Ignoré par Hegel car " inutile ", rejeté par Kant comme " vulgaire ", au nom d'un idéal que le Poète recherchait dans le ciel ou... dans l'enfer, le beau ordinaire se situe pourtant - c'est du moins ce que nous enseigne la lecture de Hippias majeur de Platon - à l'origine de la réflexion esthétique en Occident. Aujourd'hui, dans l'état de malaise, annoncé par Rancière, que connaît l'esthétique, cette zone grise du jugement du goût mérite une attention particulière. Les études proposées par ce collectif explorent, dans une perspective transdisciplinaire qui s'étend de l'anthropologie à la psychanalyse, en passant, entre autres, par la philosophie du langage, le beau ordinaire, en tant que phénomène et catégorie, qui teste la cohérence de nos appréhensions du monde et, à ce titre, demeure à la fois le symptôme de la crise du sujet et sa raison d'être.

L'esthétique du beau ordinaire dans une perspective transdisciplinaire - Ni du gouffre ni du ciel

Ce collectif explore, en s'inspirant des perspectives critiques ouvertes par Nietzsche, la potentialité de la métaphore dans un usage ordinaire et pragmatique du langage. Il s'agit, en écartant volontairement la fonction ouvertement ornementale ou esthétique de ces tropes - telle qu'on la trouve en poésie classique, notamment - de déterminer en quoi une telle figure de construction, qui repose sur un singulier mécanisme d'analogie, facilite ou favorise la réflexion et la communication dans le cadre de textes à visée transitive, que ceux-ci relèvent de la philosophie, des sciences humaines, des sciences pures, de l'administration publique ou de l'essai. Ont ainsi été privilégiées les études de cas, couvrant un vaste ensemble de champs d'activité et de périodes historiques, de manière à mettre en valeur l'unité de la métaphore dans sa diversité, à donner à voir surtout, par cette perspective d'où émerge l'esquisse d'une nouvelle poétique, sa qualité de fondement du raisonnement humain.

Que peut la métaphore ? - Histoire, savoir et poétique

Vie et mort du théâtre au Québec - Introduction à une théâtritude

Cet ouvrage propose un nouveau regard sur l'Afrique et son cinéma : diversité des langages cinématographiques et des codes esthétiques, modalités de réception du cinéma africain, financement de ce cinéma, ses contraintes, gros plan sur les stéréotypes du cinéma colonial, rapports entre film, littérature et oralité... Cinéma de festival, cinéma de subvention, les conditions de création et de diffusion du cinéma sur le continent africain sont loin d'être idéales et chaque film qui parvient sur les écrans est un miracle de ténacité. Les subventions, comme la reconnaissance et la diffusion à travers les Festivals internationaux (dont le Festival "Vues d'Afrique") de ce cinéma miraculeux viennent pour la plupart des pays du Nord. Le cinéma semble en revanche important dans la communication culturelle puisqu'il permet une accessibilité immédiate, ce qui ne serait pas le cas de la littérature. De plus, le caractère réaliste du cinéma africain qui double l'écriture d'une seconde dimension lui donne un aspect populaire en même temps que s'affirme la possibilité du témoignage, de la mémoire, de la construction identitaire, de l'affi rmation nationale et du dialogue interculturel. C'est que naguère mise au ban de l'histoire, l'Afrique se retrouve désormais au coeur de tous les débats. Alors que le cinéma colonial fige l'Africain dans des stéréotypes, les médias font de lui un affamé dont l'agonie n'en finit plus de se banaliser. Le cinéma africain - fiction, documentaire ou cinéma vérité - rejette l'image d'Epinal et le cliché morbide, et ouvre la voie à de nouvelles interrogations sur le rapport entre image et mémoire. D'un film à l'autre, on est appelé à découvrir la construction d'une esthétique cinématographique africaine où tout est beauté, combat et ambiguïté. Collectif : Françoise Naudillon, Germain Lacasse, As Malick Ndiaye, Jasmine Champenois, Obed Nkunzimana, Sada Niang, Sathya Rao, Mehana Amrani, Vincent Bruyère & Jean Ouédraogo.

L'Afrique fait son cinéma - Regards et perspectives sur le cinéma africain francophone

Inscrite dans le paradoxe d'une poétique qui cherche à éviter l'esthétique, la littérature minimaliste reformule le sens de la réalité d'une manière qui oblige à revoir les évidences les mieux établies. Sous l'apparence de la simplicité, cette écriture se démarque par une concision qui, à la place du profond, exerce un effet décisif sur de nombreux aspects de la représentation. La conscience morale qui la nourrit tient à distance la norme juridique et la convention sociale pour laisser le lecteur, en dehors de ces contraintes et de ces illusions, face à la fragilité de la praxis.

De la simplicite comme mode d'emploi

Dans une perspective pluridisciplinaire, ce collectif d'auteurs examine les modes de représentation de la paix dans la mesure où ceux-ci impliquent la transposition d'une question éthique à une expression d'ordre esthétique. Le terme esthétique acquiert alors un sens large, celui des formes d'expression langagière, picturale et corporelle. En un premier temps, l'ouvrage explore la portée éthique de l'idée pacifique, qui présuppose souvent une sémantique du bien, face à l'horreur de la guerre. Ensuite, il sonde la représentation et l'idéal de la paix par le prisme de la parole littéraire, imprégnée pourtant, dès ses débuts, de l'héritage épique. La partie finale du collectif est consacrée à ce que l'on pourrait appeler l'esthétique métaphysique de la paix : la vision dialogique, la transcendance et l'immanence de la paix, le symbolisme littéraire de l'icône et la figure du saint en littérature moderne.

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