"      Une série de recueils collectifs de poésie satyrique (satire inspirée de la figure du satyre grec), brutale à l'égard des victimes qu'elle se donnait, grivoise, obscène, érotique ou pornographique, parut en France entre 1600 et 1622 : cinquante-trois volumes (rapidement édités, de manière souvent négligée), environ mille six cents poèmes et cent cinquante poètes identifiables envahirent en peu de temps le m0arché de la librairie. 
       A partir de la notion d'effets de recueils, c'est-à-dire en réfléchissant aux poèmes à partir de leur insertion dans des séries (de thèmes et motifs, de textes, de recueils) et des différents effets produits par la masse imprimée, Guillaume Peureux analyse dans cet ouvrage la manière dont la satyre produit sa propre légitimité dans le champ poétique. L'auteur examine aussi les discours ou représentations qu'elle véhicule afin de se donner les moyens de proposer des pistes d'interprétation pour cet événement littéraire révélateur d'une crise de la poésie et, peut-être, de la masculinité au seuil de la modernité."

La muse satyrique (1600-1622)

Une présentation du mouvement littéraire en sept temps:Ouvertures Le burlesque, une catégorie problématique Perspective 1 Le burlesque poétique:une nébuleuse stylistique (1630-1650) Perspective 2 Le burlesque et les codes Perspective 3 Variations burlesques au XVII? siècle Perspective 4 Un phénomène européen (XVII?-XVIII? siècles) Perspective 5 Le burlesque aux XIX? et XX? siècles Bilans + un tableau chronologique + un glossaire + une bibliographie. Recommandé pour les classes de lycée.

Le burlesque

À la suite des attentats du 13 novembre 2015 à Paris et à Saint-Denis, de nombreuses personnes ont déposé à proximité des différents lieux de massacres des objets, des images et des textes. Les écrits exposés en ces lieux sont le plus souvent très brefs. Les plus complexes d'entre eux sont des poèmes. On en décompte plus de deux cents. Ces écrits participent à un effort collectif de symbolisation des événements et des sentiments qu'ils ont produits, afin de les fixer pour la mémoire collective ; ils permettent de s'approprier le temps et les événements. Cette irruption de poèmes fugitifs dans l'espace urbain interroge : la poésie n'est pas, pour ainsi dire, à sa place, la rue n'en favorise guère la consommation. Cet ensemble de poèmes produits dans l'urgence des circonstances s'inscrit en fait dans une histoire des formes et des pratiques de l'écriture poétique qui remonte aux siècles classiques et qui trouve son origine dans les usages les plus anciens de la poésie.

Poèmes dans la rue

Lire la poésie, la réciter, l'étudier, l'interpréter, ce n'est pas seulement savoir en compter les syllabes et s'assurer de la conformité du poème à l'idée que l'on se fait de la justesse métrique. C'est surtout en comprendre les mécanismes de fabrication les plus profonds, saisir les choix individuels et collectifs qui y président, considérer les négociations d'un poète avec les traditions formelles qui encadrent son écriture, savoir comment s'articulent langue et poésie. Ce livre retrace l'histoire du vers français, de la fin du xv° siècle à aujourd'hui. Alliant perspectives d'ensemble et micro-lectures, il offre un regard renouvelé sur de nombreux poèmes, canoniques ou non. On y trouvera aussi un examen des théories savantes de la versification et des représentations subjectives dont le vers peut être l'objet. Enfin, on y verra comment des usages ont pu devenir des principes, et comment peuvent naître toujours de nouvelles formes.

Revue poétique : la fabrique du vers

Prononcés dans la chapelle du Louvre en 1662, les sermons du Carême du Louvre rendent compte d'un face à face entre un prédicateur et son jeune roi, accompagné d'une partie de sa cour et que son goût porte vers les fastes et les réjouissances. Destiné à la conversion de l'auditoire, le Carême met au service de la foi une éloquence brillante, créant ainsi une tension entre le grave ministère de Bossuet et les attentes réelles des mondains assemblés dans la chapelle. Il s'agissait donc d'agréer en instruisant, plus précisément en rappelant à des chrétiens oublieux le chemin du Salut. Les sermons proposent ainsi un trajet qui, de l'exposition des principes qui gouvernent la foi à la Passion, passe par l'évocation de l'impénitence, par un tableau féroce de la société humaine, et par un appel à aller vers Dieu en faisant acte de pénitence. Dans cet enchaînement logique, le prédicateur adopte diverses postures - le chrétien, le pécheur, Nathan ou le Christ, etc. - tandis qu'il construit graduellement un portrait mordant du mondain pour qui, au terme de la station, devrait s'imposer l'urgence de la conversion. Pour parvenir à cette fin, il recourt à une rhétorique fondée sur l'évidence : il s'efforce continûment de faire en sorte que son public se représente visuellement Lazare, le mauvais riche ou Madeleine. Dans un style puissant et passionné, proche du sublime, il tente de résoudre la contradiction d'un discours à finalité religieuse et d'un public dont l'existence contredit massivement l'enseignement qu'il dispense - et qui goûte sans doute davantage sa manière, son éloquence que ce qu'il aspire à transmettre. Ce volume analyse différents aspects de cette tension. Paru à l'occasion du programme des agrégations de lettres modernes et classiques, il se destine autant aux étudiants qu'aux spécialistes de Bossuet.

