Au début de l'année 1975, le plus grand champion cycliste de tous les temps est au sommet de son art : à 29 ans il continue de tout gagner. On ne sait plus comment décrire la pureté de son geste, comment raconter ces exploits qui se répètent en variations infinies. On attend désormais sa défaite et cette année - il aura 30 ans - serait idéale : au milieu de l'été, dans le décor surchauffé des Alpes du Sud, une défaillance irréversible ferait l'affaire... Pour l'auteur de cet ouvrage, cette défaite est invraisemblable. A l'invraisemblable nul n'est tenu de croire. Examinant récits et classements, documents photographiques et audiovisuels, l'auteur se propose de réinterpréter les faits pour établir une version plus crédible, mais aussi plus dramatique et spectaculaire de l'année 1975, qui marque un aboutissement dans l'histoire du cyclisme, autant dire l'histoire de l'art. L'enjeu de ce livre est simple : exprimer dans sa force la vérité - une des vérités possibles - que l'histoire officielle a négligée : la victoire d'Eddy M. sur le Tour de France 1995.

Eddy M. 1975

Entre 1966 et 1976 le plus grand champion cycliste de l'histoire a tout gagné, du mois de janvier au mois de décembre : 5 Tours de France, 5 Tours d'Italie, 4 championnats du monde sur route, 7 Milan-San Remo, 3 Paris-Roubaix, etc., cela fera, on le sait, 625 victoires en tout. Au-delà des chiffres, la manière impressionne : en faisant la course en tête pendant 10 ans, il a mis au point une méthode surhumaine que personne jusqu'alors n'avait expérimentée, et que personne ensuite ne saura reprendre.
L'empire exercé par Eddy Merckx sur les pelotons dépasse l'entendement.
Sportive, mécanique, psychologique, esthétique : c'est une énigme très spectaculaire qui fait l'objet de ce livre. Reprenant l'ensemble de sa carrière à partir d'une abondante documentation (texte, image, vidéo), nous avons cherché à rendre sensible le parcours du champion, en l'interprétant à travers ses articulations principales : un corps et sa machine, l'effort et sa préparation, les classiques et les courses par étapes, les adversaires et les alliés, la littérature et la photographie.
D'Eddy Merckx, ce n'est pas l'histoire qui se redit mais la légende que l'on défait pour la récrire. Chercheur à l'université Rennes 2, Jean Cléder est l'auteur de nombreux ouvrages dont BERNARD FACE À HINAULT sorti en 2016.

Eddy Merckx, analyse d'une légende

Que se passe-t-il lorsqu’une œuvre littéraire est adaptée au cinéma ? Pour analyser le passage du texte à l’image, comment aller au-delà d’une simple énumération des changements ? Une adaptation cinématographique est-elle une interprétation d’un texte ou un objet autonome ?De La Princesse de Clèves à Shining, de Tamara Drewe à Madame Bovary, Jean Cléder et Laurent Jullier examinent les notions de personnage, de narration ou de fidélité, pour présenter des clefs de réflexion dans cette perspective : mieux comprendre ce qui se joue lorsqu’un livre devient film (et inversement).Analyser une adaptation nous invite à identifier les spécificités de chaque genre et les passerelles qui les relient, en abandonnant la séparation entre les arts qui limite la compréhension de la littérature comme du cinéma, pour les faire véritablement dialoguer.

Analyser une adaptation

Dans cet ouvrage, le cinéma de Marguerite Duras est envisagé sous des angles divers, afin de mieux comprendre comment l'auteur est parvenue à renouveler les manières de voir et de raconter pour offrir au spectateur des expériences profondément émouvantes et singulières.

