L'ouvrage explore le serio ludere, dans les formes variées que ce langage emprunte chez les Humanistes, pour réévaluer les codes littéraires et exprimer une contestation fantaisiste et néanmoins virulente des moeurs ou des courants de pensée contemporains.

Serio ludere ; sagesse et dérision à l'âge de l'Humanisme

Diane et acteon ; eclats et reflets d'un mythe a la renaissance et a l'age baroque

Les Bucoliques de Virgile, si fameuses qu'elles soient, n'en demeurent pas moins bien souvent obscures à la lecture. A quoi tendent les chants amébées, les plaintes de Corydon ou celles de Gallus, l'annonce du retour de l'Age d'or, ou l'origine du monde célébrée par Silène ? Source d'inspiration et modèle d'écriture, ce recueil, inlassablement exploré à travers les siècles n'en finit pas de susciter d'innombrables interprétations. L'étude proposée ici, accompagnée d'une traduction nouvelle, invite le lecteur à déchiffrer, au-delà des échanges pastoraux, les enjeux poétiques et éthiques d'une oeuvre à la fois fascinante et mystérieuse, pleinement investie des préoccupations intellectuelles, politiques et culturelles de son temps.

Bucoliques

Ces seize études sur l'oeuvre latine de Boccace explorent, au gré de la philologie, de l'analyse poétique ou de la réflexion philosophique, la personnalité littéraire singulière et fascinante d'un humaniste sachant conjuguer érudition et souci d'innovation, narration séduisante et méditation spirituelle.

Boccace humaniste latin

Qu'il se mette en scène directement à travers la fiction d'une persona de chanteur bucolique, tel Théocrite, ou, bien des siècles plus tard, Pontano sous le masque de Mélisée, qu'il donne à voir des aèdes à l'oeuvre ou qu'il endosse le costume de chantres fameux issus de la mythologie, le poète manifeste une prédilection particulière pour la mise en scène d'artistes dans laquelle il concentre mille interrogations, touchant à l'esthétique, à l'expression de soi, à l'essence du verbe poétique. Certes, les processus ainsi formulés s'avèrent fort divers : ici, le poète cherche à définir sa propre fonction, quêtant une identité que la société contemporaine ne lui octroie pas toujours. Là, il apparaît aux prises avec un questionnement métaphysique, que le langage poétique, loin de résoudre, expose avec éclat, au gré d'images iconiques. Ailleurs, il dessine les contours d'une oeuvre relevant d'une tradition bien établie, désireux de revendiquer une filiation mais aussi une originalité personnelle. L'ouvrage, constitué d'études émanant de spécialistes de poésie antique et moderne, offre un parcours diachronique sur la question de la représentation du poète, permettant au lecteur de confronter des postures multiples, ancrées dans un contexte culturel aussi différent que celui de l'époque impériale romaine, de l'humanisme italien du Quattrocento ou de la modernité contemporaine. Néanmoins, la construction du "moi" poétique, pour diverses que soient les voix adoptées, procède aussi selon des constantes qui ne lassent pas de surprendre le lecteur : l'inspiration, nourrie d'un héritage sans cesse relu sous des éclairages nouveaux, apparaît tendue entre la reconnaissance dans les archétypes, qui fournissent autant de schémas auctoriaux et l'intrusion du biographique, modulé en des accents variés, plus ou moins prégnant suivant les poètes. Au coeur de ces représentations, s'exhibe l'art poétique, un langage singulier et pourtant inscrit dans une perspective universelle, orienté pour faire acte de transcendance. La juxtaposition des époques, des personnalités et des genres opérée dans ce livre trouve ainsi sa justification dans sa disparité même. Les poètes de la Grèce archaïque et hellénistique, les latins de l'empire romain, les néo-latins de la Renaissance et les modernes du XIXe et XXe siècle participent, chacun d'une manière singulière, à une même entreprise où l'affirmation de soi est inséparable de l'interrogation sur soi. Issue d'un colloque international organisé à l'Université de Paris-Sorbonne les 14 et 15 décembre 2009, cette série d'enquêtes porte sur Homère, Pindare, Théocrite, Ovide, Marullo, Pontano, Campano, Jean Second, Rilke et les poètes de la première partie du XXe siècle. Autant d'éléments d'histoire littéraire qui sont aussi des matériaux pour l'analyse et pour l'histoire de l'autoréflexivité poétique.

Le poête au miroir de ses vers - Etudes sur la représentation du poète dans ses oeuvres

Ovide, figures de l'hybride - Illustrations littéraires et figurées de l'esthétique ovidienne à travers les âges

"Faire acte de mémoire" comporte des enjeux bien différents, selon que l'on est un historien antique, un poète médiéval ou un humaniste en quête d'une appropriation personnelle de l'héritage antique. Les dix-sept études réunies dans cet ouvrage, issues de communications présentées lors du colloque organisé par l'équipe "Rome et ses Renaissances" à l'université Paris-Sorbonne (Paris IV) en mai 2006, émanent de chercheurs de la latinité antique, médiévale et humaniste. À la perspective diachronique s'ajoute la pluridisciplinarité, puisque les regards portés sur la mémoire sont ceux de spécialistes de philologie, d'histoire des idées ou de poésie, chacun révélant la pérennité de cette notion et la fécondité de son devenir dans la littérature, l'art ou les pratiques rituelles.

Ecritures latines de la mémoire - De l'Antiquité au XVIe siècle

Avec l'avènement du principat d'Auguste, la question du temps, associée à la notion d'ordre et celle de l'éternité de Rome deviennent centrales dans la littérature et l'art contemporains du Prince. Dans ce panorama culturel, Ovide, tout au long de son oeuvre, des Amours aux Tristes, sans parler des Métamorphoses, décline en d'infinies variations la mutabilité des corps, des institutions, des cités et du monde, l'impossible fixité de toute chose, affichant la primauté de l'éphémère. Il révise pour cela les théories cosmogoniques, l'histoire de l'origine du monde, la représentation littéraire et artistique du destin de Rome et celle de la gloire politique.
L'étude du transitoire et de l'éphémère prend ici pour objet non seulement les mythes ovidiens dans leur expression poétique et dans les oeuvres d'art qui leur sont consacrées, depuis la représentation de l'origine du monde aux mythes délibérément inscrits dans la romanité, mais plus largement la manière dont Ovide imprime cette thématique dans sa vision du temps humain, qu'il s'agisse de celui scandé par les fêtes romaines, dans les Fastes, ou dans celui dont il éprouve la durée lors de son exil au bord de la mer Noire, dans les Tristes et les Pontiques.

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