L'Aubette à Strasbourg jouit comme Gesamtkunstwerk d'une grande renommée. Ce bâtiment du dix-huitième siècle fut réaménagé dans les années 1920 par Theo van Doesburg, Hans Arp et Sophie Taeuber-Arp. Cet aménagement fut une des réalisations les plus importantes de De Stijl mais également une œuvre dada. La présente monographie replace le monument dans son contexte historique et artistique, considérant la relation entre couleur et architecture comme centrale. Les contributions de Theo van Doesburg sur ce thème sont intégralement reproduites, apportant un éclairage précieux sur les salles qu'il a conçues. La correspondance entre les Arp, Van Doesburg et leurs commanditaires, les frères Horn, permet d'entrevoir la naissance et l'élaboration de ce " complexe de loisirs ". D'autres contributions se penchent sur l'influence de dada dans cette réalisation mais également sur la typographie, le mobilier et la restauration récente de l'Aubette, offrant ainsi une vision panoramique des divers aspects de ce monument.

L'Aubette ou la couleur dans l'architecture

Les musées d'art moderne et contemporain peuvent sembler aussi fascinants que déroutants par la nouveauté, la radicalité, ou simplement la diversité de ce qu'ils montrent.
Le projet de ce livre est de donner des pistes de lecture et d'interprétation des oeuvres à travers : ? les caractéristiques techniques, la subversion des catégories` traditionnelles ? les sources d'inspiration, du primitivisme aux apports de la science moderne ? le traitement du sujet ; ? les savoir-faire et les stratégies de réalisation ? la prise en compte du regard du spectateur ? la présentation des oeuvres: exposition, musée, in situ...
Grâce à ces différents axes, Lire l'art contemporain permet d'embrasser l'ensemble du XXe siècle, des avant-gardes jusqu'aux" , premières années du XXIe siècle, de Picasso et Marcel Duchamp à Cindy Sherman et Maurizio Cattelan, en passant par Joseph Beuys, Andy Warhol ou Jean-Michel Basquiat, sans limites géographiques et au-delà des différences de supports (peinture, sculpture, photographie, installation, vidéo...).
Cet ouvrage novateur pointe également d'éventuelles+° entre les courants artistiques ainsi que les transformations des notions au fil du temps. L'iconographie et les encadra sur les artistes sont conçus comme autant d'incitations, au fil de la lecture, à revenir aux oeuvres pour mieux les regarder.

Lire l'art contemporain dans l'intimité des oeuvres

Rendre à la montagne la place qui est la sienne au sein de la peinture de paysage, tel est l'objet de ce catalogue qui accompagne l'exposition présentée par le Musée de Grenoble pour son bicentenaire ainsi que pour le XXXe anniversaire des Jeux Olympiques d'hiver de Grenoble. Des premières toiles du XVIIIe siècle à l'aube du XXe siècle, c'est à une véritable fresque thématique de l'histoire de l'art que nous convie cet ouvrage. Mysticisme des premières toiles, symbolisme, sublime romantique, observation réaliste, subjectivité des expressionnistes, l'aspect visible de la montagne se transforme dans la richesse des approches stylistiques, inscrivant le Sentiment de la montagne dans l'œuvre des plus grands artistes.
De Caspar David Friedrich à Paul Cézanne, Wassily Kandinsky ou Félix Vallotton, plus de deux cents œuvres sont présentées et analysées selon une approche historique et formelle, accompagnées d'un florilège littéraire. L'ensemble contribue à faire de cet ouvrage une référence sans précédent en France.

Le sentiment de la montagne - [exposition, Grenoble, Musée de Grenoble, 1er mars-1er juin 1998, Turin, Palazzo Bricherasio, 1er juillet-15 octobre 1998

Un guide clair qui place le lecteur au coeur de la création contemporaine pour le faire accéder à une contemplation encore plus intime et à une meilleure compréhension des oeuvres.

Lire l'art contemporain ; dans l'intimite des oeuvres

Art concret+Nature=Homme vu par une fleur

L'Aubette - Ou la couleur dans l'architecture

Les musées d'art moderne et contemporain peuvent sembler aussi fascinants que déroutants par la nouveauté, la radicalité ou simplement la diversité de ce qu'ils montrent. Le projet de ce livre est de donner des pistes de lecture et d'interprétation des oeuvres à travers : les caractéristiques techniques, la subversion des catégories traditionnelles les sources d'inspiration, du primitivisme aux apports de la science moderne le traitement du sujet, les savoir-faire et les stratégies de réalisation, la prise en compte du regard du spectateur, la présentation des oeuvres : exposition, musée, galerie, in situ. Grâce à ces différents axes, Lire l'art contemporain permet d'embrasser l'ensemble du XXe siècle, des avant-gardes jusqu'aux premières années du XXIe siècle, de Picasso et Marcel Duchamp à Cindy Sherman et Maurizio Cattelan, en passant par Joseph Beuys, Andy Warhol ou Jean-Michel Basquiat, sans limites géographiques et au-delà des différences de supports (peinture, sculpture, photographie, installation, vidéo). Cet ouvrage novateur pointe également d'éventuelles filiations entre les courants artistiques ainsi que les transformations des notions au fil du temps. L'iconographie et les encadrés sur les artistes sont conçus comme autant d'incitations, au fil de la lecture, à revenir aux oeuvres pour mieux les regarder.

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