É voquant les personnages de La Guerre et la Paix, Milan Kundera remarque que leur vie est « un voyage dont les phases successives sont non seulement différentes, mais représentent souvent la négation totale des phases précédentes ».Ce parcours en ligne brisée est aussi celui de l’auteur de La Plaisanterie.Son œuvre est faite des mêmes contradictions. Né en 1929, destiné à une carrière de musicien, il devient poète communiste, puis romancier critique à l’égard du régime. Exclu du Parti, mis à l’index après l’écrasement du Printemps de Prague (1968), il quitte la Tchécoslovaquie sept ans plus tard pour s’installer en France. Ni dissident ni exilé, il continue toutefois à écrire en tchèque (L’Insoutenable Légèreté de l’être), avant de choisir le français comme langue unique d’écriture et d’« exploration de l’existence ».Paradoxal, secret, absent des médias, Kundera est considéré comme un des écrivains majeurs du dernier demi-siècle. Succès qu’il attribue, non sans ironie, « au fait d’être mal compris ». Avec ou sans réserves, des auteurs aussi divers que Jonathan Coe, Orhan Pamuk, Salman Rushdie ou Taslima Nasreen le regardent comme un maître, dont les réflexions sur l’« art du roman » questionnent leur métier en profondeur.Ce parcours artistique, intellectuel, politique et littéraire, Jean-Dominique Brierre l’a reconstitué en l’insérant dans son contexte historique, du « coup de Prague » (1948) à la « révolution de Velours » (1989), s’appuyant notamment sur ses écrits, ses entretiens et sur des témoignages inédits, notamment ceux de son ami Alain Finkielkraut et de son traducteur François Kérel.

Milan Kundera une vie d'écrivain

Le punk. Qu'est-ce que c'est ? Qui sont ces jeunes gens aux allures scandaleuses qui remplissent les colonnes des journaux et des revues les plus sérieuses ? Les informations et les interprétations les plus contradictoires sont avancées : Punk/révoltés - Punk/fascistes - Punk/music - Punk/mode - Punk/prolos - Punk/petits bourgeois - Punk/drogués - Punk/buveurs de bière - Punk/nihilistes - Punk/novateurs. Autant d'étiquettes qui prouvent la diversité et l'ambiguïté du phénomène. Le punk, c'est avant tout de la musique - plus précisément du rock'n'roll. Mais le punk, ou plutôt la punkitude, c'est aussi une manière de vivre, de se comporter, qui en fait un phénomène de culture et de civilisation propre à la fin des années 70. Le punk est dans l'époque et l'époque est dans le punk. Les punks parlent peu, ils ne revendiquent aucun système d'idées. Ce qui leur permet de développer leur ambiguïté et de rendre difficile l'approche du phénomène. Ce livre ne se veut pas une analyse du punk. Il se propose plutôt d'être un révélateur. Dans ce but il procède par collages : Reportages de concerts - Interviews (déjà publiées ou originales) - Paroles de chansons - Coupures de presse - Photos - Faits divers - Dessins, etc.

Punkitudes

Edith piaf ; sans amour on n'est rien du tout

Peu d'artistes, comme Brassens, ont eu une aussi grande importance dans la seconde moitié du XXe siècle. Brassens a marqué son époque avec plus de 200 chansons sur lesquelles le temps n'a pas de prise. Il a su trouver les mots et les notes pour nous toucher avec des fables du quotidien qui mettent en scène des personnages réels ou imaginaires. Brassens est dans son temps, non seulement par ses chansons, mais aussi par ses amitiés, ses rencontres : Audiard, Béart, Devos, Fallet, mais aussi Prévert, Vian. Le chanteur s'est tissé une toile d'amis, d'écrivains, de poètes, de musiciens, de personnages de rencontre ou simplement de gens de Sète qui le mettent au centre de l'époque. "Le dictionnaire des copains, des amis, des poètes" vous les fait découvrir ou retrouver, ainsi que les moments particuliers qu'ils ont partagés avec le grand Georges.

Georges Brassens - Dictionnaire des copains, amis, poètes et des personnages, réels ou fictifs des chansons

Milan Kundera fête ses 90 ans !

