La renommée de gérôme (1824-1904), peintre et sculpteur, fut mondiale, et surtout populaire.
 Tous aimaient chez lui l'harmonieuse symphonie de la couleur, de la mise en scène, de la forme et du sujet.  car gérôme appartient à cette lignée d'artistes pour qui peindre et raconter ne font qu'un. l'antiquité gréco-romaine, l'histoire et l'orientalisme sont pour lui d'inépuisables réservoirs de thèmes où il déchiffre la destinée humaine.  reflétant les aspirations républicaines de l'époque, gérôme défend, par allégories interposées, la justice et l'héroïsme contre l'esclavage et la médiocrité.
 Convaincu des devoirs du citoyen et de l'artiste, il est à l'ecole nationale des beaux-arts un maître aimé et respecté : son atelier formera, de 1864 à 1901, plus de deux mille étudiants venus du monde entier, tels que redon, boldini, cassatt, eakins, léger et les sculpteurs bartholomé et maillol.  cet enseignement, ainsi que la diffusion à grande échelle des reproductions de ses oeuvres par adolphe goupil, son beau-père et son marchand, ont donné à gérôme une dimension internationale.
 Présenter l'artiste, c'est aussi narrer l'épopée de la maison goupil & cie, la première galerie moderne, et l'essor d'une industrie promise à l'avenir que l'on sait : l'image.

Gérôme

Ewa et Yves Develon ont rassemblé depuis les années 1960 plus de 300 objets d'Afrique subsaharienne. Cette collection exceptionnelle et rare est centrée sur les cultures du Nigeria méconnues en France. Devenus amateurs d'art et marchands, ils ont préféré les découvertes intimes aux grandes lumières du marché, la surprise à l'assurance, l'originalité à la convention des choix. D'une grande exigence, ils ont façonné une collection à leur image, discrète et émouvante. Pour Yves Develon, les oeuvres de leur collection "transcendent les souffrances et les espoirs qui ont traversé les hommes au cours de leur histoire pour nous rejoindre ici, dans ce creuset des cultures du monde que devient le musée" . La donation Ewa et Yves Develon enrichit désormais la collection africaine du musée des Confluences, constituée de près de 7 000 objets répartis en trois grands ensembles, Afrique du Nord, Afrique subsaharienne et Madagascar.

La collection africaine - Ewa et Yves Develon

Hugo Pratt, lignes d'horizons

Avec quelque deux millions d'objets conservés et plus de cinq siècles d'histoire, le fonds du musée des Confluences est particulièrement riche et possède des pièces exceptionnelles, ce que traduit cet ouvrage abondamment iconographié. Conçu pour permettre de poursuivre l'exploration des salles et donner la possibilité de se replonger dans les impressions suscitées par la visite, ce beau livre offre un panorama de la diversité des collections du musée, une synthèse qui puisse en capter l'essence, une vision synoptique permettant à chacun de saisir les principes du grand récit du vivant et de l'humanité.

Musée des Confluences - Une collection

En 2017, Antoine de Galbert fait donation de sa collection de coiffes au musée des Confluences, à Lyon. Envisageant son rapport aux coiffes comme "instinctif, ludique et spontané", elles racontent l'histoire de sociétés et d'esthétiques diverses et étonnantes émanant du monde entier. Ainsi, d'un continent à l'autre, ce catalogue, richement illustré, emmène le lecteur à la découverte de plus de cinq cents coiffes, symboles des cultures du monde. Cet ouvrage invite à la contemplation et à l'étude de la coiffe, son esthétisme, ses matières, mais également le rôle, le statut et la nature que ce projet particulier offre à chacun de ses détenteurs. Variées, étonnantes, spectaculaires, les coiffes se révèlent et suscitent la curiosité sur leurs véritables fonctions... Ce catalogue propose une double approche : celle du collectionneur nourri de la beauté, de l'étrangeté, de l'exotisme de ces parures et celle du musée qui se concentre sur l'histoire, les peuples, la réalité de l'utilisation pour comprendre ces objets dans leur contexte vivant.

Le monde en tête - La donation des coiffes Antoine de Galbert

A travers un choix destiné à donner une vision à la fois quantitative et qualitative des collections du musée des Confluences – dont le fonds compte quelque deux millions d'objets et cinq siècles d'histoire –, cet album, essentiellement visuel, permet de poursuivre l'exploration des salles et donne la possibilité de se replonger dans les impressions suscitées par la visite.

Musée des Confluences, une collection

Dans la capitale des Gaules, croiser Antiquité et histoire du cinéma relève de l'évidence. Dès avant 1900, l'un des tout premiers péplums est réalisé par les établissements Lumière. De ce court-métrage de 45 secondes, le public nombreux, qui découvrait Néron essayant des poisons sur des esclaves, fut bouleversé. Depuis lors, l'intérêt pour ce genre cinématographique n'a cessé de croître tant le grand spectacle qu'il déploie s'adapte à une Antiquité déjà fantasmée par la peinture, la littérature ou l'opéra. En plus d'explorer la chronologie des films les plus marquants du XXe siècle mais également des productions récentes, cet ouvrage envisage le péplum dans son contexte idéologique et culturel. Par le jeu des mises en abyme, le genre agit en effet volontiers comme un révélateur des passions humain, toutes époques confondues.

Péplum : L'Antiquité spectacle

Chef d'entreprise, collectionneur, homme de lettres et de théâtre, Emile Guimet (1836-1918) compte parmi ces personnalités éprises de curiosité et d'horizons lointains que le XIXe siècle a façonnées. De 1860 à sa mort, en 1918, l'homme assure la présidence de la compagnie chimique familiale - future Péchiney -, tout en multipliant des recherches académiques à connotation ethnographique et archéologique comme des activités plus créatives. À ce titre, il est l'auteur de deux oratorios, d'un ballet et surtout d'un opéra, Taï-Tsoung, créé à Marseille en 1894. Voyageur infatigable, en Egypte une première fois en 1865, il parcourt le monde de 1876 à 1877, traversant les Etats-Unis pour gagner le Japon, la Chine puis l'Inde. Ce périple lui permet de mener des études sur les religions afin qu'à son retour sa collection personnelle soit transformée en musée et, dès lors, vouée à l'étude scientifique et à l'éducation. "Il y a des savants qui se cachent, qui se tiennent à l'écart. Ils se choisissent, se comptent, se retirent dans le saint des saints et ferment le rideau derrière eux. Eh bien moi, je fais des trous aux rideaux ! Je veux voir et je veux que tout le monde voie." Telle est ici résumée, à l'occasion du jubilé du musée Guimet en 1904, l'ambition philanthropique de son fondateur. À l'exemple des musées de Copenhague, qu'il visite en 1874, Emile Guimet acquiert la conviction que les objets collectionnés doivent être soigneusement documentés, car à défaut ils "n'apprennent rien". Selon lui, le musée ne doit pas être élitiste mais rester à la disposition de tous, et il s'adresse en priorité à l'intelligence de ses visiteurs par les rapprochements qu'il produit, du fait des formes et des contenus qu'il suggère. Les notions de transmission de la connaissance et d'instruction des masses transparaissent ainsi nettement dans les notes et conférences qu'il rédige. Au sein de son entreprise comme auprès des collectionneurs de l'époque, Guimet s'emploie à susciter l'intérêt pour son musée et invente de nouvelles formes pédagogiques, tant dans le rapport visuel du texte à l'image que de la mise en scène muséographique ; autant d'aspects que le catalogue coédité par le musée des Confluences et Actes Sud aborderont à son ouverture au public en décembre 2014.

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