Alain Fleischer est l'auteur d'une oeuvre abondante et multiforme de photographe, plasticien, cinéaste et écrivain. Couvrant plusieurs décennies et abordant des sujets aussi nombreux que diversifiés - le réel et son envers, le temps et le mouvement, l'amour et l'érotisme, l'utopie... -, les entretiens réunis dans ce volume soulignent combien Alain Fleischer est un artiste du projet : chez lui, les idées prédominent et trouvent à s'exprimer dans des techniques et des formes adaptées, qu'il s'agisse d'un film, d'une installation ou d'un livre. Ils montrent aussi, comme en témoigne Le Fresnoy, école d'art conçue et dirigée par l'artiste, que son oeuvre de créateur est inséparable de celle d'un passeur.

Alain Fleischer

Qu'est-ce qui rapproche Le Guépard, La vie est belle, Lola, Mother, Le Grand Bain, La Poursuite infernale, Gilda, My Own Private Idaho, Naissance des pieuvres, La Ruée vers l'or et tant d'autres ? Sans relever de la comédie musicale, tous ces films appartenant des genres les plus divers (western, comédie, mélodrame, thriller, fresque historique, etc.) sont traversés par des moments de danse et de chorégraphie. Entrer dans le cinéma par la danse, comme on dirait « par la bande », en examinant ces moments où les corps sont touchés par la grâce, tel est le but de cet ouvrage, illustré et en couleur.

Critique chorégraphique et critique d'art, Hervé Gauville a dirigé la rubrique arts plastiques de Libération jusqu'en 2006. Il a été chroniqueur cinéma à Art Press et collabore régulièrement à la revue Trafic.

Le cinéma par la danse

Titien a tiré le portrait de personnages célèbres. Mais le modèle qui a posé pour son Homme au gant est resté inconnu. Quand, au hasard d'une visite au Louvre, le narrateur tombe sur ce gentilhomme ganté, il pressent que cette rencontre va engager sa vie tout entière. Pourquoi s'obnubiler sur un tableau ? Comment en vient-on à être obsédé par une toile ? Au terme d'une enquête haletante et parfois embarrassante, le narrateur, lancé aux trousses de l'homme au gant et de ses propres fantômes, finira par apprendre, non sans y perdre une amante, un ami, un vieil oncle et autres illusions, de quelle manière une oeuvre d'art est une énigme qui, rarement, réussit à se résoudre en beauté. Avec cet Homme au gant, la collection Minimales ajoute une nouvelle expérience littéraire hors norme à son catalogue : une forme transversale de fiction, à mi-chemin de l'enquête existentielle et d'une réflexion esthétique sur une oeuvre picturale.

L'homme au gant

A l'heure où les biographies filmées se multiplient et, en particulier, les biopics de peintres, il est bon de se rappeler que l'un des plus illustres d'entre eux a fait l'objet de centaines d'essais, livresques et cinématographiques. Cinq ans après la mort de Vincent Van Gogh naissait le cinéma. Documentaires et fictions ont, depuis, rivalisé de moyens pour raconter sa vie, approcher son art. Regarder Van Gogh à travers l'objectif d'une caméra se distingue de l'observation et de l'analyse opérées par l'historien d'art, le critique ou le simple amateur. On ne s'étonnera pas de constater qu'il y a à peu près autant de Van Gogh que de cinéastes l'ayant filmé. Mais, après tout, la quarantaine d'autoportraits du peintre ne révèle-t-elle pas autant de facettes différentes de son visage ? Ainsi l'autoportrait dit au chevalet n'a-t-il pas grand-chose à voir avec celui à l'oreille bandée. Suivre les aventures de cette vie confinant à la légende est une manière d'accompagner les fluctuations d'un discours sur le peintre et, plus généralement, sur l'art. Plutôt que d'empiler les titres en mélangeant videos muséographiques et documents pédagogiques, j'ai jugé préférable de choisir neuf films réalisés en l'espace d'un demi-siècle, approximativement depuis le centenaire de la naissance de Van Gogh jusqu'à celui de sa mort. Ces films ont pour point commun d'être d'abord des oeuvres de cinéma. Le peintre est leur prétexte et non leur but. Ce faisant, ils se soucient d'abord d'art cinématographique avant de rendre justice – si tant est qu'il faille le faire – à leur sujet, leur " motif ". En retour, comme un miroir tendu à la caméra, la figure vangoghienne éclaire le cinéma dans sa recherche d'authenticité et, surtout, d'autonomie. Il s'agit donc de faire oeuvre avec et par l'oeuvre d'un peintre, c'est-à-dire un confrère. Et, dans la multiplication des images, Vincent disparaît peu à peu en persévérant dans son art. Hervé Gauville

L'Attrait de Vincent Van Gogh

Mon travail n'est pas celui d'un historien ou d'un érudit. Malgré quelques fugitives intuitions, au fond je n'ai pas la moindre idée de ce que je cherche. Quand elle acceptait encore que je lui en parle, Louise me rétorquait qu'il n'y avait rien de mystérieux dans ce portrait, sinon ça se saurait et pourquoi veux-tu qu'il y ait un secret là derrière, ça ne te suffit donc pas qu'il soit beau ? Non, ça ne me suffisait pas, et puis il m'arrivait de douter de cette beauté. L'Homme au gant était beau sans nul doute ; quant au modèle, je n'en étais pas toujours persuadé.

