Dans le déroulement de la fête et du spectacle, tout un processus touchant à l'exhibition, à la procession, à la théâtralité et à la mise en scène prend appui sur des objets parfois précieux, parfois modestes, mais toujours chargés de sens et de symboles. Destinés à répondre à un temps précis et délimité de la fête ou bien à des rites régulièrement renouvelés, ils sont souvent réalisés avec des matériaux légers, plus ou moins pérennes. Il en va ainsi de l'annonce de l'événement (affiches, placards, tracts), des accessoires, des costumes et décors utilisés, des dérivés (souvenirs, trophées) mais aussi de la narration et de la réception (récits, échos de la fête). Dans toutes ces étapes, les objets sont des marqueurs établissant les codes cérémoniels fondés par les organisateurs, les acteurs ou bien le public, sur des bases parfois très anciennes. Participant d'une coutume, d'une croyance ou bien d'un geste artistique, ils sont souvent la trace unique de temps festifs, et leur identification comme leur conservation sont à l'évidence des enjeux forts au plan de l'histoire des arts, de la sociologie et de l'anthropologie. A l'heure où certaines structures (théâtres, opéras, festivals et associations) envisagent la conservation en place de ce patrimoine qui devient une mémoire vivante, source d'inspiration pour les créateurs contemporains, cet ouvrage propose de faire le tour de la question. Comment et pourquoi conserver ces objets souvent fragiles, parfois voués à la destruction et pour certains encore périodiquement en usage ? Comment documenter l'ensemble des gestes et des pratiques qui leur sont associés et qui seuls leur donnent sens ? Quels sont les moyens de les réactiver dans un contexte patrimonial mais aussi de les mettre à disposition des créateurs d'aujourd'hui ? Ces objets de la fête, au centre de pratiques encore vivantes, témoignent mieux que d'autres de la porosité des frontières entre patrimoine matériel et immatériel.

Regards sur le patrimoine des fêtes et des spectacles

Peu de monuments romans ont connu un destin aussi étonnant : l'exceptionnelle sculpture du cloître est aujourd'hui dispersée entre les musées des Cloîtres de New York (Cloisters), de la Société archéologique de Montpellier (Musée languedocien) et de l'Abbaye de Saint-Guilhem-le-Désert. Pour la première fois, un ouvrage présente l'histoire mouvementée du monument, de sa construction, de sa destruction et de sa dispersion jusqu'à sa renaissance actuelle. Associant recherche scientifique, nouvelles technologies et mise en valeur d'un patrimoine classé monument historique, reconstitutions et anastyloses font revivre les arcades disparues. La modélisation 3D de l'abbaye permet de rêver à une reconstitution intégrale du cloître in situ, restituant sa fonction au sein de l'ensemble abbatial.

Le cloître de Saint-Guilhem-le-Désert

Pour la première fois, un ouvrage national est consacré aux objets classés au titre des Monuments historiques. Ce patrimoine in situ, réparti dans toute la France, ornant des milliers d'églises, cathédrales, abbayes, châteaux, mairies, hôpitaux, universités, est composé d'œuvres majeures, trop souvent méconnues car situées hors des grands musées médiatisés. Cette anthologie reflète la qualité et la diversité de ces objets indispensables à leur monument, des plus célèbres aux plus insolites. Elle dévoile les histoires intimes de ces œuvres sauvées de l'oubli et les multiples regards que l'on porte à travers les siècles sur l'objet d'art, de dévotion, de savoir, tour à tour rejeté ou convoité, sans cesse réinventé.

Icônes et idoles

La protection au titre des monuments historiques de l'œuvre architecturale de Le Corbusier, l'élargissement de cette protection au patrimoine scientifique et technique témoignent d'une volonté de patrimonialisation des œuvres du XXe siècle, volonté qui se heurte très souvent à leur fragilité particulière. Témoins d'une économie en voie de restructuration, le matériel de production, les machines et l'outillage sont les premiers éléments qui disparaissent quand les usines ferment. Mêmes transformations, renouvellement et disparitions pour le patrimoine religieux qui évolue au fil de la liturgie. A l'inverse, l'art du XXe siècle est à la mode chez les marchands, dans les salons et galeries. De ce fait le mobilier des grands créateurs est quasiment absent du patrimoine protégé. Les antiquaires spécialisés ont su spéculer depuis longtemps sur le mobilier réformé des administrations (grands hôpitaux, établissements universitaires, etc.). Etudes artistiques et historiques participent à la reconnaissance et à la conservation des objets du XXe siècle, qui, par leur monumentalité et leur diversité, suscitent des débats passionnés dont cet ouvrage, centré sur le patrimoine lyonnais, se fait l'écho.

