L'immobilité des fresques contribue amplement à leur magie. Contrairement aux autres peintures, elles ne voyagent pas. Demeurant sur les murs qui les ont vues naître, elles en partagent le destin et le devenir, les heurs et les malheurs. Il y a de belles et de tragiques histoires de fresques. Giotto à Assise et Padoue, Masaccio et Masolino à Florence, Piero della Francesca à Arezzo et Mantegna à Mantoue, Léonard à Milan, Raphaël au Vatican, Jules Romain au palais du Té, Le Corrège, Parmesan, Giambattista Tiepolo et les frères Carrache en sont les principaux dramaturges. La découverte des fresques proposée dans ce magnifique ouvrage est une invitation au voyage, une invitation à parcourir l'Italie à la rencontre de ses églises et ses palais, mais également de lieux parfois modestes dont les murs renferment l'histoire d'un monde à jamais fixé sur la pierre.

Fresques italiennes - Du XIIIe au XVIIIe siècle

Gênes triomphante et la Lombardie des Borromée - Dessins des XVIIe et XVIIIe siècles

Coïncidant avec le retour de Simon Vouet en 1627. le Grand Siècle débute avec un essor architectural et pictural sans précédent en France. Paris affirme alors sa position de capitale des arts. La réunion de ces tableaux des églises et couvents parisiens nous plonge dans le contexte de cette époque dont la spiritualité se renouvelle profondément. Alors que de nouveaux ordres religieux s'implantent dans les grandes villes, une forme de piété nouvelle apparaît. issue des bouleversements de la Renaissance. L'Eglise catholique, en réaction au protestantisme. réclame des images claires et lisibles pour le fidèle. Cette ferveur religieuse offre aux meilleurs artistes (Vouet, Champaigne, La Hyre...) l'occasion de travailler de grandes compositions ambitieuses. A une époque où les expositions publiques et les musées n'existaient pas. les édifices de culte, fréquentés par l'ensemble de la population, représentaient de véritables galeries d'art pour tous. Splendeurs sacrées est une invitation à redécouvrir un très riche patrimoine.

Splendeurs sacrées - Chefs-d'oeuvre du XVIIe siècle français du musée des Beaux-Arts de Nantes

Splendeurs baroques de Naples - Dessins des XVIIe et XVIIIe siècles

Ce catalogue propose de redécouvrir les peintures des XVIIe et XVIIIe siècles issues du fonds réuni par l'abbé Philippe Desjardins (1753-1833) et aujourd'hui éparpillées dans les églises et musées de Québec. Ces tableaux, montrés pour la première fois en Europe, proviennent des églises de Paris et d'Île-de-France et ont été vendus suite à la dispersion des biens de l'Église pendant la Révolution. Ces oeuvres ont constitué, après leur arrivée au Québec en 1817 et en 1820, un ensemble de chefs-d'oeuvre européens visibles par les artistes québécois. Elles sont de fait l'une des premières références pour la compréhension et la mise en place d'une école canadienne autonome à partir du début du XIXe siècle.

Le fabuleux destin des tableaux des abbés Desjardins

Sais-tu que Corot est le père de l'impressionnisme ? Pourquoi Géricault a-t-il peint un fait divers, le naufrage de La Méduse, en format monumental ? Comment l'art qadjar mêle-t-il les techniques orientales et occidentales ? Découvre dix chefs-d'oeuvre romantiques et révolutionnaires exposés au musée du Louvre, et apprends à les connaître grâce à plus de 100 reproductions en couleurs et de nombreux jeux. Avec en prime à l'intérieur, une enquête policière dans les appartements Napoléon III !

