Ce volume reprend en format poche les titres Portrait du père en travers du temps et Un effacement continué, accompagnés d'un ensemble de poèmes inédits Quel tissu se déchire ? / "Le livre continué n'oublie pas. Il oublie quand même : le portrait du père n'est que le portrait des souvenirs incertains de celui qui l'écrit sinon même l'invention en mots de ces souvenirs. Portrait de souvenirs en travers de ce qui serait le courant vif d'une mémoire. Chaque poème comme un caillou d'oubli dans le tourment de ne plus être avec ceux qui sont partis : car avec chaque poème la main sait dès les premiers mots venus qu'elle désire écrire un poème autant que penser à quelqu'un qui n'est plus là pour le lire."

Quel tissu se déchire ?

Où il est question du corps, de l'écriture et de ce qu'il en est de la déchirure, ce qui lie le premier avec le second. Il est question de la façon dont on se place dans le monde, ce qui nous transporte, ce que voient nos yeux et ce qu'expriment notre bouche, nos mains. D'où part-on pour dire ce rapport aux choses ? Qu'est-ce qui est vrai, qu'est- ce qui ne perd pas sa substance ? Où est la force ? "Le plus beau poème n'est jamais Que le reste de quelque chose. " Quelle différence y a-t-il entre le chemin parcouru et l'objet abouti ? Il y a quelque chose de l'unification, d'une volonté d'absolu et d'honnêteté. On voudrait que le poème, la peinture disent tout : le balbutiement, l'avancée dans le noir, la recherche de beauté, et déjà ce miroir d'une vérité, du vivant, qui est partout. James Sacré tord le langage dans une volonté de montrer la recherche d'une esthétique poétique dépouillée, proche du gribouillage ", proche de ce brouillon où l'on rature, où l'on cherche ensuite à ne garder que l'essentiel. Ces choses qu'on a tendance à ne pas voir et où pourtant "se donne aussi la beauté".

Et parier que dedans se donne aussi la beauté

Un effacement continue ? - portrait du pere en travers du temps 2

Ce recueil organise des extraits d'entretiens donnés par James Sacré à différentes revues littéraires durant une période de vingt-cinq ans. Plus qu'un art poétique, le poète y définit son rapport à l'écriture, au paysage, au corps, à la langue et à d'autres questions fondamentales comme la vérité, l'engagement, la maladresse ou la bêtise.

Parler avec le poème (1979-2009)

"Alors qu'il a utilisé les supports les plus variés (bois, pierre, corde pour les "objets", papier, verre, céramique, cuir, toutes sortes de couvercles ou de boîtes pour les peintures tauromachiques), on ne retient souvent du travail de Claude Viallat que les toiles libres (des toiles non tendues sur un châssis, non apprêtées et qui peuvent être disposées dans toutes sortes d'espaces intérieurs ou extérieurs) et l'usage systématique d'un même "signe" (ou "forme-Viallat") le plus dénué possible de signification mais si caractérisé qu'il en est devenu la signature du peintre. Et même si on admire la manière dont elle joue avec les supports les plus divers et s'en joue (utilisant leur porosité, leur souplesse ou leur rigidité, leur épaisseur, leurs motifs), cette forme n'est perçue que par sa seule répétition, oubliant alors sa généalogie complexe, son lien étroit avec la matérialité des supports qu'elle active et transforme et qui l'altère aussi, oubliant ses constants "débords" colorés, jusqu'à sa mise en question, par le feu ou plus récemment par des superpositions de formes/contre-formes et par un travail de l'entre-forme qui en brouillent les contours." Pierre Manuel.

Claude Viallat

Mobile de camions couleurs

Tous les mots ne sont-ils pas mû par un désir ? Dire ou comprendre le monde par exemple ; mais le monde, on le sait, n'en finit pas d'échapper à leur désir. Le poème qui pétrit les mots voudrait-il mieux conduire ce désir ? Et mieux saisir le monde ? En vain sans doute : autre objet du monde, il se perd en sa boulange. Son désir et le monde échappent au poème qui reste obscur à lui-même...à moins que ton oeil et ton oreille, lecteur, ne le sauvent de sa nuit. " Un jour le visage du peintre n'est plus là, ni sa main parmi des matières, des couleurs. " Ce recueil de trois textes de James Sacré, dont le dernier évoque le peintre Mohamed Kacimi, est accompagné, en hommage à l'ami disparu, de dessins inédits de celui-ci.

Le désir échappe a mon poème

Je sais aussi, j'en fais l'expérience dès que j'aligne trois mots, que le plus vrai dans ce que j'écris c'est en fait ce mensonge qui se montre non seulement dans les maniements formels de la langue, mais dans toute la matière de celle-ci, dès que j'entends l'écrire, c'est à dire la versifier ou la proser. Cette fausseté (et laisse-t-elle vraiment paraître au moins cela, qu'elle est fausse ?) n'est-ce pas elle qui constitue la trame de ce que serait mon style ? Le style comme ce qu'il
y a de plus faux dans une écriture ? Et de plus vrai, dans la mesure où c'est pas possible d'écrire autrement qu'empêtré dans le mensonge. Mon style : ça devient peu à peu ma vraie façon de mentir, mais
encore faudrait-il pouvoir lui garder une fraîcheur de mensonge ou que reste agréablement dosées, ou proposées de façon surprenante, sa part de mensonge rusé et celle de mensonge naïf. Le mieux étant peut-être de n'y pas penser (en tout cas pas trop) quand justement on se mêle d'écrire.
J. S.

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