Ce livre cherche à souligner les continuités et les ruptures qu'apporte le numérique dans le rapport qui se crée entre les images et les sons. Depuis l'influence mutuelle des arts graphiques et des arts sonores en peinture jusqu'aux hypermédias aujourd'hui, on peut repérer une dynamique de convergence toujours plus affirmée des deux représentations. Si le numérique, avec son codage discret, est un moment fort de cette trajectoire, il engendre différents modes de communication spécifiques : interactivité, générativité, simulation, qui chacun, à sa manière, modifie les rapports entre les deux modalités, comme autant d'étapes vers une fusion des conditions de production. Dépassant les notions classiques d'image et de son, cette fusion permet d'envisager l'apparition d'un nouvel objet audiovisuel composite, structuré et complexe. Ainsi, l'évolution de cette relation concerne autant le concepteur (qui manipule une " matière audiovisuelle " toujours plus riche) que l'utilisateur (nouvelles applications, nouveaux effets perceptifs) et modifie la nature même du média.

Les images et les sons dans les hypermédias artistiques contemporains - De la correspondance à la fusion

Si la technologie est toujours allée de pair avec l'histoire, elle s'est assurément imposée comme centrale depuis la seconde moitié du vingtième siècle, en transformant radicalement notre appréhension du son et des rapports aux composants visuels et au geste. Et ce, par de multiples aspects : apparition d'une nouvelle lutherie qui favorise de nouvelles esthétiques (musique concrète, électronique, spectrale, granulaire...) ; évolution de la représentation du sonore et du musical (partitions interactives) qui favorise des pensées compositionnelles novatrices ; rapprochement avec d'autres pratiques artistiques (image, danse, théâtre, installation, environnement...) dans une optique d'intermédiation et de poly-expressivité ; ou encore, transformation de la réception du sonore au travers de situations médiatisées et individualisées (radio, disque, internet, baladeur...). Cette rapide synthèse des transformations de notre rapport au son, induites par la technologie, fait apparaître celle-ci comme un milieu complexe produisant de nouveaux paradigmes en continuelles transformations. Il devient dès lors pertinent d'interroger les rapprochements et les influences croisées entre pensée sonore et pensée visuelle, tant selon une approche historique (rapports peinture/ musique, langage de l'image et du son dans le cinéma) qu'en référence à la convergence actuelle des différentes pratiques artistiques dans le numérique, tout en mettant en avant l'impact de ces nouvelles pratiques sur l'enseignement musical. Un langage multi-modal est-il vraiment en train de se constituer ? Si oui, dans quelles conditions ? Quel sera l'apport de ces nouveaux outils dans l'enseignement artistique (musical, mais aussi visuel et chorégraphique) ?

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