Créée en 1984 à l'initiative d'Alain Dominique Perrin, alors Président de Cartier International, sur une suggestion de l'artiste César, la Fondation Cartier pour l'art contemporain célèbre cette année son trentième anniversaire. A la fois espace de création et lieu de rencontres ouvert sur tous les domaines de la pensée contemporaine, la Fondation Cartier a pour vocation de promouvoir et diffuser les arts contemporains auprès du grand public. Pionnier en matière de mécénat d'art, Cartier donne ainsi depuis trente ans la parole aux artistes du monde entier et d'horizons les plus divers, du design à la photographie en passant par la peinture, la vidéo, la mode et le spectacle vivant. Reconnue sur la scène artistique internationale et prisée du grand public, la Fondation Cartier n'a cessé de se démarquer par son esprit de curiosité, d'originalité et de transversalité. En 1984, la Fondation Cartier s'installe à Jouy-en-Josas, dans le domaine du Montcel qui offre nombre de salles d'exposition et dont le parc peut accueillir des sculptures monumentales. Dix ans plus tard, l'institution déménage au 261 boulevard Raspail à Paris, dans un immeuble de verre et d'acier spécialement conçu par Jean Nouvel. Entouré par le Theatrum Botanicum, un jardin botanique imaginé par Lothar Baumgarten, ce bâtiment tout en transparence possède une architecture " dont le jeu consiste à estomper les limites tangibles du bâtiment et à rendre superflue la lecture d'un volume solide dans une poétique du flou et de l'évanescence ", selon les mots de son architecte. Les espaces d'exposition, conçus selon un principe d'ouverture et de liberté, représentent pour les artistes invités l'occasion de s'approprier un lieu exceptionnel en imaginant des projets spécifiques et d'ampleurs variées, conçus en étroite collaboration avec les équipes de la Fondation Cartier. A l'occasion de son trentième anniversaire, la Fondation Cartier pour l'art contemporain publie un ouvrage richement illustré, qui témoigne du caractère unique de ce lieu d'art dont l'identité est aujourd'hui indissociable de l'immeuble créé par Jean Nouvel. Construit autour d'entretiens avec les acteurs majeurs de l'histoire de la Fondation Cartier, cet ouvrage retrace en images trente années d'expositions et d'événements exceptionnels. Il permet également de découvrir le bâtiment de Jean Nouvel au fil du temps, des saisons et des expositions qu'il accueille, révélant ainsi son extraordinaire modularité, éternelle source d'inspiration pour les artistes.

Fondation Cartier pour l'art contemporain, 30 ans - Volume 1

Du 21 octobre 2011 au 18 mars 2012, la Fondation Cartier pour l'art contemporain, en collaboration avec l'Institut des hautes études scientifiques (IHES) et en partenariat avec l'UNESCO, organise l'exposition Mathématiques, un dépaysement soudain, guidée par un objectif : donner la parole aux mathématiques et aux mathématiciens en ouvrant un dialogue avec des artistes majeurs de la création contemporaine. Parmi les très nombreux mathématiciens et scientifiques qui ont contribué à la création de l'exposition, huit spécialistes en ont été les maîtres d'œuvre : Sir Michael Atiyah, Jean-Pierre Bourguignon, Alain Connes, Nicole El Karoui, Misha Gromov, Giancarlo Lucchini, Cédric Villani et Don Zagier. Sollicités pour leur capacité exceptionnelle d'écoute, de curiosité et d'émerveillement, neuf artistes ayant tous déjà exposé à la Fondation Cartier les y accueillent : Jean-Michel Alberola, Raymond Depardon et Claudine Nougaret, Takeshi Kitano, David Lynch, Beatriz Milhazes, Patti Smith, Hiroshi Sugimoto et Tadanori Yokoo, avec le concours de Pierre Buffin et de son équipe (BUF). Fruit d'une collaboration étroite avec tous les intervenants du projet, le catalogue Mathématiques, un dépaysement soudain, constitue un ouvrage indispensable pour approfondir les problématiques liées à l'exposition. Pensé comme un espace d'échange, le catalogue propose aux mathématiciens et aux artistes de mener une réflexion commune sur les grandes questions que soulèvent les mathématiques. Des entretiens croisés permettent de confronter les points de vue de chacun et de développer les sujets abordés dans l'exposition. Mêlant textes, questionnaires et portraits, l'ouvrage montre la diversité de la pensée mathématique, qu'elle soit énoncée par des scientifiques ou des artistes, et souligne l'importance de la création dans ce domaine. Le livre fait également la part belle à la transcription visuelle des mathématiques à travers les contributions des artistes impliqués dans l'exposition. Le livre inclut également un CD inédit de la bande son de l'exposition qui réunit les collaborations de David Lynch et de Patti Smith. Ouvrage exigeant et accessible à la fois, le catalogue Mathématiques, un dépaysement soudain offre au lecteur un parcours atypique dans le monde des mathématiques et en dévoile toute la beauté poétique.