L'homme au gant - Occasion

Lancelot du lac de Robert Bresson

Elle fréquente les gares. Aucun train à prendre pourtant, ni voyageur à attendre. Que cherche-t-elle ? Pourquoi y retourne-t-elle inlassablement ? Quand elle néglige les gares, Nil est à la poste. Elle vend des timbres et délivre des plis recommandés. Son amie Marine, amoureuse d'un Anglais brutal, travaille derrière le guichet voisin. Peut-être n'est-elle pas si amoureuse que ça. Une troisième femme bientôt s'en mêle. Ça ne va pas trop lui réussir.
C'est un homme seul, on dirait qu'il compte pour deux. Il voit double, il vit double. Au cimetière, sans y avoir été invité, le voici au milieu d'un cortège d'endeuillés. Il ne connaît pas le défunt. Connaît-il seulement son propre père ? Il rencontre Nil. Et alors, ce qu'ils pensent tous les deux, ce qu'ils disent et ce qu'ils font, faites attention, plus rien ne va de soi. Prenez garde aux paroles perdues. Pas pour tout le monde, perdues.

Crier Gare

Qu'est-ce qui rapproche Le Guépard, La vie est belle, Lola, Mother, Le Grand Bain, La Poursuite infernale, Gilda, My Own Private Idaho, Naissance des pieuvres, La Ruée vers l'or et tant d'autres ?
Sans relever de la comédie musicale, tous ces films appartenant des genres les plus divers (western, comédie, mélodrame, thriller, fresque historique, etc.) sont traversés par des moments de danse et de chorégraphie. Entrer dans le cinéma par la danse, comme on dirait « par la bande », en examinant ces moments où les corps sont touchés par la grâce, tel est le but de cet ouvrage, illustré et en couleur.

Il y a un siècle et demi, la danseuse de cirque Elvira Madigan entraîna le lieutenant Sixten Sparre dans un pas de deux sans retour. Aujourd'hui, un homme se souvient d'une autre danseuse et d'un autre déserteur. La première est sa soeur aînée, le second l'amant de celle-ci. Pendant une semaine, Marc, alias Polo, raconte les aventures anciennes de leur trio. Un micro, tenu par on ne sait quelle main, s'évertue à enregistrer quotidiennement son récit. Qui danse ? Qui pas ? Qui pas à pas ? Point de fuite et d'interrogation. Pas de deux peut aussi se lire comme la suite, en forme de fugue, de L'homme au gant, précédemment publié dans la collection «Minimales» (Verticales, 2005).

Pas de deux

Folon - Aquarelles

Criton - Oeuvres de 1956 à 2013

"A l'invitation du FRAC Corse, j'ai étudié la collection d'oeuvres d'art contemporain - qui constitue le fonds du FRAC - afin d'imaginer une exposition qui s'appuierait sur une sélection ou un florilège de ces oeuvres. Mon choix s'est porté sur un nombre d'oeuvres relativement restreint afin de permettre un accrochage adéquat et une cohérence d'ensemble. Ces oeuvres sollicitent treize artistes de la collection. Elles ont en commun un souci de l'art (qu'il s'agisse de l'histoire de l'art ou de sa présence au monde aujourd'hui) qui manifeste chaque fois une passion dont les expressions peuvent varier du tout au tout. Parallèlement, elles partagent une mise en danger ou une prise de risques propres à leur donner une valeur d'authenticité sans laquelle l'art ne serait que divertissement. Voilà pourquoi j'ai intitulé cette exposition L'amour à mort. Amour de l'art dans ses déclinaisons et applications les plus originales. A mort comme font les amants (les artistes) qui se jurent fidélité à la vie à la mort", Hervé Gauville.

L'amour à mort - Seize oeuvres du FRAC Corse

Les cimetières sont des territoires sur lesquels se côtoient les sépultures de défunts discrets et celles de personnalités marquantes du monde des arts et des lettres. La nécropole du Père-Lachaise accueille ainsi le tombeau noir de la famille Proust et celui de Paul Eluard, voisin pour l'éternité de Maurice Thorez. À Paris, en proche ou lointaine banlieue et en province, à Montparnasse, Thiais, Rueil-La-Gadelière ou Oloron-Sainte-Marie, des noms illustres couchés sur la pierre ou gravés dans le marbre suscitent la rêverie : Jean-Paul Sartre et Simone de Beauvoir, Paul Celan, Maurice Vlaminck, Jules Supervielle,... Ci-gisent n'est ni un guide ni un recueil de nécrologies. Brèves fictions, dialogues entre les morts, évocations biographiques, les trente chapitres du livre racontent les tombes d'autant de célébrités, à partir d'impressions toujours différentes, souvent surprenantes, provoquées par ces rencontres de part et d'autre du seuil ultime. Pas plus que les vivants de renom, les grands morts ne se ressemblent. En traçant la diversité de leurs dernières demeures, en imaginant un récit particulier pour chaque tombeau, les auteurs se proposent de montrer la singularité posthume de ces disparus.

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