Günter Grass poursuit, depuis plus de cinquante ans, une œuvre non conformiste bousculant les classifications. Déterminantes dans le champ artistique, ses publications comptent aussi dans le débat public. La plupart d'entre elles suscitent des réactions souvent passionnelles, obligent à reconsidérer des événements clés trop vite digérés ou normalisés - à l'instar de la chute du mur de Berlin, des catastrophes écologiques ou de la domination du tout-économique. L'engagement de l'écrivain plasticien est réel, intense : il envisage le contenu comme résistance, la forme comme éveil de l'esprit critique et politique. Pour ceux qui s'interrogeraient sur ce que peut la littérature - avec un diagnostic souvent pessimiste à portée de main -, des réponses se trouvent dans le pouvoir de saisissement, de morsure et de questionnement qu'exerce l'écriture de Grass, revenant inlassablement sur la peau tendue de la page et martelant, martelant, pour couvrir les rumeurs dominantes et l'unisson des voies toutes tracées. On peut bien alors parler de tambour littérature, vouée à suspecter tout système de pensée verrouillé. Rare aujourd'hui, anachronique à sa façon, elle privilégie la circulation vive des formes et des significations pour représenter le monde comme question, en souligner la complexité, les contradictions et les tensions.

La tambour littérature - Günter Grass romancier

Depuis plus de trente ans, le fantastique et l'horreur sont indissociablement liés au nom de Stephen King. Héritier de H.P. Lovecraft, Richard Matheson, Robert Bloch et Ray Bradbury, l'écrivain du Maine a engendré un mouvement imaginaire qui s'est imposé dans le monde et ne cesse encore de se feuilleter. Ses œuvres constituent une exploration terrifiante de la civilisation occidentale où se généralise la technoculture, où l'emporte le devenir libéral, médiatique, sécuritaire, paranoïaque de la société. Stephen King, mais aussi Clive Barker, Peter Straub, Graham Masterton, Bentley Little, Harry Crews, Neil Gaiman, Serge Brussolo, Patrick Senécal, etc., ont su enregistrer et amplifier les bouleversements engendrés par les régimes actuels du voir, pour dégager de nouvelles expressions de la peur et de la monstruosité. Nous sommes passés à une jouissance sans innocence de l'horreur, engendrée par des auteurs et des réalisateurs au fait des codes du genre qu'ils perpétuent et complexifient sans rien lâcher en matière d'intensité narrative. Comme l'écrivain a pu le faire en son temps avec Danse macabre (1981), ce colloque dégage les principales lignes de force d'une "anatomie de l'horreur" dont le centre vital et rayonnant reste Stephen King.

Autour de Stephen King, l'horreur contemporaine - Colloque de Cerisy 2007

Bienvenue dans cette danse macabre de mots et d'images où se côtoient littérature, cinéma, peinture, bande dessinée et série télé. Les données du temps et de l'espace déstabilisées, c'est une exploration inquiète de l'entre-deux qui vous attend, dans des localisations intermédiaires aux frontières battantes sises outre-Manche, outre-Atlantique, dans l'archipel japonais et même de l'autre côté, dans l'envers du monde et du réel, jusqu'aux enfers. Avec pour repère éblouissant Stephen King, qui a fait du Maine une contrée propice aux débordements du pire. Le mauvais genre se plaît dans les zones limites, les bouts de monde, les états transitoires. Pas de franche homogénéité où tout s'accepte d'un bloc, la préférence va aux chausse-trapes, aux passages, aux seuils, aux glissements de terrain, aux sorties de route. Au générique de cette épouvanthologie une distribution cinq étoiles Clive Barker, Arnold Böcklin, Danny Boyle, John Carpenter, Chris Carter, Mark Z Danielewski, Bret Easton Ellis, Terence Fisher, Juan Carlos Fresnadillo, Lucio Fulci, Hideshi Hino, Tobe Hooper, Kiyoshi Kurosawa, John Landis, David Lynch, Arthur Machen, Neil Marshall, Richard Matheson, Takashi Miike, Nobuo Nakagawa, Hideo Nakata, Mark Robson, Gary Sherman, Takashi Shimizu, Dan Simmons, Sono Sion, Christopher Smith, Bram Stoker, Jacques Tourneur, Billy Wilder, Edgar Wright.