Lectures De Bossuet, Le Careme Du Louvre - Occasion

L'histoire du département de Lettres modernes de l'université Paris Ouest Nanterre La Défense (Paris X-Nanterre) est celle de ses enseignants et de leurs activités. Dans le présent ouvrage, certains de celles et ceux qui ont fondé "l'Institut de français" en 1964, qui l'ont développé au fil des années, ou qui y travaillent aujourd'hui, présentent dans des textes biographiques, essais, abécédaire, récits et poèmes, les particularités de cette institution nanterroise qui fut au coeur des événements de mai 1968 (auxquels plusieurs contributions sont également consacrées). Ces textes témoignent de l'importance capitale de ce département pour les études littéraires en France ainsi que de l'originalité et de la créativité intellectuelles qui y ont toujours régné. Ce recueil offre ainsi un éclairage original sur certaines des principales tendances et questions théoriques qui ont animé les études littéraires de ces dernières décennies sur l'un des plus grands campus universitaires européens.

Nanterre en toutes lettres - Les cinquante ans du département de Littératures française et comparée

Une présentation de la problématique littéraire en huit temps : 

Ouvertures
Des textes à contraintes 
Perspective 1 
François de Malherbe, Beaux et grands bâtiments... (1607) 
Perspective 2 
Jean de La Fontaine, Le Coq et le Renard (1668) 
Perspective 3 
André Chénier, La Jeune Tarentine (vers 1792) 
Perspective 4 
Victor Hugo, À ma fille (1842) 
Perspective 5 
Charles Baudelaire, À une madone (1859) 
Perspective 6 
Arthur Rimbaud, Qu'est-ce pour nous, mon coeur... (1872) 
Bilans 
La poésie syllabique n'est pas morte 
+ un glossaire des notions 
+ bibliographies adaptées à chaque Perspective 

Recommandé pour les classes de lycée.

Analyser les vers

Le rendez-vous des enfans sans soucy. la poetique de saint-amant.

Obscénités renaissantes

Bien que le XVIe siècle ait la réputation tenace d'être propice aux débauches et truculences, il existe assez peu de travaux d'ampleur consacrés à l'analyse de l'obscénité à la Renaissance en France. C'est cette lacune que vise à combler le présent ouvrage, aboutissement d'un travail mené par un groupe de recherche interdisciplinaire. Etudier l'obscénité à la Renaissance conduit à observer la formation progressive d'une notion qui fait débat parce que les codes moraux et sociaux dont elle dépend ne sont pas encore établis. Le terme d'« obscène » apparaît dans la langue française à cette époque et l'obscénité prolifère dans des contextes très différents, de la médecine à la musique et de la farce aux récits de voyage - autant de lieux où l'obscénité constitue un défi à l'interprétation, puisqu'elle ne peut se définir qu'à partir de ses effets, et qu'elle brouille les limites entre action et représentation. Ainsi la provocation obscène libère une énergie qui permet de repenser l'édiction de normes morales, d'interroger le fonctionnement des ouvres d'art, d'explorer la nature humaine elle-même.

Comment honorer mieux un maître de la critique qu'en suivant les pistes qu'il a ouvertes, en parcourant les territoires qu'il a explorés, en dialoguant avec lui sur les ouvres et les questions qui le requièrent depuis près de quarante ans ?

Collègues, disciples et amis de Patrick Dandrey se sont réunis dans ces pages pour lui offrir un bouquet d'études sur ses auteurs de prédilection - La Fontaine, Molière, et bien d'autres encore -, et sur les thèmes qui jalonnent toute son ouvre : les humeurs et l'humour, la mélancolie et la gaîté, les replis de l'âme et les abîmes du cour, la psychologie et la dramaturgie, l'éthique et l'esthétique du classicisme.

Dans sa composition même, ce volume de mélanges voudrait donner une idée de la diversité harmonieuse qui sous-tend son propre travail : en hommage à un esprit aussi sensible aux tensions fécondes, aux tempéraments heureux, aux équilibres classiques, il fallait essayer de parcourir toute la gamme des plaisirs de la littérature et de l'intelligence - jusqu'au sombre plaisir d'un cour mélancolique, comme le dit si bien La Fontaine dans son Hymne à la Volupté.

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