L'art et l'architecture à Vienne, à l'époque prospère et lumineuse de la Sécession : Klimt, Schiele, Olbrich, Moser, Moll, Kokoschka...A l'aube du XXe siècle, Vienne, à la tête de l'empire austro-hongrois, s'éveille sur une période particulièrement prospère : c'est la grande époque de la Sécession, époque d'effervescence créatrice. Les artistes de la Judengstil – dont Gustav Klimt, Josef Hoffmann-, en parant la capitale d'édifices majestueux de style Art Nouveau, bouleversent l'art européen, tandis que Sigmund Freud, dans son laboratoire, révolutionne les sciences humaines. L'intelligentsia de l'empire échange et débat dans les mythiques cafés viennois et fait briller la ville sur l'ensemble du vieux continent.Cet ouvrage met en lumière la vie de la capitale austro hongroise d'alors, grâce à de nombreux et différents documents, témoins de cette période. Les affiches, photographies, cartes postales, dessins, caricatures et silhouettes, les tableaux qui y sont réunis et mêlés permettent de rendre toute l'atmosphère de l'époque. Ils révèlent les habitudes des Viennois (la lecture dans les cafés bondés, les soirées au bal ou à l'opéra), les modes et mouvements du moment (le règne de l'Art Nouveau, dans la tenue vestimentaire, le mobilier d'intérieur, l'architecture), le train de vie des Viennois, enfin les personnages qui font rayonner la ville (Klimt, Arnold Shönberg, Oscar Kokoscka, Egon Schiele, et bien d'autres)

Vienne - Art Nouveau

Klimt (1862-1918) fait partie des artistes qui ont porté au sommet l'Art nouveau et la Sécession de Vienne, deux mouvements artistiques majeurs du début du xxe siècle autrichien, caractérisés par des œuvres aux lignes courbes, où l'on retrouve la présence de rythmes, de couleurs, d'ornementations inspirées de la nature. Peintures symbolistes, les œuvres de Klimt regorgent d'allégories féminines, d'éléments décoratifs où les dorures et l'expressionisme naissant dominent. On le connaît notamment pour le touchant Baiser et, lorsqu'on prononce son nom, on se figure spontanément le portrait majestueux de sa Judith.   Martina Padberg est une spécialiste de l'art de la fin du XIXe siècle et du début du XXe. Elle est déjà l'auteure de plusieurs livres sur le musée d'Orsay, le mouvement impressionniste et l'art de la ville de Paris. 200 images et une maquette dynamique donnent un excellent positionnement à cette monographie. Elle présente près de 200 œuvres du peintre sur 288 pages, en format 18 x 18 cm

Gustav Klimt

A l'aube du XXe siècle, la capitale austro-hongroise devient le centre culturel de l'Europe. De nombreux artistes et intellectuels convergent vers ce nouveau foyer de création. Un nouvel esthétisme, portée par la Sécession viennoise, se développe autour des figures de Gustave Klimt, Josef Olbrich et Josef Hoffmann et définit de nouveaux codes artistiques qui vont marquer durablement l'histoire de l'art. Le jugendstil ou Art nouveau va fusionner les différents genres et se retrouver tant en architecture qu'en peinture, arts graphiques et design. Cet ouvrage aborde la vie de la capitale austro hongroise d'alors, grâce à de nombreux documents, témoins de cette période. Les affiches, photographies, cartes postales, dessins, caricatures et silhouettes, les tableaux qui y sont réunis permettent de rendre parfaitement l'atmosphère qui règne en cette période à Vienne. Ils révèlent les habitudes des Viennois (la lecture dans les cafés bondés, les soirées au bal ou à l'opéra), les modes et mouvements du moment (le règne de l'Art Nouveau, dans la tenue vestimentaire, le mobilier d'intérieur, l'architecture), le mode de vie des Viennois, enfin les personnages qui font rayonner la ville (Klimt, Arnold Shönberg, Oscar Kokoscka, Egon Schiele...) Cet ouvrage présente Vienne selon différents aspects : l'ère de la construction du Ring, la Succession viennoise, la peinture, l'architecture et le quotidien embelli de ses habitants. Grâce à de nombreux documents, revivez l'originalité d'une Vienne encore insouciante.

Vienne art nouveau

Freedom - The Art of the Novembergruppe 1918-1935

Découvrez Michel-Ange dans cette monographie entièrement dédiée à l'artiste italien de renom.
Né à Caprese en 1475 et mort à Rome en 1564, Michel-Ange est sans aucun doute l'un des artistes les plus prolifiques de la Haute Renaissance. À la fois sculpteur, peintre, poète et architecte, nombre de ses oeuvres sont aujourd'hui considérées comme des chefs-d'oeuvres. C'est le cas du plafond de la chapelle Sixtine.
Michel-Ange est l'un des rares artistes à avoir connu un véritable succès de son vivant. Et depuis, il ne cesse d'influencer le monde de l'art.
Retrouvez toutes ses sculptures, peintures, croquis ainsi que ses plans et réalisations architecturales dans ce nouvel ouvrage de la collection "Les Carrés d'Art".

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Born in Caprese in 1475 and died in Rome in 1564, Michelangelo is without a doubt one of the most prolific artists of the High Renaissance. A sculptor, painter, poet and architect, many of his works are considered masterpieces today. This is the case of the ceiling of the Sistine Chapel.
Michelangelo is one of the few artists to have enjoyed real success during his lifetime. And since then, he has not ceased to influence the art world.
Find all his sculptures, paintings, sketches as well as his plans and architectural achievements in this new book of the collection "Les Carrés d'Art".

Michelangelo

Hiroshige (1797-1858) est l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Il se distingue par une approche poétique de la nature : ses paysages, bien que réalistes, sont toujours teintés d'onirisme grâce à la manière dont l'artiste joue avec la lumière, les dégradés de couleur, le rendu atmosphérique. Des scènes de genre se profilent généralement au premier plan nous plongeant dans le quotidien des Japonais au xixe siècle. L'art d'Hiroshige va marquer incontestablement l'histoire de l'art, non seulement par l'influence qu'il a eue sur les impressionnistes, mais aussi par la fascination qu'il exerce encore aujourd'hui.
 
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 Hiroshige (1797-1858) is one of the greatest masters of Japanese printmaking. He distinguishes himself by a poetic approach to nature: his landscapes, although realistic, are always tinged with dreaminess thanks to the way the artist plays with light, color gradations and atmospheric rendering. Genre scenes are usually in the foreground, immersing us in the daily life of the Japanese in the 19th century. Hiroshige's art will undoubtedly mark the history of art, not only by the influence he had on the Impressionists, but also by the fascination he still exerts today.

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