Images et mots de l'horreur : Tome 2, Territoires de l'effroi

Trente épisodes auront suffi pour faire de Twin Peaks, série créée en 1990 par Mark Frost et David Lynch, l'une des références majeures de la télévision. Au commencement : l'assassinat de la reine de beauté de la ville, Laura Palmer, dont l'existence s'avère plus sombre que les apparences ne le laissent supposer. L'agent Dale Cooper découvre l'envers du décor, les histoires secrètes des habitants, ces présences qui rôdent dans la forêt de Ghostwood. Son enquête s'inscrit dans un feuilleton creuset mêlant le soap opera, le fantastique, le paranormal, le film noir, le teen marie, le burlesque... ce qui n'a pas manqué d'influencer X-Files, Buffy contre les vampires, Six Feet Under, Desperate Housewives. Sans être le seul artisan de Twin Peaks, David Lynch y a imposé un style visuel et une tournure narrative singulière qui intensifient les mystères. Il combine là continuité et plasticité, assume les tensions entre cinéma et télévision. Devant cette œuvre hybride, il nous faut ouvrir les perspectives à la mesure de Laura Palmer, corps éteint et figure incandescente qui, du petit au grand écran, ne se résout pas à mourir. Un mythe moderne a ainsi pris forme ni plus, ni moins.

Twin Peaks - Les laboratoires de David Lynch

Un livre, un film, des voix. Et quelles voix ! Celles de plusieurs des écrivains majeurs de ces vingt-cinq dernières années. Répondant à l'invitation des Ecritures Croisées, ils sont venus faire entendre à Aix-en-Provence leurs forces de création et de conviction, et témoigner des tempêtes qui soufflent chez eux et sur le monde. Des Prix Nobel de littérature (Gao Xingjian, Günter Grass, Marin Vargas Llosa, Toni Morrison, V-S Naipaul, Kenzaburô Oé, Octavio Paz, Wole Soyinka) aux romanciers et poètes hors du commun (Russell Banks, André Brink, Mo Yan, V-S Naipaul, Gao Xingjian, Mahmoud Darwich, Jacques Lacarrière,Yves Bonnefoy, Frankétienne), ils ont tous pris le temps d'échanger, d'être à part entière aux rendez-vous proposés avec le public. Ce livre rassemble la pluralité de ces voix en une totalité fragmentée faite de repères éblouissants, d'échos, d'écarts, de circulations, de croisements. Le film qui l'accompagne propose durant près de cieux heures des prises de parole rares, entrecoupées de lectures et de performances musicales (inoubliable Patti Smith). Des images ainsi montées ressortent la truculence d'Antonine Maillet, la chaleur et la classe de Toni Morrison, l'ironie froide et communicative de Philip Roth, l'ardeur de l'hommage rendu par Stéphane Hessel et Jorge Semprun à la sagesse non convenue de Günter Grass, l'humour d'Antonio Tahucchi, l'énergique parole d'Edouard Glissant, la décontraction grave de Salman Rushdie, l'émouvante évocation de Susan Sontag par Hanna Schygulla...

Ecritures croisées - Parcours raisonné dans les littératures du monde

Bienvenue dans cet horror show de mots et d'images où se côtoient littérature, cinéma, peinture, photographie et série télé. L'outrance nous ravit, surtout quand elle se fait terrifiante et nous livre au dérèglement de la sensibilité, à l'atroce qui provoque haut-le-cœur, déroute psychique, poussée phobique, attraction morbide. Le maître en la matière est Clive Barker, tisseur d'abominable sous toutes ses coutures artistiques, avec le corps supplicié en point de croix. Il ouvre le bal sanglant de ces pages où d'anciens et nouveaux monstres (du serial killer à la Tueuse Buffy, d'enfants redoutables à Candyman) invitent au spectacle de métamorphoses contre-nature et de beautés que l'on torture, puis à se perdre du côté des morgues et des cimetières où l'on enterre vivant. Et face à toutes ces énormités qui ébranlent la santé mentale, l'envie peut nous prendre de rire à gorge déployée si près de la voir tranchée.Au générique de cette épouvanthologie une distribution cinq étoiles : Tomas Alfredson, Clive Barker, Juan Antonio Bayona, Robert Bloch, Ole Bornedal, Ray Bradbury, Stan Brakhage, Poppy Z. Brite, John Carpenter, Nacho Cerdà, David Cronenberg, Wes Craven, Jonathan Demme, Alain Dorémieux, Dennis Etchison, Lucio Fulci, Bertrand Gervais, Thomas Harris, William Fryer Harvey, Tobe Hooper, Hubert Haddad, Stephen King, Stanley Kubrick, Mervyn LeRoy, David Lynch, Richard Matheson, Robert Mulligan, Pierre Peyrolle, Anne Rice, Bernard Rose, Narciso Ibañez Serrador, Andres Serrano, Joss Whedon, Émile Zola.

