Que connaît-on des musiciennes d'aujourd'hui ? Sont-elles présentes à tous les stades de l'apprentissage, de la création, de l'interprétation ? Quelle place, quelle visibilité, quelle reconnaissance - artistique et sociale - ont-elles acquises dans les mondes de la musique, autrefois investis surtout par des hommes ? Comment ont-elles pu devenir musiciennes ? Comment se perçoivent-elles ? Et quels rapports entretiennent-elles avec les " instruments du futur " et les nouvelles technologies associées à la création ? Ce livre tente de faire le point sur le phénomène en évolution de l'accès des femmes à l'expression musicale, leur rôle en musique et les perspectives ouvertes pour l'avenir. Ces questions sont relativement peu débattues en France et les travaux scientifiques sont rares en ce domaine. Alors que la parité entre hommes et femmes pose des questions concrètes et d'actualité, dans ce livre des musiciens, créateurs et interprètes, et des spécialistes en sciences humaines et sociales (musicologues, sociologues, philosophes, historiens...) engagent un dialogue et ouvrent des débats afin de saisir les enjeux musicaux et sociaux des pratiques musicales. Ce livre est aussi le pari que l'analyse des situations que connaissent les musiciennes renvoie à d'autres réalités de la société actuelle.

L'accès des femmes à l'expression musicale - Apprentissage, création, interprétation : les musiciennes dans la société contemporaine

Sur le devant de la scène : une diva ovationnée, une chanteuse de pop adulée, une pianiste célèbre faisant onduler ses longs cheveux. Mais sur le podium, point de femme dirigeant de la baguette un orchestre symphonique... Cette enquête lève le voile sur les difficultés, les luttes et les victoires des femmes interprètes. Leur rapport à la musique y est repensé dans son ensemble : pourquoi une petite fille se met-elle à la flûte plutôt qu'au trombone ? Comment une jeune femme s'intègre-t-elle dans un orchestre largement composé d'hommes ? Et dans un couple musicien, comment se négocient la pratique musicale, la vie de famille, la visibilité professionnelle ? Malgré les exceptions, le monde de la musique conforte les inégalités à l'oeuvre dans le reste de la société. Musique savante ou populaire, en termes de parité, tout reste à faire.

Musiciennes - Enquête sur les femmes et la musique

Qu'est-ce qu'une « oeuvre » et comment peut-elle devenir une « oeuvre d'art » ? Qui et quels mécanismes contribuent à définir sa valeur ? Qu'est-ce qu'une « artiste », un « créateur » ? Quel est le rôle de l'État dans la création ? Quels sont les publics des arts ? Et les amateurs ? Qu'est-ce qui construit les goûts artistiques et leur variété ? Et l'absence de goût pour la « culture » ? Pourquoi les arts contemporains font-ils l'objet de nombreux rejets ? Peut-on parler d'art « populaire » ?
Plus généralement, qu'est-ce donc que l'« art » et comment s'inscrit-il dans le social ? Cet ouvrage présente les réponses essentielles de la sociologie à ces interrogations. Il aborde les questions relatives aux institutions et marchés de l'art, aux publics et à la formation des goûts, aux pratiques et professions artistiques.
Il décrit également l'histoire de ce domaine disciplinaire ainsi que les débats qui le nourrissent. Il s'arrête sur les manières de faire, la façon de recueillir des matériaux et de les traiter.

Sociologie des arts

Depuis une dizaine d'années, les études engagées sur la musique se sont multipliées et en font un domaine de recherche parmi les plus dynamiques en sociologie des arts et de la culture. Une diversité des approches théoriques et des démarches empiriques s'observe parallèlement à ce développement. Face à ce foisonnement et à cette multiplicité, il devenait indispensable de faire un point sur les recherches menées dans ce champ disciplinaire. Ce fut l'objet du colloque intitulé 25 arcs de Sociologie de la Musique en France. Ancrages théoriques et rayonnement international. Ces rencontres internationales ont été les premières de cette ampleur à être entièrement consacrées à la sociologie de la musique, ou plutôt aux sociologies des musiques. Elles proposaient de faire un état des lieux selon un triple point de vue : d'une part, sur les ancrages théoriques posés au début des années 1980 et l'évolution de la pensée de chaque auteur, d'autre part, sur la manière dont ces travaux ont irrigué de multiples recherches en France et à l'étranger, enfin, sur les perspectives ouvertes aujourd'hui notamment en matière de pluri ou d'interdisciplinarité et les interrogations épistémologiques qui leur sont associées. Les actes sont regroupés en deux volumes. Ce second opus rassemble les textes qui portent sur les modalités de pratique de la/les musique/s, sur la question des oeuvres musicales et qui réfléchissent au dialogue entre disciplines à propos de la musique.

25 ans de sociologie de la musique en France - Tome 2, Pratiques, oeuvres, interdisciplinarité

Que connaît-on des musiciennes d'aujourd'hui ? Sont-elles présentes à tous les stades de l'apprentissage, de la création, de l'interprétation ? Quelle place, quelle visibilité, quelle reconnaissance -artistique et sociale- ont-elles acquises dans les mondes de la musique, autrefois investis surtout par des hommes ? Comment ont-elles pu devenir musiciennes ? Quels rapports entretiennent-elles avec les instruments du futur et les nouvelles technologies associées à la création ? Ce livre tente de faire le point sur le phénomène en évolution de l'accès des femmes à l'expression musicale, leur rôle en musique et les perspectives ouvertes pour l'avenir.

Visiter une fabrique orchestrale. C'est le projet singulier que propose cet ouvrage. Il invite ainsi à explorer le fonctionnement de l'orchestre comme un lieu de travail. Au fil des pages, le lecteur y découvrira la manière dont la musique s'élabore au sein d'un collectif composé d'un chef, homme ou femme, de musiciennes et de musiciens. En pénétrant dans l'atelier où la musique est en-train-de-se-faire, on comprend mieux comment s'élabore une interprétation musicale dans un cadre coopératif. Même s'il s'agit d'un " jeu à plusieurs ", il n'en reste pas moins qu'une figure centrale prédominante dirige la performance. C'est en suivant pas à pas les chefs d'orchestre Claudio Abbado, Laurence Equilbey et Claire Gibault, notamment, que sont examinées les interactions qui contribuent à l'édification d'une interprétation. Par l'enquête ethnographique, certains secrets de fabrication sont percés : ceux qui relèvent des relations entre des individualités aux prises avec une action artistique de (re)création. Contribution majeure à l'analyse de la musique en action, cet ouvrage offre une lecture novatrice des rapports de pouvoir qui s'exercent lors du travail musical collectif. De multiples interactions sociomusicales, teintées de négociations et de coopérations, caractérisent les processus créateurs à l'oeuvre ... entre autorité négociée et créativité partagée.

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