Etudes rabelaisiennes - Tome 46

Sommaire: J. Miernowski, « La poétique du massacre de Rabelais à Racine » ; E. Lacore Martin, « Les marginalia du volume BnF RES-G-2108 (1) et (2) » ; A. Dickow, « "Remede contre fascherie?" Critique de l'apatheia dans le Tiers livre de Pantagruel » ; E. B. Hayes, « A Decade of Silence: Rabelais's Return to Writing in a More Dangerous World » ; N. Le Cadet, « Les rééditions de la Pantagrueline Prognostication et le tissage énonciatif chez Rabelais ».

En associant la théologie et la poétique, la tradition de Denys l'Aréopagite réfléchit à la nécessité et à l'impossibilité de nommer Dieu. Aux yeux des lecteurs de Denys, particulièrement nombreux parmi les humanistes français, les fictions du discours humain apparaissent comme des "signes dissimilaires", d'autant plus efficaces à servir la quête de la transcendance qu'ils sont monstrueux et ignobles. Les "signes dissimilaires" cristallisent le rêve de la Vérité absolue confronté à la conscience critique des réalités propres à la fiction littéraire, confrontation que la présente étude examine dans la poétique de Marguerite de Navarre, Clément Marot, Ronsard, Guy le Fèvre de la Boderie et Jean Demons. Il importe ici de dessiner l'évolution que subit le principe des "signes dissimilaires" au cours du siècle: l'abandon progressif des ambitions métaphysiques conjugué au sentiment de plus en plus aigu des limites de la littérature. Les orientations diverses que les poètes particuliers imposent à la quête des noms divins transforment peu à peu d'exégèse mystique en rhétorique, d'abord inquiète et prudente, ensuite allègrement destructrice.

Signes dissimilaires - La quête des noms divins dans la poésie française de la Renaissance

Anteros, un alter ego évasif et inquiétant de Cupidon : maquereau complice, ennemi juré, moraliste spirituel... L'Anteros, si attentivement recherché dans l'épaisseur des mots doit être l'Amour ""vrai"", même si, parfois, il est la négation de l'amour.

Anteros. Actes Du Colloque De Madison (Wisconsin), Mars 1994

Dès le XIXe siècle, les lecteurs de La Sepmaine, dont le succès avait été retentissant auprès des contemporains, se trouvèrent gênés par la double nature du texte : éloquence poétique d'un côté, encyclopédisme de l'autre. Plutôt que de louer l'un pour dénigrer l'autre, Jan Miernowski essaie de reconstruire le langage cohérent qui permet de comprendre la Sepmaine comme un tout, langage de la dialectique, qui restait parfaitement familier aux premiers lecteurs de Du Bartas.

Dialectique et connaissance dans "La Sepmaine" de Du Bartas - «Discours sur discours infiniment divers»

L'ontologie de la contradiction sceptique - Pour l'étude de la métaphysique des Essais

TABLE DES MATIÈRES :

Anne-Pascale Pouey-Mounou
Le rire et le refus : quand Rabelais dit non

Jan Miernowski
Le Rire de Sarah, ou l'ascendance matrilinéaire de Gargantua

Victor Woillet
Machiavel et Gargantua : présences et conditions de réception

Bernd Renner
Tragique farce ou tragique comédie ? Cheminements et remaniements
de la farce au Quart Livre

Marie-Luce Demonet
Langue et culture judéo-provençales chez Rabelais : la figue au pape

Robert J. Hudson
Une ville sans cloches

Elsa Kammerer
Gargantua escrimeur

Etudes rabelaisiennes - Tome 61

Tableau des études renaissantes saisies au vif, ce volume porte hommage à Ullrich Langer, qui a su capter la singularité dans la littérature et la culture prémoderne : dans ses formes littéraires, dans sa pensée, dans ses gestes éthiques et politiques, voire dans les traits qui dessinent l'humain.

éloge du singulier : lire la littérature de la Renaissance avec Ullrich Langer

Comment la haine peut-elle être belle? Ce livre ne cherche pas à justifier moralement une passion aussi abjecte, mais à comprendre la haine la plus extrême, la plus pure, celle qui n'a cure des raisons politiques, économiques et psychologiques pour s'épanouir en ravages meurtriers. Afin de saisir cette haine autosuffisante et autotélique, Jan Miernowski propose de la regarder comme un principe esthétique qui affleure d'une façon intermittente, mais toujours fort significative, entre la pré- et la postmodernité. La haine devient notamment le moteur de la création artistique dans la poésie antérotique de la Renaissance et dans les pamphlets les plus corrosifs des guerres de religion ; elle s'affirme face au tragique chez. Corneille ou Racine ; elle joue le rôle de catalyseur de la conscience littéraire chez Rousseau ou d'un sublime pervers chez Céline ; et enfin, elle se pose en tant qu'objet d'art à part entière, heureusement pastichée et parodiée par le roman qui nous est contemporain. En invoquant la haine qui a ravagé son pays, Wistawa Szymborska avoue avec un sourire empreint d'ironie : "Inutile de se leurrer / elle sait aussi faire du beau...". Prenons le poète au mot. Oui, la haine sait, littéralement. faire du beau. Mais elle n'a, en cela, aucun mérite. C'est plutôt la littérature qui détient des capacités inouïes à comprendre et à conjurer le monde.

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