Images et mots de l'horreur : Tome 1, Outrance et ravissement

Trente épisodes auront suffi pour faire de Twin Peaks, série créée en 1990 par Mark Frost et David Lynch, l'une des références majeures de la télévision. Au commencement : l'assassinat de la reine de beauté de la ville, Laura Palmer, dont l'existence s'avère plus sombre que les apparences ne le laissent supposer. L'agent Dale Cooper découvre l'envers du décor, les histoires secrètes des habitants, ces présences qui rôdent dans la forêt de Ghostwood. Son enquête s'inscrit dans un feuilleton creuset mêlant le soap opera, le fantastique, le paranormal, le film noir, le teen movie, le burlesque... ce qui n'a pas manqué d'influencer X-Files, Wild Palms, Buffy contre les vampires, Six Feet Under. Sans être le seul artisan de Twin Peaks, David Lynch y a imposé un style visuel et une tournure narrative singulière qui intensifient les mystères. Il combine là continuité et plasticité, assume les tensions entre cinéma et télévision. Devant cette œuvre hybride, il nous faut ouvrir les perspectives à la mesure de Laura Palmer, corps éteint et figure incandescente qui, du petit au grand écran, ne se résout pas à mourir. Un mythe moderne a ainsi pris forme - ni plus, ni moins.

Aix-en-Provence est la première ville de province en matière de fréquentation cinématographique. L'ambiance y est cinéphile, et l'érosion de l'activité cinématographique observée ailleurs n'y a pas cours. Pourquoi un tel phénomène ? Parce que la ville a été traversée, dès la fin de la Seconde Guerre mondiale, par un esprit d'entreprise et un enthousiasme sans pareil pour le septième art. Un élan dont Maurice Pelinq a été un acteur et un observateur privilégiés. C'est à partir de ses écrits que le livre se déploie, évoquant les Ciné-clubs et les nombreuses salles de cinéma… S'ajoutent les témoignages de personnalités aixoises qui ont fait et font du cinéma une activité culturelle majeure. Le tout est illustré par les photographies de Jean Ely, mémoire visuelle d'Aix-en-Provence.

Vie et histoire du cinéma à Aix-en-Provence - Dans l'oeil de Maurice Pelinq

Le Purgatoire Des Sens. Lost Highway De David Lynch

Lost Highway est à l'image de l'hôtel où échouent Fred et Rence, hôtel perdu au bout d'une autoroute surgie de nulle part, investi par des morts ou des disparus qui refont surface : le film a tout d'un purgatoire. Purgatoire pour les personnages qui n'arrêtent pas de passer les frontières de mondes incompatibles. Purgatoire pour les corps en souffrance, dont David Lynch affiche la vulnérabilité pour mieux en explorer/exploser les textures. Purgatoire pour la raison, confrontée à une histoire illogique, dominée par les fantasmes et les pulsions noires. Purgatoire pour le spectateur, embarqué dans une traversée audiovisuelle intense le confrontant à la violence physique et psychique. Purgatoire, enfin, pour le cinéaste qui atteint là une sombre pureté artistique que Mulholland Drive reconduit en déplaçant l'action au cour même d'Hollywood. Bréviaire vertigineux de la perception, Lost Highway plonge dans l'intimité de l'image pour amener la sensibilité à s'ouvrir. Un programme simple mais bouleversant ; un ravissement sensoriel de chaque plan projeté sur l'écran cinéma, qui ne s'en remet toujours pas.

Le purgatoire des sens - Lost Highway de David Lynch

Lost Highway est un diamant noir dont l'obscure clarté illumine le firmament du cinéma depuis vingt-cinq ans. A l'image de l'hôtel perdu au bout d'une route surgie de nulle part, investi par des morts ou des disparus qui refont surface, le film de David Lynch a tout du purgatoire. Purgatoire pour les personnages égarés qui n'arrêtent pas de passer les frontières de mondes incompatibles ; purgatoire pour les corps en souffrance, dont le cinéaste surexpose la vulnérabilité pour mieux explorer la violence des pulsions, pénétrer les textures de l'âme et des viscères ; purgatoire pour le spectateur plongé dans une traversée audiovisuelle inédite, lâché dans une expérience totale, au plus vif de la création, au coeur brûlant et bruyant de l'existence ; purgatoire, enfin, pour Lynch qui atteint là une forme de pureté artistique dans l'intensification de chacun des moyens d'expression mis en oeuvre. Entre excès et tensions incandescentes, abstraction et figuration ne cessent de s'aimanter et de se repousser, dans un déploiement d'énergie formelle d'autant plus retentissante qu'elle a pour cadre un monde essoufflé, une histoire déprimée. Bréviaire vertigineux de la perception, Lost Highway plonge dans l'intimité de l'image pour amener la sensibilité à s'ouvrir.

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