Le petit ami du Louvre - 10 chefs-d'oeuvre du Louvre expliqués aux enfants, Spécial XIXe siècle

Formé à l'école des beaux-arts de Rennes, contemporain de Mathurin Méheut et de Jean-Julien Lemordant, Camille Godet est une figure artistique importante de la Bretagne des années 1920-1950. Après s'être engagé volontairement lors de la Première Guerre mondiale, il retourne dans la capitale bretonne où il obtient plusieurs commandes de peintures décoratives destinées à l'Opéra, à l'hôtel de ville et à la Maison du Peuple.Excellent dessinateur, coloriste d'une grande sensibilité, Godet s'investit également dans l'enseignement technique et artistique et participe au côté de l'architecte Emmanuel Le Ray à la création d'une école de préapprentissage à Rennes. En parallèle de sa riche carrière d'enseignant, l'artiste exécute, au cours de multiples pérégrinations, de très nombreuses vues de la Bretagne, qui comptent certainement parmi ses plus belles productions.Dans ce catalogue, est réunie pour la première fois une sélection importante et variée des travaux de l'artiste couvrant toute sa carrière. La découverte ou la redécouverte de ses œuvres impose aujourd'hui Godet comme l'un des meilleurs dessinateurs de sa génération en Bretagne et comme l'un des plus beaux témoins de sa région natale.

Camille Godet 1879-1966 : Un peintre, dessinateur et pédagogue en Bretagne

Peintre majeur de la fin du xviie et du début du xviiie siècle, Antoine Coypel (Paris, 1661-1722) connut une brillante carrière officielle de peintre d'histoire sous les règnes de Louis XIV et la régence du duc d'Orléans. Membre de l'Académie royale de peinture et de sculpture, peintre ordinaire du duc d'Orléans en 1685, il participe à la plupart des chantiers royaux et connaît la consécration à la fin de sa vie en recevant la charge de directeur de l'Académie royale en 1714, suivie du titre envié de Premier peintre du roi de 1716 à sa mort.
Le musée des Beaux-Arts de Tours possède deux tableaux illustrant la grande manière d'Antoine Coypel, reprenant les coloris chauds des peintres vénitiens, l'expression des passions de Le Brun et le souffle de Rubens. Ces deux épisodes de l'Iliade, La Colère d'Achille et Les Adieux d'Hector et Andromaque furent exécutés vers 1711 pour le duc Philippe d'Orléans, qui demeura le protecteur et ami de l'artiste jusqu'à sa disparition. La célébrité de ces oeuvres est attestée par leur tissage en tapisserie à la manufacture des Gobelins entre 1718 et 1725. Nombre de gravures contribuèrent également à leur diffusion et à leur succès.
La renommée d'Antoine Coypel est également étroitement liée à la galerie d'Énée au Palais-Royal, qu'il orna pour Philippe d'Orléans entre 1701-1705 et 1715-1717, rivalisant avec la galerie des glaces de Versailles. Ce décor monumental, disparu (à l'exception de six tableaux aujourd'hui conservés au Louvre et au musée Fabre de Montpellier), est connu grâce aux dessins et esquisses préparatoires ainsi qu'aux gravures réalisées du vivant et après la mort de l'artiste.
L'ouvrage réserve ainsi une place de choix à cet ensemble de gravures spectaculaires et rassemble également des oeuvres du xixe siècle permettant d'évoquer la postérité iconographique et stylistique des deux tableaux de Coypel.

Le théâtre de Troie : Antoine Coypel, d'Homère à Virgile

De l’Antiquité au siècle des Lumières, des oeuvres d’art les plus célèbres, comme La Joconde ou Le Scribe accroupi, aux chefs d’oeuvres moins connus comme Le Dais de Charles VII ou Persée et Andromède, voici un livre richement illustré et agrémenté de jeux qui séduira petits et grands ! Cadeau idéal pour les fêtes de fin d’année, permettant de découvrir ou redécouvrir des pièces majeures du patrimoine culturel mondial, ou de préparer une visite au Musée du Louvre, Le Petit ami du Louvre est une invitation au voyage dans le monde des arts et de l’histoire.

Le petit ami du Louvre

Georges de La Tour - Trois "nuits" pour une renaissance

Le présent ouvrage, qui accompagne l'exposition « Tentures du parlement de Bretagne », propose la découverte spectaculaire d'un pan oublie de notre patrimoine et met en lumière le programme exceptionnel qui fut décidé en 1894 pour réaliser deux tentures destinées à orner la Grand Chambre et la première chambre civile par trois artistes qui se sont succédés, Joseph Blanc, Edouard Toulouse et Auguste François Goguet.

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