Etudier la représentation des races dans l'Europe des Lumières, c'est se confronter à des discours complexes et parfois contradictoires. Si l'on trouve des références à des sources antérieures ou postérieures au siècle des Lumières proprement dit dans les études présentées ici, toutes sont centrées sur un " long dix-huitième siècle " au cours duquel l'emploi du terme " races " au pluriel, comme synonyme des " variétés " humaines, fut débattu avant de laisser peu à peu la place à un usage singulier. Les représentations textuelles et iconographiques analysées montrent que dans le cadre d'une conception largement monogéniste, ancrée dans une vision chrétienne, des tendances polygénistes émergent sans être formalisées en système. Ce volume se situe à l'articulation de plusieurs disciplines puisqu'il rassemble des articles de spécialistes français et britanniques d'anthropologie, de philosophie, d'histoire et d'histoire de l'art afin d'interroger le pouvoir des représentations matérielles et mentales sur la " fabrique symbolique de l'humain ".

Lumières, N° 14, 2e semestre 2 : L'invention et la représentation des races au XVIIIe siècle

Ceci est un livre. C'est-à-dire un chignon de rues, passages, avenues, marchés couverts, jardins, quais, entrepôts, ateliers, impasses. Ceci est une ville et ses voies de circulation. Gilbert & George vivent, respirent et pratiquent un art urbain
le long des murs et des trottoirs, ils lisent et écrivent le livre de la ville. Ils en photographient les respirations. Et cette ville, Londres, est au centre du monde, au croisement des routes et des courants d'air. Ici chez eux partout. Sortons avec eux !

Gilbert & George - E 1

Cet ouvrage réunit les écrits théoriques de Jonathan Richardson (1667-1745), et de son fils Jonathan Richardson (1694-1771) publiés à Londres de 1715 à 1725, dans la version traduite en français par Antoine Rutgers et Lambert Ten Kate, qui fut publiée à Amsterdam en 1728 et supervisée par Richardson. Ces écrits esthétiques sont les premiers du genre publiés, en Angleterre, avant Hogarth (Analyse de la beauté - 1753) et les Discours de Reynolds (1769-1792). Ils participent à la formation du goût pour la peinture en Angleterre, au moment du passage d'une peinture décorative à une peinture expressive qui prend en compte la subjectivité du spectateur. Ils traitent du statut de l'artiste et de la fonction de l'art, bien avant la formation de la Royal Academy en 1768. Richardson fonde l'émergence d'un art national en donnant au portait - le genre dominant pratiqué par les artistes anglais, et lui-même en particulier - les qualités d'un grand art moderne, comparable à la peinture d'histoire (elle-même absente du débat anglais). Ces essais, à valeur éducative, visaient un public nouveau issu des classes moyennes, en quête d'identité culturelle et apparu dans l'Angleterre des Lumières avec l'avènement de la nouvelle monarchie parlementaire. Leur publication apparaît aujourd'hui comme le grand projet indispensable à la connaissance de cette période de l'histoire de l'art.

Jonathan Richardson, père et fils - Traité de la peinture et de la sculpture

Le Grand Tour, périple continental destiné à parfaire l'éducation des fils de bonne famille, devient au cours du XVIIIe siècle un véritable phénomène culturel au Royaume Uni et attire de nouveaux participants, ainsi que des participantes. Des femmes britanniques se lancent alors sur les routes européennes et publient les récits de leurs voyages. Qu'apprend-on sur les conditions dans lesquelles elles se déplaçaient et sur leur manière d'appréhender l'altérité continentale ? Que retiraient-elles de cette expérience nouvelle de la mobilité ?

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