Le travail engagé par Georges Verney-Carron est aujourd'hui réuni dans ce livre, il rend compte de son goût de la perfection, du plaisir de communiquer ses envies qui a toujours été le sien en contribuant à la beauté de la ville et au confort de ses habitants.
" Dès mes débuts en 1980, il m'a semblé essentiel de décloisonner notre cadre de vie, la ville, en alliant l'architecture, l'art et le design, de la manière la plus naturelle, la plus jouissive, la plus artistique et esthétique qui soit. Pour cela nous avons fait se rencontrer Architectes, artistes et designers, accueillant leurs réflexions, leurs créations avec plaisir et gourmandise. Ainsi, nous avons pu instaurer un dialogue des plus fructueux, des plus aimables entre leurs talents, les villes et leurs citoyens. " G.Verney-Carron. 
 Le travail engagé par Georges Verney-Carron est aujourd'hui réuni dans ce livre, il rend compte de son goût de la perfection, du plaisir de communiquer ses envies qui a toujours été le sien en contribuant à la beauté de la ville et au confort de ses habitants.
 Tant les réalisations circonstancielles que pérennes l'attestent, en effet, la création d'aujourd'hui la plus exigeante, prend place avec aisance dans tous les espaces de la cité, qu'il s'agisse de parcs de stationnement réalisés par Wilmotte Associés et Daniel Buren ; François Morellet, Pierre Vurpas, architecture d'intérieure Wilmotte ; Marine Casimir, Wilmotte Associés ; Michel Verjux et Gérôme Thomas... Ou encore du tramway de Vincent Leroy, Mais aussi des oeuvres in situ de Felice Varini, Philippe Cazal, Gérard Collin-Thiébaut, Cécile Bart, Spencer Tunick....
 De nombreux sites, de villes ont ainsi bénéficiés d'une plus-value esthétique, d'humour parfois, mais aussi de sens et enfin de davantage d'urbanité.

Création Pierre Vive du Patrimoine

Mel Bochner - Measurements : Works from th 1960's-1990's

Art, villes & paysage - Hortillonnages Amiens 2010-2012

L'ultime ouvrage de Laurence Sterne, voyage sentimental à travers la France et l'Italie., paraît en 1768. à une époque où les Anglais semblent pris de fièvre pérégrine et où se multiplient guides et comptes rendus à l'usage des voyageurs. Mais Sterne déjoue les attentes des lecteurs. Il redéfinit la relation auteur/lecteur et nous offre, comme le précise la postface, "un recueil d'impressions personnelles, intimes, reçues en courant. au jour le jour ; sorte de journal de l'âme que l'écrivain est maître d'arrêter où bon lui semble. ou plutôt qui s'arrête de lui-même, quand les éléments d'impression viennent à manquer". Ce voyageur "sentimental" cherche donc à partager les sentiments les purs vifs et les plus intimes des êtres, à s'élever au-dessus des prétendues nécessités de l'existence sociale pour se réaliser lui-même dans l'ordre d'un monde qu'il ne peut admettre comme seulement "matériel". En 2009, prenant pour fil conducteur l'ouvrage de Sterne, trois Fonds régionaux d'art contemporain (Languedoc-Roussillon, Poitou-Charentes, Provence Alpes d'Azur), le Musée de Valence. la Maison de la Culture d'Amiens et Angle art contemporain à Saint-Paul-Trois-Châteaux se sont associés dans un projet commun pour confronter cette thématique du voyage sentimental à la création contemporaine : vagabondage mélancolique, périple entre dialogue intérieur et découvertes hasardeuses, passage d'une frontière à l'autre, d'un champ artistique à un autre, esthétique du divertissement et de l'artifice, typologie du voyageur... Un parcours en six expositions - dans différentes villes dont certaines visitées par Sterne lui-même - visant à montrer combien la circulation des oeuvres d'art concerne la réalité humaine dans sa totalité et son universalité.

Voyage sentimental - Déplacements dans l'art contemporain

Nils-Udo était peintre avant d'investir, dès 1972, la nature comme espace de son art. Cette nouvelle édition constitue la rétrospective de quarante années d'une oeuvre protéiforme, certes d'abord inscrite dans la nature et donc par essence éphémère, dont la photographie est venue très tôt fixée l'impermanence, avant un retour récent à la peinture.
Les commentaires de l'artiste apportent des éclairages sur la genèse des oeuvres, le choix des lieux et des matériaux, tandis qu'une postface augmentée du critique d'art Hubert Besacier, situe la démarche de Nils-Udo dans l'histoire des pratiques artistiques et décrypte le rapport de fascination entretenu avec la nature.
Chez Nils-Udo, l'oeuvre d'art ellemême a une vie, elle naît, se développe, vieillit et meurt ; c'est une part de la nature, soumise à ses lois. Mais elle symbolise également l'empreinte de l'homme sur la nature, leur lien impérissable et la conscience aigüe que la disparition de l'une marquerait l'arrêt de mort de l'autre.

L'art dans la nature ; photographies et peintures

Tout ce que je fais, je le fais en tant que peintre. Les objets, mes sculptures ou mes céramiques, je les crée en tant que peintre. Je suis définitivement amoureuse de la peinture, c'est mon regard de peintre qui est la source de cet ensemble. Le regard d'un peintre n'est pas le regard d'un photographe, d'un designer ou d'un architecte. Je pense que les peintres ont une utilisation de la couleur et de la matière qui induit un regard proche du regard des poètes. Je suis loin du réel quand je peins : la finalité que je poursuis, c'est une transfiguration...

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