Le deuxième Colloque international Jean-Giono de Talloires (4-6 juin 1984) avait pour objectif de poursuivre l'interrogation collective sur cette oeuvre, telle que l'avait inaugurée le premier Colloque d'Aix-en-Provence en 1981. Les communications consacrées à une enquête sur l'imaginaire et l'écriture gioniens sont ici réparties en deux sections complémentaires, selon qu'elles s'attachent plus à l'élucidation d'une pratique (de l'écriture), ou à l'exégèse d'un contenu (imaginaire). Une enquête est donc menée à la fois sur la forme et la signification du texte ; ou comment Giono fait son métier d'écrivain.

Jean Giono, imaginaire et écriture

De tous temps, les artistes ont été inspirés par la mer, donnant une représentation poétique, réaliste ou imaginative selon leur tempérament et leur époque. La peinture de Marine embrasse le paysage maritime, les vues de ports, les tempêtes, les naufrages, les embarcations mais aussi les scènes de genre liées à la vie du bord de mer. Au XVIIIe siècle, elle est "support d'émotion et de plaisir" et décrit la mer sous tous ses aspects, des plus sereins aux plus tragiques. Au milieu du XIXe siècle, la peinture de Marine glisse, peu à peu, de la peinture d'histoire ou de reportage dramatique, vers le Paysage naturaliste maritime. Les védutes témoignent de la mer devenue calme et poétique sur les rivages, les critiques et les baies méditerranéennes, elles révèlent la maîtrise de l'artiste sur le motif. Au XXe siècle, la mer n'est qu'une explosion de couleur et de matière. Elle devient la marque d'une expression qui montre la rupture avec la tradition et ouvre les portes de la modernité. La Fondation Regards de Provence - Reflets de Méditerranée - dévoile dans cet ouvrage une partie de sa vaste collection d'œuvres d'art, mettant à l'honneur des "Marines et ports méditerranéens" du XVIIIe au XXe siècle. Au fil des pages, 112 huiles, aquarelles et gouaches de 72 artistes révèlent des marines, des paysages côtiers et des ports du pourtour méditerranéen, de la Provence et de la Côte d'Azur.

Marines et Ports Méditerranéens - Peintures des XVIIIème-XIXème-XXème siècles

Les ouvres littéraires médiévales restent, pour la plupart, méconnues du public cultivé, qui les considère volontiers comme un domaine réservé aux érudits et aux spécialistes. C'est là une situation d'autant plus regrettable et paradoxale qu'on sait assez l'attirance, voire la fascination, qu'exerce sur tant de nos contemporains tout ce qui touche à cette époque. Ne répond, trop souvent hélas, à cette attirance quasi instintive du public qu'un Moyen Âge de carton-pâte - films ou émissions télévisées de qualité médiocre, fêtes populaires où, à grand renfort de costumes, on s'ingénie à recréer l' "atmosphère médiévale". Sans doute le premier obstacle à un contact authentique avec les textes littéraires de notre Moyen Âge reste celui de la langue - cet ancien français dont on a d'ailleurs exagéré comme à plaisir la difficulté, qui n'est pas aussi grande que le laisseraient croire les imposants monuments d'érudition philologique auxquels il a donné naissance. Il faut, à cet égard, savoir gré aux médiévistes qui n'ont pas hésité à jouer la carte de la traduction en français moderne de ces ouvres vénérables... et oubliées. Ainsi en va-t-il de ces petits joyaux poétiques du xiie siècle - les Lais de Marie de France - dont Pierre Jonin nous a donné récemment une excellente traduction dans le but, écrit-il, "d'élargir le champ de pénétration d'une ouvre en la rendant accessible au plus grand nombre possible". C'est là une première étape, devenue indispensable et qui n'exclut pas d'ailleurs, dans un second temps, le recours au texte original. Mais il reste encore à débarrasser ces ouvres des bandelettes étouffantes dans lesquelles elles ont été trop longtemps maintenues sous la double influence d'une critique littéraire de type historique mal adaptée à ce genre de littérature et d'une certaine philologie qui ne voyait en elles que prétexte à exercices grammaticaux. Avec bien d'autre médiévistes d'aujourd'hui, nous pensons que ces ouvres ne sont pas à visiter comme des monuments archéologiques, témoins d'une civilisation et d'une pensée désormais révolues, mais qu'elles ont encore quelque chose à dire aux modernes que nous sommes, pour peu qu'on les aborde avec un esprit ouvert et disponible, qui ne se refuse pas aux modes de lecture de notre temps.

Mélanges de langue et littérature françaises du Moyen Âge offerts à Pierre Jonin

" La photographie pourrait-elle nommer ou montrer une chose et en signifier une autre ? " Dans ce petit livre, l'historien de l'art Jean Arrouye questionne l'art photographique face au double jeu de la métaphore dont l'usage est très répandu en poésie. Cet essai s'appuie de manière concrète sur des photographies de Pierre-Jean Amar, en propose une lecture très originale et invite à une réflexion philosophique sur les rapports entre littérature, photographie et histoire de l'art.

Métaphores photographiques

Il est indéniable que le jardin joue un rôle de premier plan dans la littérature médiévale. Lieu de la rencontre, de l'amour ou de l'aventure, il est aussi un lieu protégé ou les protagonistes aiment à s'ébattre et à se reposer. Lieu fermé, il est le réceptacle de la parole, du signe, du message. Il est dès lors logique que l'aménagement d'un tel espace soit de première importance. Mais cet espace est, en rapport avec la mentalité médiévale, polysémique. À la fois espace végétal, directement lié au monde sublunaire, il est aussi lieu symbolique, en osmose avec les représentations mythiques et les influences cosmiques. En d'autres termes, il est investi, en continu, d'une entité symbolique. La littérature médiévale, et en particulier la littérature courtoise rend compte de cet aspect multiforme et multi-signifiant du verger. À côté de listes de plantes, ornatio du jardin comme de l'écrit, le monde vivant du jardin, véritable microcosme a les yeux tournés vers un ailleurs que la poursuite du récit explicitera sur le plan imaginaire.

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