Regards sur l'objet du XXe siècle - La fragilité d'un patrimoine au présent

Un siècle après la loi de séparation des Eglises et de l'Etat, la question de la conservation du patrimoine religieux se pose toujours avec autant d'acuité. Elle concerne plus de 40 000 édifices en France, dont environ 13 000 sont classés au titre des Monuments historiques : églises paroissiales, cathédrales, monastères, chapelles rurales, synagogues, mosquées, temples, partagés entre lieux de culte et lieux de culture. Près de 300 000 objets d'art dans ces monuments sont également protégés au titre des Monuments historiques. Les œuvres d'art des lieux de culte, conçues pour allier beauté et utilité, forme et sens, ne sont pas des objets de musée. Elles font corps avec les monuments. Aujourd'hui leur conservation tend à devenir une difficulté réelle pour les collectivités propriétaires, et l'on parle de plus en plus souvent de destruction, sinon de désaffectation cultuelle permettant une utilisation laïque de ces édifices. Cet ouvrage est un essai de réflexions pour l'avenir et expose des expériences nouvelles, toutes marquées par la mise en place de partenariats, aussi diverses que les ateliers du patrimoine en Cantal, la formation de bénévoles chargés de l'entretien des sacristies dans l'Ain, la valorisation de la statuaire en terre cuite dans la Sarthe, le "plan-objet" de la DRAC Languedoc-Roussillon, etc. Pour ce patrimoine en danger, il devient urgent d'explorer les voies possibles de médiation entre institutions, conservateurs, restaurateurs, propriétaires, affectataires, associatifs et bénévoles, afin de partager et d'accroître la connaissance de ces œuvres in situ pour en assurer la conservation dans le monument qui leur donne sens.

Regards sur les églises de France - Lieux de culte, lieux de culture

Œuvres emblématiques du patrimoine français, les objets romans furent parmi les premiers à entrer dans les musées et à bénéficier de classements au titre des Monuments historiques. André Malraux sacralisait dans son Musée imaginaire la statue de Notre-Dame-de-Claviers de l'église de Moussages du Cantal. Multiples par la diversité de leurs origines et de leurs formes (architecture, sculpture, peinture murale, vitrail, orfèvrerie, textile...), maintes fois remaniés, restaurés, les objets romans sont aujourd'hui consacrés par l'exposition du musée du Louvre (La France romane, 2005). L'œuvre d'art romane, par ses racines culturelles, par les enjeux
qu'elle a révélés, suscite depuis des siècles les commentaires passionnés et parfois contradictoires des collectionneurs, historiens de l'art et artistes. Cet ouvrage, réalisé par des spécialistes des Monuments historiques, conservateurs de musée, universitaires et restaurateurs, relate les fortunes et infortunes de l'œuvre romane dans ses liens souvent
ambigus entre logique de collection et sauvegarde in situ du patrimoine. Actes du colloque de l'Association des conservateurs des antiquités et objets d'art de France tenu à Saint-Flour du 7 au 9 octobre 2004.

Regards sur l'objet roman

Premier volume d'une collection consacrée au patrimoine mobilier du Languedoc-Roussillon conservé in situ, cet ouvrage nous invite à découvrir les oeuvres de la collégiale Saint-Jean de Pézenas, à travers la triple dimension religieuse, historique et artistique qui leur donne sens.
La culture religieuse, composante essentielle de notre civilisation, est à l'origine de nombreuses oeuvres d'art constituant une part importante du patrimoine artistique français. Conserver le lien qui unit ces objets aux monuments nécessite aujourd'hui la volonté conjointe du clergé affectataire, des communes propriétaires et du ministère de la Culture. L'aménagement d'un trésor pour la présentation et la protection des pièces d'orfèvrerie est la concrétisation de ces échanges, centrés sur la préservation et la transmission d'un héritage commun.

Ses oeuvres

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