Le nom de Parinaud est bien connu des ophtalmologistes, des opticiens et des neurologues. Henri Parinaud (1844-1905) est en effet un pionnier de l'ophtalmologie et de la neuro-ophtalmologie françaises. Originaire de Bellac, dans la Haute-Vienne, il commence ses études de médecine à Limoges, puis « monte » à Paris et devient externe, puis interne des hôpitaux de Paris et, enfin, chef de clinique à la Faculté de médecine de Paris. Le grand maître de la neurologie, le professeur Jean-Martin Charcot, le remarque et lui confie dans son service de l'hôpital de la Salpêtrière la direction du département d'ophtalmologie. Il mène ensuite une carrière de praticien de ville, mais avec un tel talent qu'il attire auprès de lui de nombreux confrères français et étrangers. Sans grands moyens que sa petite clinique privée, il poursuit des travaux de recherche de très haut niveau qui le font admirer et respecter de tous les ophtalmologistes. Ainsi, il laisse son nom aux paralysies de la verticalité du regard, au syndrome oculo-glandulaire, à une tumeur oculaire jusque-là inconnue et à l'échelle optométrique qui reste d'usage quotidien pour chiffrer l'acuité visuelle et que tous les opticiens nomment « un Parinaud ».

De santé fragile, Parinaud meurt jeune, quelques mois après son épouse, laissant trois petites orphelines, dont le célèbre neurologue Joseph Babinski devient le tuteur testamentaire

Henri Parinaud (1844-1905) - Pionnier de l'ophtalmologie française

Tournier

A partir de 1950, les écrivains ont établi avec la psychanalyse de nouvelles relations. Ainsi est apparue une littérature " après Freud ", interdite d'innocence, dont les modes sont multiples. Chez Sartre, Althusser et Anzieu, l'écriture laisse entendre une autre parole que celle du concept ; pour Doubrovsky, Bauchau et Fernandez, le texte vient " mettre fin " à la cure et suturer la blessure ; enfin, chez Robbe-Grillet et Perec, la fascination pour les profondeurs du moi finit par subvertir l'attirance affichée pour la surface des choses.

LES ÉCRIVAINS FRANÇAIS ET LA PSYCHANALYSE (1950-2000)

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

Robin des Bois

L'éducation médicale ne concerne pas seulement la formation des médecins, mais s'étend à la formation des autres personnels de santé (dentistes, sages-femmes, infirmières...) et au rôle des médecins dans l'éducation thérapeutique des patients, dans l'éducation sanitaire et la vulgarisation médicale.
Après un survol de l'éducation médicale de l'Antiquité à la Révolution, et une étude diachronique de 1789 à nos jours, l'ouvrage présente une approche transversale, transgénérationnelle, des principales problématiques touchant notamment aux institutions, aux enseignants, aux étudiants, à l'enseignement, à la pédagogie et aux nombreuses réformes qui s'inscrivent dans l'histoire politique, économique et sociale du pays.

L'éducation médicale en France, de la Révolution à nos jours

L'internat des hôpitaux de Paris est une institution prestigieuse, fondée en 1802, sélectionnant par un concours très sélectif — auquel ne peuvent se présenter que les externes des hôpitaux de Paris — une élite médicale destinée soit à accéder aux plus hautes carrières hospitalières (médecin des hôpitaux) et universitaires (professeur à la Faculté), soit à pratiquer une médecine libérale de haut niveau, souvent spécialisée, pour une clientèle choisie. De sa fondation à 1885, seuls des hommes ont eu le droit de se présenter à ce concours. L'accès des femmes a été acquis grâce à un combat acharné de quelques pionnières, au premier rang desquelles se trouvent Blanche Edwards (qui, malheureusement ne sera pas nommée interne) et Augusta Klumpke, première femme nommée à l'internat. En près de 30 ans, de 1886 à 1914, sur 1721 internes des hôpitaux de Paris nommés, il n'y a eu que 23 femmes (soit 1,3 %), 23 pionnières qui ont ouvert la voie à une féminisation croissante de la médecine et de ce concours. C'est la vie et les ouvres de ces femmes, féministes militantes ou par l'exemple, que nous retraçons dans ce livre, à partir de sources d'archives, de l'exploration de la presse médicale et générale, et, à chaque fois que cela a été possible, grâce à des informations et des documents aimablement communiqués par des descendants.

Des pionnières - Les 23 premières femmes internes des hôpitaux de Paris (1886-1914)

La personnalité et le parcours de Félix Second dit Féréol (1825-1891) sont étonnants. Avocat à Orléans, Républicain, libre penseur, il est contraint de s'exiler à Besançon pour avoir manifesté contre le coup d'État du 2 décembre 1851. Taraudé par sa vocation première, il entreprend alors des études de médecine et devient interne puis médecin des hôpitaux de Paris et enfin membre de l'Académie de médecine. Son ouvre scientifique est importante. Sa famille compte d'innombrables comédiens (notamment son père Auguste Féréol et son ancêtre le Grand Monvel), chanteurs lyriques (Mademoiselle Mars, Marie Dorval et le célèbre ténor Adolphe Nourrit), musiciens (César Franck) ou peintres (Maurice et Bernard Boutet de Monvel). Lui-même chante et peint. Le professeur Édouard Brissaud, élève du professeur Charcot, est son neveu. Enfin, sa descendance compte de nombreuses célébrités du monde médical et scientifique.

