Plus de 100 lieux choisis pour l'émerveillement qu'ils procurent : sites à l'architecture insolite ou extraordinaire, boutiques et ateliers aux créations originales, activités sportives et culturelles innovantes, restaurants et hébergements atypiques, etc.

Lozère : 100 lieux pour les curieux

Depuis quelques années, un regard nouveau est porté sur les tableaux installés dans les églises, jusque-là négligés par les chercheurs et considérés, tant par leur propriétaire que par les fidèles ou les historiens de l'art, comme de "vieilles croûtes poussiéreuses". Les travaux de Maud Hamoury en Bretagne, de Pascale Moulier en Haute-Auvergne ou la récente exposition du musée Carnavalet (février 2013), Les Couleurs du ciel, témoignent de ce nouvel intérêt et de la richesse de ce patrimoine dispersé dans les communes de France. Le dynamisme artistique généré par la Contre-Réforme et la production d'oeuvres en masse au XIXe siècle ont donné un corpus impressionnant d'oeuvres peintes sur notre territoire : pour le seul département du Calvados, plus de mille tableaux ont été recensés - dont très peu sont documentés. C'est la raison pour laquelle, depuis cinq ans, l'ensemble des acteurs patrimoniaux de Basse-Normandie oeuvrant pour la connaissance, la préservation et la valorisation du patrimoine mobilier tente de remédier à cette lacune en menant un recensement et une analyse des oeuvres peintes du territoire. Ce sont ces recherches qui ont motivé le département et les conservateurs des antiquités et objets d'art du Calvados à accueillir ces journées d'étude afin de confronter l'état de leurs travaux avec ceux d'autres régions. Quels sont les outils, les sources archivistiques et iconographiques à la disposition des chercheurs pour enrichir les connaissances et documenter une oeuvre picturale ? Quel est le contexte de commande et de réalisation des tableaux d'église (contexte historique, religieux et artistique) ? Quel rôle et quelle place tient la copie? A travers cet ouvrage, conservateurs des antiquités et objets d'art, conservateurs des monuments historiques, chercheurs à l'Inventaire général, historiens de l'art nous livrent l'état de leurs recherches. Ils se proposent de rassembler leurs connaissances sur la peinture religieuse afin d'en livrer une vision d'ensemble actualisée, de donner un meilleur aperçu de la pratique picturale en province et de faire connaître des foyers d'artistes, aujourd'hui méconnus voire oubliés. Actes du colloque de l'Association des conservateurs des antiquités et objets d'an de France, tenu à Caen (Calvados) les 27 et 28 septembre 2012.

Regards sur la peinture religieuse (XVIIe-XIXe siècle)

Au moment où certaines communautés ferment leurs portes - faute de recrutement et/ou de capacité économique à maintenir en état des bâtiments conçus pour des ordres florissants -, nombreux sont les objets mobiliers leur appartenant proposés en vente publique et dispersés, avec, pour principale conséquence, la perte irrémédiable d'une mémoire commune. Sans aller jusqu'à une disparition totale de ce patrimoine, force est de constater que les situations sont très diverses, allant de conditions de conservation des collections que bien des musées pourraient envier comme au carmel de Lisieux à une déshérence totale, en passant par des projets de musées dédiés à des ordres - qui ont connu des réussites aléatoires. Conservateurs des Antiquités et Objets d'art, conservateurs des Monuments historiques, membres du clergé, juristes ou encore historiens se sont penchés sur ces questions, qui se révèlent d'autant plus sensibles quand on connaît la réticence des congrégations religieuses à dévoiler leurs trésors. Se posent alors plusieurs questions : quelles sont les actions possibles lorsque l'ordre ne compte plus les forces nécessaires, lorsque des communautés se regroupent ou lorsque les usages ont évolué ? Quelle concertation lorsque le patrimoine est protégé au titre des Monuments historiques et que les ordres actifs en ont l'usage ? Quelles médiations lorsque les communautés souhaitent mettre en valeur leur patrimoine et en révéler le sens ? Cet ouvrage propose à la fois de mettre en évidence les spécificités et la diversité de ces patrimoines et d'ouvrir une réflexion sur les problématiques de conservation et de transmission aux générations futures de ce patrimoine à l'avenir incertain.

