l'austère ouvrage militaire cède bientôt la place à une riche résidence. A la Renaissance, la construction des Tuileries à proximité fait naître le projet d'une liaison entre les deux palais : c'est le Grand Dessein. De Louis XIV à Napoléon Ier, ce nouvel idéal de grandeur ne cessera d'habiter les règnes successifs. C'est finalement Napoléon III qui réalisera le rêve des Bourbons, mais pour quelques années seulement, jusqu'à l'incendie du palais des Tuileries, pris dans la tourmente de la Commune. Aujourd'hui, le palais du Louvre, indissociable de sa pyramide de verre, évolue, encore et toujours, pour répondre tout entier à sa fonction de musée. Si le Louvre est désormais l'un des musées les plus visités au monde, on oublie trop souvent l'histoire du palais dans lequel il se déploie. Pourtant, pendant plus de huit cents ans, les plus grands architectes se sont penchés sur cet édifice, avec une constance et un souci de perfection sans équivalents ailleurs en Europe sur une si longue durée. Au cours de cette grande odyssée créative, Guillaume Fonkenell sélectionne pour nous dix périodes clés détaillées chacune par de spectaculaires perspectives en reconstitution 3D. L'auteur signe avec cet ouvrage une synthèse qui se veut utile et accessible à tous sur l'histoire du Louvre à travers les siècles.

Le Louvre : Le palais à travers les siècles

This is the history of a palace, of a museum, and of France : the Louvre, in the heart of Paris, has always been at the heart of French politics. Perhaps no other building has a history so intimately woven into that of a city and a nation. In the thirteenth century, the Louvre castle with its powerful keep was already the symbol of a powerful monarchy. As it slowly lost its defensive role, the austere fortress was transformed into a lavish residence. Meanwhile, the construction of the nearby Tuileries Palace during the Renaissance gave rise to a plan to connect the two palaces, known as the Grand Design.This new vision of grandeur would continue to haunt successive reigns from Louis XIV to Napoleon I. It was not until Napoleon III that the Grand Design was finally brought to fruition - which only lasted a few years, until the Tuileries Palace was burned down during the uprising known as the Paris Commune. Today the palace of the Louvre, inevitably associated with its glass Pyramid, is still continuing to evolve in order to fulfil and expand its role of museum. Although the Louvre is now one of the world's most highly visited museums, people too often overlook the history of the palace in which it is housed. And yet great architects have worked on the building for over eight hundred years, in an ongoing quest for perfection unmatched anywhere in Europe over such a duration. Author Guillaume Fonkenell has selected ten key periods from this vast creative saga, describing each one through spectacular 3-D renderings of reconstructed views. Designed to be useful and accessible to all, the book provides an overview of the history of the Louvre down through the centuries.

Résidence d'agrément, lieu de vie des souverains et siège du pouvoir, le palais des Tuileries accompagne l'histoire de France de sa silhouette devenue composite au fil des siècles.
Entrepris par Catherine de Médicis, le palais des Tuileries est poursuivi et agrandi par Henri IV. Louis XIV en fait un séjour habitable pour la famille royale et la cour tout entière. Haut lieu de l'Ancien Régime, il est le théâtre de sa chute le 10 août 1792. Mis à sac, le palais retrouve sa splendeur sous l'Empire. Napoléon III y effectue à son tour des travaux titanesques et réalise enfin le grand projet d'unification avec le Louvre.
Pris dans les tourmentes de la Commune, les Tuileries sont ravagées par un incendie tragique en 1871. Leurs vestiges calcinés, fantôme du palais au coeur de Paris, ne sont abattus que douze ans plus tard au terme de combats politiques acharnés. Chaque époque est marquée par l'intervention des architectes les plus talentueux : Philibert Delorme, Jean Bullant, Baptiste Androuet du Cerceau, Louis Le Vau, Jacques-Germain Soufflot et Ange-Jacques Gabriel, Charles Percier et Pierre-François-Léonard Fontaine, Hector Lefuel...
Tous oeuvrent à la construction, à la transformation et à l'agrandissement du palais, repensant en profondeur la logique du projet pour le compte de leurs prestigieux commanditaires. Grâce à une description et une analyse architecturale du bâtiment au cours des siècles, Guillaume Fonkenell signe avec Le Palais des Tuileries un ouvrage de référence, faisant le point sur les dernières recherches. Le recours à la technologie 3D donne à voir le palais aujourd'hui entièrement disparu grâce à des restitutions virtuelles exceptionnelles, offrant ainsi au lecteur une appréhension renouvelée de ce lieu mythique.

Le palais des Tuileries

The history of the palace that used to stretch across the open end of the courtyard of the Louvre in Paris. Includes computer-generated 3D reconstructions of how the palace looked at various stages of its history.

Le Palais des Tuileries

" La Joconde a le sourire " : par ce message devenu célèbre la BBC accuse la réception en juin 1944 de la localisation de Monna Lisa et des autres chefs-d'oeuvre du Louvre, afin de les prémunir contre d'éventuels bombardements. Musée évacué, occupé ; collections publiques déplacées, mises en réserve, échangées ; collections privées séquestrées, spoliées, enfuies : les photographies exceptionnelles et souvent inédites du Louvre pendant la Seconde Guerre mondiale nous font revivre une page mouvementée de son histoire. Des clichés documentaires, historiques ou anonymes, ou signés des grands noms de la photographie artistique des années 1930 et 1940 (Robert Doisneau, Laure Albin-Guillot, Marc Vaux, et surtout Pierre Jahan), nous offrent une vision singulière et mystérieuse d'un Louvre habité par le fantôme de ses oeuvres.

Ses oeuvres

Ses derniers livres