Puisque, par nature, l'art contemporain est en train de se faire, il ne peut par conséquent se limiter à un état défini, il reste fluctuant, s'écrivant continuellement au présent. Les contemporains de cet art s'interrogent, ne savent pas ce qui restera, sont intrigués par la nouveauté. Malgré toutes ces difficultés de définition, il n'en reste pas moins que cet art, aussi éclectique soit-il connaît actuellement un fort succès, on peut même dire qu'il est à la mode. Ses amateurs en tout cas sont nombreux, ils visitent en masse les expositions, se pressent dans les vernissages... Certains amateurs sont si passionnés, qu'ils vont même jusqu'à soutenir financièrement la création actuelle, en achetant des oeuvres. C'est à eux ou à tous ceux qui désirent franchir le pas que ce livre est dédié.

10 clefs pour collectionner l'art contemporain

Femmes guerrières, femmes en combat

Se raconter, se montrer, s'exposer. C'est presque devenu une constante dans l'art contemporain : l'artiste met en œuvre sa propre vie. À travers l'histoire de son univers quotidien, de celui de ses proches, il cherche à révéler des vérités, à exprimer l'homme dans sa réalité la plus intime. Cette tendance apparaît dès les années 1970 avec des artistes comme Christian Boltanski, Annette Messager et jean Le Gac. En empruntant souvent la voie de la fiction, ils composent des " œuvres-récits " qui interrogent notre propre perception du monde. Depuis, un grand nombre d'artistes poursuivent cette démarche : Gilbert & George, Sarkis, Orlan, Cindy Sherman, Sophie Calle..., tous adaptent le réel à leurs formulations personnelles. Même s'il est impossible de les réunir en un mouvement, une école ou un collectif, ces artistes ont en commun la même quête de soi. Si les techniques qu'ils utilisent sont variées - photo, vidéo, installation, inventaire, performance -, les modes d'expression sont, eux aussi, nombreux: autofiction , photobiographie, récit personnel, fable, conte, autoportrait. Suivant le principe de la collection " Tableaux choisis ", cet ouvrage présente douze artistes voués à leurs obsessions intimes : archéologie de la mémoire, expression d'une souffrance, projection de souvenirs d'enfance, méditation sur le temps ou recherche d'identité. Autant de regards sur ces mythologies personnelles d'artistes.

Mythologies personnelles - L'art contemporain et l'intime

Issues de la tradition ou de l'air du temps, mêlant souvent vrai et faux, les idées reçues sont dans toutes les têtes. L'auteur les prend pour point de départ et apporte ici un éclairage distancié et approfondi sur ce que l'on sait ou croit savoir.

Picasso

Chaque époque a connu son "art contemporain" que le public ne comprennait souvent pas. L’art des artistes vivants échappe en effet aux catégories admises, fait disparaître les repères et suscite toujours interrogations et idées reçues : Aujourd’hui, les artistes n’ont plus de savoir-faire, C’est la mort de l’art !, Le marché de l’art surestime l’art contemporain, L’art est réservé à une élite, Il est impossible de prédire quels sont les artistes qui resteront... Puisque, par nature, l’art contemporain est en train de se faire et ne peut se limiter à un état défini, ce livre donne au lecteur les clés pour apprécier et se forger sa propre opinion sur la création artistique d’aujourd’hui.

L'art contemporain au-delà des idées reçues

L'Art contemporain

Bohêmes, maudits, solitaires, paresseux ou avides de gloire... les idées reçues sur les artistes sont légion. Pour autant, définir l'artiste, son travail, son statut, n'est pas chose aisée. En tant que commissaire d'expositions et critique d'art, Isabelle de Maison Rouge côtoie en permanence des artistes contemporains. Cet ouvrage tente d'exprimer par ses échanges, conversations et divers entretiens avec une cinquantaine de plasticiens (Christian Boltanski, Annette Messager, ORLAN, Ernest Pignon-Ernest, Jean Pierre Raynaud, Philippe Mayaux, Agnès Thurnauer, Benjamin Sabatier, Jeanne Susplugas...) cette nouvelle figure de l'artiste qu'il reste à réinventer et construire.

Le mythe de l'artiste - Au-delà des idées reçues

Le coeur de ville du Cap d'Agde se présente comme un manifeste en trois chapitres. Respectueux de l'histoire du lieu et particulièrement de celle d'une véritable ville nouvelle crée par Jean Le Couteur, les architectes actuels ont souhaité s'inscrire dans la continuité des réflexions urbanistiques précédentes en apportant une touche résolument contemporaine et créer un lien entre le port et la ville. L'artiste contemporain d'origine sétoise, Hervé di Rosa, a joué de manière personnelle autour du thème aquatique sur l'ensemble de la résille légère qui habille les deux bâtiments de ce belvédère entre terre, mer et ciel.

Un coeur de station pour le Cap d'Agde - A+ Architecture et Hervé Di Rosa

L'art contemporain est le reflet de la société actuelle. Les tableaux au fond monocolore, les amas de légumes ou de ferrailles, les figures humaines déformées, les peintures plus réalistes que des photographies, ou même les idées proposées comme œuvres d'art deviennent compréhensibles seulement à la lumière de changements vécus par notre monde lui-même. Leur message et leur beauté se révèlent alors pleinement et dévoilent un art d'une richesse inouïe !

L'art contemporain

Comment aborder une oeuvre qui n'est, a priori, qu'un barbouillage d'enfant, une photographie d'amateur, une accumulation de produits usagés, sans être dérouté, voire dépité ? L'art contemporain constitue une "rupture esthétique" et rejoue tout ce qui l'a précédé.Dix voies d'accès sont ici envisagées, à partir d'exemples concrets, avec la volonté de fournir au lecteur des questions à se poser plutôt que des solutions à des problèmes qui s'avèrent être très souvent des freins à la compréhension des oeuvres et au plaisir de l'art.En chacune de ces 10 clefs, vous trouverez un moyen simple de prendre du plaisir à visiter des expositions d'art contemporain.

Livres