Regards sur le patrimoine des congrégations religieuses

Après avoir présenté le patrimoine religieux (dans Itinéraire roman en Cévennes) et le patrimoine castral (dans Châteaux médiévaux en Cévennes), il était logique, pour ce troisième (et dernier!) torne, d'aborder le patrimoine vernaculaire à la même époque et dans la même zone géographique de la Cévenne des Hautes Vallées des Gardons. Si l'on connaît assez bien l'Histoire des Cévennes depuis la Réforme, force est de constater que l'infinie richesse patrimoniale de l'époque médiévale est bien moins étudiée et, donc, connue. Ce livre veut combler les lacunes en s'attachant à redécouvrir l'architecture et la fonction de l'habitat aussi bien que du bâti utilitaire au Moyen Age. Fruit d'un long et difficile travail de recherches sur le terrain et dans les documents historiques, l'auteure fait partager sa profonde connaissance du sujet pour tenter de recomposer l'activité économique et sociale au Moyen Age. Tâche d'autant plus difficile que, contrairement aux édifices religieux et castraux, qui ont généralement mieux traversé le temps, le patrimoine vernaculaire a beaucoup été abandonné, détruit ou remodelé et qu'il convient de savoir "lire" et analyser tous les indices. Habiter en Cévennes au Moyen Age boucle ainsi un cycle en dressant une fresque inédite du patrimoine médiéval cévenol. Il est remarquablement et précisément illustré de photos qui révèlent la grande sensibilité du photographe pour	 ce beau Païs. Un CD audio, enregistré en l'église de St Flour du Pompidou par le violoniste Frédéric Pélassy, est inclus dans le livre	et offre une interprétation magistrale des Sonates n° 1 et 2 et de la Partita n°l. Il s'agit de la suite de l'enregistrement inclus dans Châteaux médiévaux en Cévennes pour l'intégrale des Sonates et Partitas de J-S Bach.

Habiter en Cévennes au Moyen Age - Architecture vernaculaire dans les hautes vallées des Gardons

Signe particulier : oeuvre restaurée, un itinéraire en peintures à travers Languedoc et Roussillon

Canton de Villefort (Lozère)

Les conservateurs des Antiquités et Objets d’art sont chargés de recenser, d’étudier et de protéger, au titre des Monuments historiques, le patrimoine mobilier français conservé in situ (églises, chapelles, temples, mairies, châteaux…). Une fois par an, des journées d’étude rassemblent les conservateurs sur une thématique. Cette année, le thème choisi a permis de réfléchir au devenir des objets de dévotion populaire qui sont, à ce jour encore, peu pris en compte car souvent éloignés des courants de l’histoire de l’art. La plupart de ces objets sont souvent spécifiques à une pratique religieuse locale (objets de procession, objets de confrérie…) et, du fait de la baisse de la pratique, tombés en désuétude. Quatre chapitres permettent d’aborder plusieurs aspects de la thématique. D’abord, il s’agit d’inscrire ces objets dans l’Histoire, du Moyen Âge à nos jours, en interrogeant la position de l’Église catholique à travers les âges. En effet, parfois méfiante face aux pratiques populaires, par crainte de l’idolâtrie, ou au contraire incitant les fidèles aux processions ranimant la ferveur collective, l’Église a régulièrement modifié son point de vue. Pourtant, dès les premiers siècles, de nombreux objets jalonnent ces échanges avec l’au-delà, les ex-voto témoignant de la démarche spirituelle des chrétiens suppliant un saint de les guérir. Ensuite, les pratiques et rites locaux sont abordés et illustrés d’exemples nationaux. Des ethnologues portent également leur regard spécifique sur les pratiques populaires, complétant parfois celui des historiens de l’art. Suit un volet évoquant la fragilité intrinsèque de ces objets. Fabriqués en matériaux fragiles et composites (cire, papier…) par le peuple ou dans quelques congrégations religieuses, ils n’ont jamais intéressé les historiens de l’art ou les conservateurs, et ils sont longtemps restés non inventoriés. La question des techniques de fabrication est donc centrale et, avec elle, les difficultés de conservation, voire de restauration, de ces objets. C’est pourquoi des exemples de restauration complexes sont présentés dans l’ouvrage. Enfin, la réflexion porte sur les critères de protection de ces objets, dont le danger de disparition s’accélère au fur et à mesure de la désertification des édifices religieux. Que doit faire le conservateur ? Laisser périr une oeuvre fragile, de surcroît sans valeur marchande ? Comment sélectionner les oeuvres qui méritent de durer, d’être transmises aux générations futures en témoignage des pratiques religieuses populaires ? Le cahier départemental est consacré au département d’accueil des Journées d’études, la Lozère, à travers un parcours reliant Mende et sa cathédrale, les gorges du Tarn et ses édifices troglodytiques, puis l’ouest du département pour découvrir la chapelle médiévale Saint-Frézal, le couvent des Ursulines du Malzieu-Ville, les objets des Pénitents blancs de Saint-Chély-d’Apcher et le château de Saint-Alban-sur-Limagnole.

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