Une chronologie de l'histoire de l'art signée Bescherelle. Un ouvrage complet, fiable et attractif qui s'adresse à tous les curieux d'histoire de l'art.  Un panorama vivant de l'histoire de l'art . L'ouvrage commence en 1401 avec le concours emblématique pour la réalisation des portes du Baptistère à Florence et s'achève avec un dossier sur l'art dans la mondialisation.. L'histoire de l'art de la Renaissance à nos jours est ainsi déroulée, sous une forme documentée et vivante, à travers plus de 145 dates clés, donnant à voir les ouvres fondatrices et les moments clés dont elles sont le symbole.  Une organisation claire, une mise en page rythmée. Au début de chaque période, une grande frise chronologique.. Au fil des doubles pages, la présentation de chaque ouvre, l'accent étant mis selon le cas sur sa forme, sa signification, sa réception.... À intervalles réguliers, des dossiers sur des problématiques transversales ou des genres majeurs de la période considérée.

Bescherelle Chronologie de l'histoire de l'art - de la Renaissance à nos jours

Nicolas De Staël

Cette monographie de poche sur Patrick Tosani est introduite par un texte de Guitemie Maldonado et paraît à l'occasion de l'entrée dans les collections des Beaux-Arts de Paris de sa série d'oeuvres, Corps du dessous. Chaque série du travail de Patrick Tosani (des Glaçons aux Pluies, des Talons aux Vêtements ou encore des Zones aux Planètes) est présentée par un court texte de l'artiste et un choix d'oeuvres représentatives.

Patrick Tosani

Les musées d'art moderne et contemporain peuvent sembler aussi fascinants que déroutants par la nouveauté, la radicalité, ou simplement la diversité de ce qu'ils montrent.
Le projet de ce livre est de donner des pistes de lecture et d'interprétation des oeuvres à travers : ? les caractéristiques techniques, la subversion des catégories` traditionnelles ? les sources d'inspiration, du primitivisme aux apports de la science moderne ? le traitement du sujet ; ? les savoir-faire et les stratégies de réalisation ? la prise en compte du regard du spectateur ? la présentation des oeuvres: exposition, musée, in situ...
Grâce à ces différents axes, Lire l'art contemporain permet d'embrasser l'ensemble du XXe siècle, des avant-gardes jusqu'aux" , premières années du XXIe siècle, de Picasso et Marcel Duchamp à Cindy Sherman et Maurizio Cattelan, en passant par Joseph Beuys, Andy Warhol ou Jean-Michel Basquiat, sans limites géographiques et au-delà des différences de supports (peinture, sculpture, photographie, installation, vidéo...).
Cet ouvrage novateur pointe également d'éventuelles+° entre les courants artistiques ainsi que les transformations des notions au fil du temps. L'iconographie et les encadra sur les artistes sont conçus comme autant d'incitations, au fil de la lecture, à revenir aux oeuvres pour mieux les regarder.

Lire l'art contemporain dans l'intimité des oeuvres

En 1936, dans l'exposition Cubism and Abstract Art qu'il organise au Museum of Modern Art de New York, Alfred Barr distingue deux branches dans l'art de son temps, l'art abstrait géométrique d'une part, de l'autre l'art abstrait non-géométrique, qu'il qualifie aussi de biomorphique ; il caractérise ce dernier comme « procéd[ant] de l'intuition et de l'émotion plutôt que de l'intellect », « présent[ant] des formes organiques ou biomorphiques plutôt que géométriques » et comme étant « curviligne plutôt que rectiligne, décoratif plutôt que structurel et romantique plutôt que classique dans son exaltation du mystique, du spontané et de l'irrationnel ». Cette dernière énumération ouvre à l'abstraction, on le voit, une pluralité de dimensions, bien au-delà d'un questionnement qui ne serait que d'ordre formel.

Ainsi est-il possible de considérer et rapprocher, dans le même mouvement, des artistes aux parcours aussi di?érents que Jean Arp, Auguste Herbin, André Masson, Jean Hélion, Yves Tanguy, Étienne Beothy, Wolfgang Paalen, Léon Tutundjian, Georges Valmier ou encore Laszlo Moholy Nagy et par là, de dépasser les clivages très marqués de leur époque : et de suggérer avec ce livre une autre lecture possible de la modernité.

Biomorphismes, 1920-1950

Pablo Picasso est l'une des figures majeures de l'art du XXe siècle. Avec le cubisme, il a participé aux avant-garde Son oeuvre s'est ensuite déployée dans des directions multiples, frôlant l'abstraction mais restant toujours ancrée dans le réel, croisant la route du surréalisme et ouvrant la voie à la liberté d'expression pour les générations suivante Une monographie d'un genre nouveau, conçue selon une méthode de lecture des oeuvres, pour comprendre la peinture d'un des plus grands maîtres de l'histoire de l'art, décrypter son oeuvre et reconnaître son style. Parcours du peintre : Une présentation de son milieu d'origine, sa formation et l'art qui l'a inspiré, les lieux et les personnes qu'il a fréquentés, les principaux enjeux plastiques et théoriques de sa peinture. Lire les oeuvres : Trente analyses d'oeuvres parmi les plus importantes et les plus représentatives de l'artiste (Les Demoiselles d'Avignon, la Nature morte à la chaise cannée, Guernica...), offrant un aperçu de ses périodes, de ses styles, de ses sujets et thèmes récurrents.

Lire la peinture de Picasso

Art concret+Nature=Homme vu par une fleur

Zao Wou-Ki

Les musées d'art moderne et contemporain peuvent sembler aussi fascinants que déroutants par la nouveauté, la radicalité ou simplement la diversité de ce qu'ils montrent. Le projet de ce livre est de donner des pistes de lecture et d'interprétation des oeuvres à travers : les caractéristiques techniques, la subversion des catégories traditionnelles les sources d'inspiration, du primitivisme aux apports de la science moderne le traitement du sujet, les savoir-faire et les stratégies de réalisation, la prise en compte du regard du spectateur, la présentation des oeuvres : exposition, musée, galerie, in situ. Grâce à ces différents axes, Lire l'art contemporain permet d'embrasser l'ensemble du XXe siècle, des avant-gardes jusqu'aux premières années du XXIe siècle, de Picasso et Marcel Duchamp à Cindy Sherman et Maurizio Cattelan, en passant par Joseph Beuys, Andy Warhol ou Jean-Michel Basquiat, sans limites géographiques et au-delà des différences de supports (peinture, sculpture, photographie, installation, vidéo). Cet ouvrage novateur pointe également d'éventuelles filiations entre les courants artistiques ainsi que les transformations des notions au fil du temps. L'iconographie et les encadrés sur les artistes sont conçus comme autant d'incitations, au fil de la lecture, à revenir aux oeuvres pour mieux les regarder.

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