Le docteur Félix Féréol (1825-1891) - Avocat, médecin, artiste

Philosopher, a-t-on dit, ce n'est peut-être que commenter Platon.
Et donc revenir sans cesse à Socrate, lequel pose l'acte de penser comme dépassement de l'image et avènement du concept. Sont ainsi tenus en suspicion les mythes, les métaphores et autres figures de l'analogie, chères à la littérature et à la parole poétique. Or, Socrate n'existe pas seulement, dans la mémoire collective, comme pure parole, mais comme " figure ", au point de se confondre avec l'image même de la philosophie.
Et, avec lui, bien d'autres sages comme le " vieux Diogène ", sont devenus de véritables personnages littéraires ou motifs iconiques. Le présent recueil, à travers diffèrent portraits du philosophe, tracés depuis l'antiquité jusqu'à notre époque, s'interroge sur la tension entre l'idée et l'image, entre le voeu d'une pensée désincarnée et les pièges de la représentation.

Portraits de philosophes ; de l'idée à l'image

Forcé par son père à faire des études de médecine, Léopold Chauveau en exerce la profession, mais rêve de se consacrer à des activités littéraires et artistiques. Au lendemain de la Grande Guerre, brisé par de nombreux deuils, il abandonne la médecine pour la littérature (livres pour enfants et romans), la sculpture (principalement de « monstres ») et la peinture. Familier des décades de Pontigny, il se lie d'amitié avec des personnalités marquantes de l'entre-deux-guerres, au premier rang desquelles Roger Martin du Gard. Il s'affiche par ailleurs comme compagnon de route du Parti communiste français et jouit d'une certaine notoriété.
Léopold Chauveau meurt le 17 juin 1940 et son travail tombe dans l'oubli. Ce n'est qu'au début des années 2000 que s'amorce la redécouverte de son oeuvre foisonnante.

Léopold Chauveau (1870-1940)

Histologie Moleculaire. 5eme Edition

Si Maurice Darantiere est connu des historiens de la littérature moderne, c'est pour avoir réalisé la première édition de l'Ulysses de Joyce, le 2 février 1922. Pour comprendre pareil fait d'armes, il faut revenir sur l'histoire d'une imprimerie de province sise à Dijon, d'abord estimée des bibliophiles, puis très vite reconnue par de grands éditeurs parisiens : Gallimard lui confia de nombreuses Pléiades, dont, en 1953, la première en couleur (Saint-Exupéry). Mais à partir des années 70, les mutations techniques et économiques eurent peu à peu raison de cette entreprise à l'ancienne.

L'imprimerie Darantière - Une histoire d'Editeurs et de Maistres Imprimeurs (1871-2014)

Mettre en vis-à-vis " une pensée de l'écriture et une écriture de la pensée ", telle est l'ambition de cet ouvrage. On lira d'abord une réflexion sur l'esthétique et l'imaginaire dans le champ de la philosophie, lorsque l'écriture des philosophes répond aussi bien aux canons d'une époque donnée qu'aux sollicitations les plus intemporelles de la " fabrique des songes ". On verra ainsi que, du Moyen Âge à nos jours, s'imposent tour à tour le souci de l'érudition, celui de la clarté, de la " belle langue " ou encore de la technicité, à côté d'un goût récurrent pour les fables et les contes. Vient ensuite une approche du style des philosophes dans son rapport à la construction même d'un système argumentatif autant qu'à divers modes d'expression : langage et littérarité donc, afin de sonder les voies de la création chez ceux de ces auteurs qui se sont situés, surtout à l'époque contemporaine, au carrefour de la pensée et de l'art : depuis Adorno jusqu'à Clément Rosset en passant par les acteurs essentiels du " décloisonnement " entre les disciplines : Foucault, Barthes, Lyotard, Deleuze ou Derrida. Les analyses ici proposées ouvrent des perspectives tout à fait neuves quant au dialogue entre philosophie et littérature dans l'espace de plus en plus étendu des " sciences humaines ", à mesure que s'universalise le savoir.

Le style des philosophes

Le Panthéon littéraire est terriblement mobile. Déchirée entre un tropisme pour les oeuvres majeures de son passé et la prise en charge de la cohorte des oeuvres nouvelles, l'histoire littéraire oscille entre précieux travail de mémoire et douloureux abandon à l'oubli. Si elle constitue un discours mémoriel qui oeuvre pour la conservation d'un héritage et participe pleinement d'une mémoire vive, elle est aussi un tribunal sévère où la plupart des oeuvres sont classées sans suite. Les études ici réunies interrogent les raisons (institutionnelles, sociales, éditoriales, historiques, politiques) d'un tel oubli. L'histoire littéraire ne serait pas à ce titre le reflet d'une production littéraire, mais le récit que chaque époque peut en faire, participant à chaque fois de la restitution et de la réinvention. Le travail de mémoire tout à la fois préserve et recrée. Atlantes surgis du passé, ces "grands écrivains" qui ne sont pas devenus des "classiques".

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