Edouard Prulhière - Parallax-Limbo

Élodie Guignard ne prend pas de photos. Prendre n'est pas dans son vocabulaire. Élodie travaille pour que son modèle lui donne. On pourrait dire qu'elle  «reçoit» son image.

Si l'autre ne donne rien, elle ne peut déclencher qu'une simple action mécanique sur son appareil. Ceci ne fait pas oeuvre. Photographier serait donc pour elle une forme de relation à l'autre. Pas de rapt, vol, cliché impromptu, «prise» photographique, la démarche d'Élodie s'installe dans le temps. Elle est l'anti-paparazzi. Le temps de la poésie n'est pas le temps de l'entreprise. Dans le travail de résidence qu'a réalisé la photographe pendant six mois au sein d'une entreprise immobilière, le Groupe Lamotte, l'enjeu était de taille : réaliser un portrait des deux cent trente collaborateurs sur treize sites en France. L'ambition affichée était de faire surgir une parcelle de poésie dans le monde du travail. Elle a donc demandé à chacun d'apporter une part de son intimité et de la mettre en scène sur un lieu de son choix. Il fallait pour Élodie  « apprivoiser » le sujet comme le Petit Prince approche le renard. Pas à pas, sans geste brusque, mettre en place une relation entre celui qui se livre et celle qui doit figer ce moment. Et c'est aussi l'histoire, en retour de ce qu'il donne, du renard qui change le Petit Prince qui reçoit.

La douceur d'Élodie a joué un rôle primordial dans l'aventure. Son amour de l'Inde n'y est peut-être pas étranger. Mais si l'on ajoute la lumière du Sud-Ouest, la pluie ou le vent bretons, les aléas de la vie personnelle ou professionnelle, au moment du rendez-vous fixé, la probabilité que tous les feux soient au vert est faible. C'est probablement l'humanité qui est visible sur ces images ; Élodie Guignard crée un lien entre les êtres.

Un lien fort et solide. Un ciment.

Ciments

Salonfäheg : adj. , german, but also used in english, danish, dutch and luxemburgish : socially acceptable, presentable. Je m'intéresse au rapport qu'entretient l'ÅuvreA avec la décoration. Mon travail en est le reflet, ou j'affirme que l'on peut proposer une oeuvre d'art jouant avec les plus conventionnels codes esthétiques. Le travail photographique Salonfäheg est né de l'envie de redonner à la peinture une place contextuelle qui lui est propre, et paradoxalement invisibleA A : la place du salon. La peinture comme objet décoratif accroché sur un mur, au-dessus d'un canapé, d'une table, etc.

Salonfäheg

« Immergé dans un milieu qu'il tient généralement à distance, André Mérian donne une représentation du paysage par une lecture de l'architecture et de l'environnement réduite à un ensemble de signes et d'objets.
Never Mind dépasse le constat de l'expansion urbaine mais n'évoque pas moins l'urbanisation et l'émergence d'immeubles figurées par une mise en scène de livres ou par des carreaux de faïence en damier. Dans les espaces photographiés des éléments naturels demeurent : une cascade d'eau, une végétation aride, des bambous, des arbres mais la végétation est découpée par une route devenue un no man's land couverte de signes et d'objets délaissés, les bambous sont sectionnés, les arbres sont desséchés ou masqués par des installations laissant présager leur disparition. Si l'enjeu de Never Mind est d'énoncer et de dénoncer la dislocation d'un monde, la grande habileté d'André Mérian est de signifier son effondrement sans en exposer la ruine ».
Isabelle Tessier

Never mind

Première monographie consacrée à l'oeuvre d'Hervé Le Nost. Une centaine de reproductions en couleur ponctuent cet ouvrage afin de revenir sur quarante années de quête artistique. Hervé Le Nost investit le champ de la sculpture, de ses enjeux et de son histoire. Une réflexion mobile dont l'expression trouve des réponses protéiformes issues de vecteurs aussi variés que la statuaire, l'installation, le dessin, la photographie, la numérisation, la vidéo ou encore la céramique. Les textes d'Isabelle Tessier, Éva Prouteau, Élise Girardot, Iamo Yang, Feng Xi et Wang Dong interrogent et analysent les divers aspects de ce riche parcours.

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