Monographie de référence consacrée au pionnier de la poésie numérique en France, cet ouvrage propose une documentation illustrant de nombreux projets récents, notamment pd-extended 1, ainsi qu'un corpus théorique composé de l'ensemble des textes de Donguy initialement publiés entre 1984 et 2015, et devenus pour la plupart introuvables.

Partition(s) - Objets et concepts des pratiques scéniques (20e et 21e siècles) - édition française

La monographie rétrospective de Jean-François Bory, par Jacques Donguy, recoupe les activités multiples du poète, artiste et écrivain depuis les années 1960, avec une série d'entretiens, des textes théoriques, la correspondance de J.-F. Bory avec Raoul Hausmann et de nombreuses contributions.
Il n'existait pas jusqu'alors de monographie sur Jean-François Bory, seulement des catalogues d'exposition, dont celui de la Villa Tamaris en 2007, ou des numéros de revues, même s'il a participé à la Biennale de Paris, à la Biennale de Venise et à la grande exposition au Stedelijk Museum sur la Poésie Concrète. Il est aussi présent dans le monumental Dictionnaire des Avant-Gardes de Richard Kostelanetz. 
Cette monographie de 600 pages recoupe les activités multiples de J.-F. Bory dans les domaines de la création littéraire, des typoèmes, des lectures performances, dont celle à la Kunsthalle de Berne en 1968, des objets-livres, des arts plastiques, de la photographie, du photomontage, du cinéma, de l'édition de revues d'avant-garde et de livres. Le livre contient aussi une série d'entretiens, des textes théoriques de J.-F. Bory, et sa correspondance avec Raoul Hausmann, autour du seul livre écrit sur lui de son vivant. De nombreux intervenants, dont Gérard-Georges Lemaire, Nathalie Quintane, Jérôme Duwa, Jean-Noël Orengo, Richard Kostelanetz, Gaëlle Théval, complètent le portrait. 
Dans sa préface, Jacques Donguy met en perspective la démarche de Bory avec les mouvements de l'époque dans les années 1960, Art and Language, Art conceptuel, à travers par exemple cette oeuvre sur le signe de ponctuation sous-titrée « a semiotic story », réalisée en Angleterre. En ce sens, le compagnonnage avec l'artiste Jochen Gerz à travers Agentzia, au départ une agence d'art, est symptomatique. Mais la démarche la plus constante de J.-F. Bory aura été une réflexion autour de l'écriture aujourd'hui, la post-écriture, autour de la notion d'auteur, et surtout autour du « livre » comme médium, soit interroger la physicalité de l'ère gutenbergienne.

Jean-François Bory. une monographie

La première monographie en français de l'artiste-poète japonais le plus renommé du XXe siècle en Europe et aux Etats-Unis, actif depuis les années 1920, figure de la poésie visuelle, en lien avec toutes les avant-gardes littéraires et artistiques européennes et américaines, par Jean-François Bory et Jacques Donguy, avec de nombreuses illustrations, contributions et traductions inédites.

Kitasono Katué (1902-1978)

Une présentation historique et théorique des poésies expérimentales (de la poésie concrète depuis les années 1950 jusqu'aux recherches numériques actuelles), une anthologie, une bibliographie internationales, 300 reproductions, 400 pages.

Poésies expérimentales - Zone numérique (1953-2007)

Poésie polonaise contemporaine

Livre numérique constitué d'une série de 76 captures d'écran du projet de 2013 pd-extended 1, texte en aléatoire composé de typographies, d'images et de sons par le pionnier de la poésie numérique en France.
Jacques Donguy, critique d'art, poète, traducteur (d'Augusto de Campos) et théoricien, fondateur de la galerie d'art contemporain J&J Donguy, pratique la poésie numérique et sonore, en collaboration avec Guillaume Loizillon, Laurent Mercier et Etienne Brunet. Il utilise l'ordinateur en faisant appel à des procédures aléatoires basées sur le hasard, ce qui renvoie à Mallarmé et à son Coup de Dés. Jacques Donguy est l'éditeur, avec Sarah Cassenti et Jean-François Bory, de la revue Celebrity Cafe.

Pd-extended 1

Ce printemps, la revue Inter propose un dossier sur les pratiques actuelles du silence, du son et de l'oralité. Pour reprendre la formule consacrée à 4'33" de John Cage, il est espéré que le dossier fera grand bruit et n'entretiendra pas, en tous les cas, un dialogue de sourds à propos des pratiques étudiées. Ce numéro vous convie donc à l'observation de silences, de paroles, de vociférations, de bruits, de vacarmes assourdissants, de sons ultra-inouïs. Ont collaborés à cette édition Magali Babin, Nathalie Côté, Silvio De Gracia, Jacques Donguy, Guillaume Dufour Morin, Julie Faubert, Bartolomé Ferrando, Giovanni Fontana, Philippe Franck, Caroline Gagné, Christophe Havard, Michaël La Chance, Hélène Matte, Barbara Meazzi, Martin Nadeau, Raphaël Ouellet, Mathieu Parent, Benoît Plante, Marianne Simon-Oikawa, Sandro Sproccati et Alexandre St-Onge.

Inter. No 137 Printemps-été 2021 - Pratiques du son, du silence et de l'oralité

Au cours des années 1960, une génération d'artistes entend révolutionner la scène artistique, alors dominée par l'art minimal et conceptuel. Dérivée de la danse et du théâtre, la performance recouvre un ensemble de pratiques gestuelles, exercées seul ou à plusieurs, qui se refusent à la stabilité et laissent libre cours à l'improvisation. Ces actions peuvent parfois durer plusieurs heures, intégrer le public, dans un espace clos ou en plein air. Ce volume recueille les entretiens des pionniers de ce nouvel art : Vito Acconci, Bruce Nauman, Allan Kaprow, Jean Dupuy, notamment. Ils permettent de repenser et de replacer l'ensemble de cette pratique dans son contexte historique et sa diversité - happening, environnement, body art -, de situer ses enjeux et ses divergences, et de mettre en évidence ce qui l'anime avant tout : un formidable élan créatif et une explosion de vie.

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