Mathématiques - Un dépaysement soudain

Du 15 mai au 21 octobre 2012, la Fondation Cartier pour l’art contemporain présentera Histoires de voir, Show and Tell, une exposition regroupant des travaux artistiques provenant du monde entier (Brésil, Japon, Europe, Haïti, Inde, Mexique), allant de l’art naïf et autodidacte à l’art de cultures indigènes. Les oeuvres choisies exprimeront les visions profondément personnelles de leurs créateurs, tout en étant fortement liées à leur origine géographique et à leur époque, révélant ainsi
un univers d’histoire, de mythologie, de folklore et de magie. Dans une scénographie vive, légère et colorée réalisée par le grand designer italien Alessandro Mendini, l’exposition rassemblera sculptures, peintures, dessins et films qui mèneront le visiteur dans un univers d’enchantement. Transcendant la limite des catégories prédéfinies de l’histoire de l’art, les oeuvres choisies exprimeront une certaine spontanéité et liberté de création à l’égard des codes artistiques classiques que cela soit dans le choix des couleurs, des matières ou de la composition. De nombreuses oeuvres provenant du Brésil seront présentées, notamment les peintures d’Alcides Pereira dos Santos et les sculptures de José Bezerra, de João Cosmo Felix (alias Nino), de Cícero Alves dos Santos (alias Véio) ainsi que les céramiques traditionnelles d’Isabel Mendes da Cunha. Le visiteur découvrira également l’art et les dessins des communautés Guarani, Huni Kui, et Yanomami. La part belle sera faite à l’art indien d’aujourd’hui à travers des oeuvres surprenantes comme les peintures de l’artiste tribal Jivya Soma Mashe réalisées à partir de bouse de vache ou les peintures polychromes de Jangarh Singh Shyam. Provenant de cultures et d’origines géographiques variées, ces oeuvres présentent certaines caractéristiques formelles communes comme l’exhubérance des formes et des couleurs, l’étrangeté dans les rapports d’échelle ou les perspectives, et la représentation fréquente d’animaux dans leur environnement naturel. L’exposition regroupera ainsi les oeuvres picturales de l’artiste danois Hans Scherfig, les sculptures de Dragiša Stanisavljevi et les dessins de Mamadou Cissé. Enfin l’exposition présentera la série de peintures de l’artiste japonais Tadanori Yokoo inspirées des toiles du Douanier Rousseau, véritables clin d’oeil à l’art dit « naïf » et parfaite illustration de l’esprit de liberté qui caractérise l’ensemble des oeuvres réunies à cette occasion.
Conçu dans le prolongement de l’exposition, le catalogue Histoires de voir se déroule lui aussi comme une succession d’histoires autour des artistes et de leurs oeuvres ainsi que, le cas échéant, celles de leurs communautés. Avec plus de 300 images des sculptures, peintures et dessins exposés, une documentation visuelle importante, et des textes de spécialistes, le livre constitue une occasion unique de mieux connaître les contextes dans lesquels travaillent ces artistes. Les approches complémentaires et transversales de Laymert Garcia dos Santos et Sally Price apportent un regard critique sur l’exposition.

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