Marguerite Duras : le cinéma

Cinéaste, scénariste, écrivain pour les adultes et pour les enfants, auteur dramatique et metteur en scène, Christophe Honoré s'est inscrit dans le paysage culturel français à travers des modes d'intervention très divers qui n'ont pas empêché la singularité d'un regard de s'imposer. Au contraire il semble que, chez lui, la combinaison et le croisement soient à la source même d'une certaine façon de dire et de regarder le monde. A travers une rétrospective de ses films, des rencontres avec l'artiste et ses partenaires (Alex Beaupain, Diastème, Louis Garrel, Ludivine Sagnier, Gilles Taurand), mais aussi un colloque universitaire et un concert, la première édition des Transversales cinématographiques (Rennes 2011) s'est bâtie autour du travail de Christophe Honoré. Construit en champ - contrechamp, le présent livre fait trace de ces rencontres : dans un premier temps et de l'extérieur des chercheurs interrogent, dans une perspective pluridisciplinaire, cette oeuvre polymorphe. A cette approche scientifique répondent les échanges avec l'artiste et ses collaborateurs formulant, de l'intérieur, une interprétation polyphonique de l'oeuvre. A la frontière entre ces deux ensembles, Christophe Honoré présente une série de 8 polaroïds intitulée :Les écrivains.

Christophe Honoré : le cinéma nous inachève

"Je voudrais que ma poésie soit comme une boule de cristal dont on ne verrait plus que la clarté. J'écris pour que même la plus humble des servantes me comprenne " : c'est le souhait que fait Maurice Carême dans une lettre écrite à Jeannine Burny, la femme qui fut le grand amour de sa vie, qui l'a inspiré, a collaboré avec lui et veille sur son oeuvre depuis sa disparition. Une boule de cristal est un objet qui paraît d'une limpidité toute simple. Mais que de travail pour parvenir à ce résultat... Pour qualifier la poésie de Maurice Carême, on a souvent employé les termes de simplicité, de naïveté. Mais simplicité n'est pas simplisme et, à travers cette étude et les entretiens avec Jeannine Burny, on découvrira que Maurice Carême a su puiser à la fois à la source de la chanson populaire et à celle de la poésie savante. Un grand choix de poèmes, dont une section de 32 inédits, ponctue cette analyse de l'oeuvre, et des photographies de la " Maison blanche " de Maurice Carême permettront de comprendre combien l'art du poète était indissociable de son art de vivre.

Maurice Carême - "Comme une boule de cristal..." Entre poésie savante et chanson populaire

Il aura fallu attendre Des hommes et des dieux, en 2011, pour que Michael Lonsdale devienne véritablement connu du très grand public. Immense acteur, à la carrière artistique rare et éclectique, l'homme discret du théâtre et du cinéma français a pourtant prêté sa haute silhouette et sa voix tour à tour grave et espiègle aux plus grands de nos cinéastes et de nos metteurs en scène. Il a su passer avec une rare aisance de Beckett à James Bond, de Duras à Spielberg, imposant une présence telle qu'elle suffit à modifier, en quelques instants, la couleur d'une scène, la tonalité d'une oeuvre.
Dans ces entretiens inédits, Michael Lonsdale revient sur sa vie d'acteur, de peintre et d'homme de foi. Des confidences illustrées par des archives personnelles, qui permettent d'entrer dans l'intimité artistique et spirituelle d'un homme lumineux.

Michael Lonsdale

Éric Rohmer a fortement contribué, à la fin des années quarante et au début des années cinquante, à la promotion du cinéma au rang des arts importants. Ce travail s'est effectué aux côtés des futurs cinéastes de la Nouvelle Vague que sont Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Claude Chabrol, et François Truffaut. À l'époque de sa production critique, Éric Rohmer écrit au départ dans un style qu'on peut qualifier de très littéraire, plus rhétorique et moins joueur peut-être que celui de Jean-Luc Godard qui pratiquait aussi " le beau langage " aux Cahiers du cinéma. Cette réflexion s'est instruite dans le sillage du grand théoricien du cinéma André Bazin. On peut donc inscrire Éric Rohmer facilement dans ce mouvement historique. Le livre interroge le passé artistique de Rohmer, invite à le lire et à regarder son "cinéma littéraire" au présent.

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