Mobile de camions couleurs

Affaires d'ecriture t.ii - (ancrire ce qu'on voit)

Ayant vécu aux Etats-Unis de 1965 à 2000, James Sacré s'est servi de cartes postales achetées durant ses voyages, de photos datant de la fin du XIXe et de livres et journaux afin d'écrire les textes de Ne sont-elles qu'images muettes et regards qu'on ne comprend pas ? Il s'est aussi bien sûr appuyé sur beaucoup de rencontres et de conversations avec des femmes indiennes. Colette Deblé a réalisé ses lavis originaux d'après les photos qui ont inspiré James Sacré.

Ne sont-elles qu'images muettes et regards qu'on ne comprend pas ?

Depuis Bocaux, bonbonnes, carafes et bouteilles (comme), livre déjà accompagné de photographies de Bernard Abadie, j'avais le désir de poursuivre ma rêverie/réflexion (continuée d'ailleurs avec d'autres photographes comme Jacques Clauzel et Lorand Gaspar) sur les rapports possibles entre le poème et la photographie. J'avais aussi le désir de revenir sur le motif du " linge ", modulé ici en " tissus ". Bernard m'ayant montré une série de photos, l'ensemble Tissus mis par terre et dans le vent fut le produit de cette nouvelle rencontre. Le fait que les photos de Bernard Abadie ont été prises en divers pays m'a conduit à promener mes poèmes en France et ailleurs. Le sujet de ces photos faisait signe à la fois du fond de l'enfance et du fond de voyages vécus : un long tissu de vie aussi insaisissable que l'insaisissable soie d'une eau qui paraît dans les dernières photos. Le poème s'est aussi demandé si le photographe ne l'avait pas par avance photographié plutôt que lui n'aurait écrit les photos. Que fait le poème devant le tissu du monde, devant des photos qui ont vu ce monde ? James Sacré.

Tissus mis par terre et dans le vent

Dans l'oeil de l'oubli ; rougigogne

J. Sacré reprend une douzaine d'articles critiques publiés précédemment dans diverses revues ce qui lui offre l'occasion de réfléchir à l'écriture et singulièrement à l'écriture dite critique mais dans la proximité de l'écriture poétique.

D'autres vanités d'écriture

Où il est question du corps, de l'écriture et de ce qu'il en est de la déchirure, ce qui lie le premier avec le second. Il est question de la façon dont on se place dans le monde, ce qui nous transporte, ce que voient nos yeux et ce qu'expriment notre bouche, nos mains. D'où part-on pour dire ce rapport aux choses ? Qu'est-ce qui est vrai, qu'est- ce qui ne perd pas sa substance ? Où est la force ? "Le plus beau poème n'est jamais Que le reste de quelque chose. " Quelle différence y a-t-il entre le chemin parcouru et l'objet abouti ? Il y a quelque chose de l'unification, d'une volonté d'absolu et d'honnêteté. On voudrait que le poème, la peinture disent tout : le balbutiement, l'avancée dans le noir, la recherche de beauté, et déjà ce miroir d'une vérité, du vivant, qui est partout. James Sacré tord le langage dans une volonté de montrer la recherche d'une esthétique poétique dépouillée, proche du gribouillage ", proche de ce brouillon où l'on rature, où l'on cherche ensuite à ne garder que l'essentiel. Ces choses qu'on a tendance à ne pas voir et où pourtant "se donne aussi la beauté".

Et parier que dedans se donne aussi la beauté

Je sais aussi, j'en fais l'expérience dès que j'aligne trois mots, que le plus vrai dans ce que j'écris c'est en fait ce mensonge qui se montre non seulement dans les maniements formels de la langue, mais dans toute la matière de celle-ci, dès que j'entends l'écrire, c'est à dire la versifier ou la proser. Cette fausseté (et laisse-t-elle vraiment paraître au moins cela, qu'elle est fausse ?) n'est-ce pas elle qui constitue la trame de ce que serait mon style ? Le style comme ce qu'il
y a de plus faux dans une écriture ? Et de plus vrai, dans la mesure où c'est pas possible d'écrire autrement qu'empêtré dans le mensonge. Mon style : ça devient peu à peu ma vraie façon de mentir, mais
encore faudrait-il pouvoir lui garder une fraîcheur de mensonge ou que reste agréablement dosées, ou proposées de façon surprenante, sa part de mensonge rusé et celle de mensonge naïf. Le mieux étant peut-être de n'y pas penser (en tout cas pas trop) quand justement on se mêle d'écrire.
J. S.

Broussaille de prose et de vers - (Où se trouve pris le mot paysage)

Sait-on jamais comment des peintures nous accompagnent dans l'écriture ? Des peintures et le sourire aussi du peintre quand on le connaît, sa parole, ses gestes, ses façons de vivre et la ville (Asilah, au Maroc) où il nous accueille ? Comment un livre serait-il un geste pour le remercier et l'accueillir à notre tour ? Il n'y faut pas penser sans doute. La rencontre ne fut pas prévue, et voilà qu'elle dure : demain s'en ira avec d'autres formes et des couleurs, un peu de chaux, du bleu " nila ", une pierre, un poème inquiet de mal savoir être là.

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