Évoquant les personnages de Guerre et Paix, Milan Kundera remarque que leur vie est "un voyage dont les phases successives sont non seulement différentes, mais représentent souvent la négation totale des phases précédentes". Cette succession de phases contradictoires reflète la vie de Kundera.
Né en 1929, d'abord voué à une carrière de musicien (comme son père, pianiste réputé), il devient d'abord poète communiste. Brillant ironiste, il critique le régime dans ses premiers romans à l'humour désenchanté. Il enseigne durant plus de vingt ans le cinéma à l'École supérieur du cinéma de Prague et pratique la boxe en amateur. Exclu du Parti et mis à l'index après l'écrasement du Printemps de Prague, il quitte la Tchécoslovaquie en 1975 pour s'installer en France. Il y publie son roman phare L'Insoutenable Légèreté de l'être et choisit, en 1995, le français comme langue unique d'écriture.
Ce parcours littéraire, intellectuel et politique contrasté est reconstitué par Jean-Dominique Brierre qui y apporte un éclairage historique.
L'auteur s'appuie en outre sur les écrits de Kundera et les témoignages inédits de personnalités et de proches. Paradoxal, complexe, secret, absent des médias, Milan Kundera est considéré aujourd'hui comme l'un des écrivains majeurs du demi-siècle écoulé, aux côtés d'un Philip Roth ou d'un Ismaïl Kadaré.

Milan Kundera, une vie

S'il existe de nombreux ouvrages sur d'autres monuments de la chanson française - Brassens, Brel ou Ferré -, l'auteur de « Nuit et Brouillard », « La Montagne »; et « Potemkine »; n'avait fait jusqu'à présent l'objet d'aucune biographie.À l'aide de témoignages inédits, notamment celui de Pierre Frachet, auteur de « Ma Môme », la chanson qui lança Ferrat en 1960, ce livre retrace le parcours de ce chanteur aux préoccupations poétiques autant que politiques. Il analyse en détails ses liens avec le Parti communiste, relate ses rapports difficiles avec le pouvoir gaulliste, qui le fit interdire d'antenne à plusieurs reprises. Il évoque sa vie à Antraigues, village de l'Ardèche où Ferrat a habité depuis 1964, s'attarde longuement sur son travail d'adaptation des poèmes d'Aragon. Il revient enfin sur l'événement qui bouleversa son enfance : la déportation de son père, en 1942. Première parution : 2003

Jean Ferrat, une vie

Avec plus d'un demi-siècle de carrière, cinq cents chansons à son actif, cet artiste, pressenti pour le prix Nobel de littérature, est l'un des figures majeures de la musique populaire. 

Né Robert Allen Zimmerman le 24 mai 1941 à Duluth (Minnesota), cet auteur-compositeur-interprète, musicien, peintre, poète fut le chroniqueur des luttes sociales des années 60, avec Like a Rolling Stone, Ballad of a Thin Man ou encore Gates of Eden. Certaines de ses chansons comme Blowin' in the Wind sont devenues des hymnes anti-guerre du Vietnam.

Depuis 25 ans, il donne chaque année une centaine de concerts à travers le monde, réunissant un public de tous âges. A partir de son oeuvre et de ses nombreuses interviews, remises en perspective et montées à la manière d'un film, Jean-Dominique Brierre, qui le suit depuis ses débuts, retrace son parcours hors normes.

Bob Dylan, poète de sa vie

« Ma môme », « Deux enfants au soleil », « Nuit et Brouillard », « Potemkine », « La femme est l'avenir de l'homme », « L'amour est cerise »... Ses chansons, et sa voix chaleureuse, ont marqué les générations.À l'aide de témoignages inédits, ce livre retrace le parcours de l'artiste disparu en mars 2010. Un homme aux préoccupations poétiques autant que politiques. Il analyse en détail ses liens avec le Parti, relate ses rapports difficiles avec le pouvoir gaulliste, qui censura ses chansons à plusieurs reprises.Il évoque sa vie à Antraigues, village de l'Ardèche où Ferrat a habité depuis 1964, s'attarde longuement sur son travail d'adaptation des poèmes d'Aragon. Il revient enfin sur l'événement qui bouleversa son enfance : la déportation de son père, en 1942. Par le témoignage de ses proches, paroliers, musiciens, arrangeurs, par l'étude d'une oeuvre et d'une vie, ce livre embrasse, avec sa générosité et ses paradoxes, le poète, nul n'a défendu Aragon, mais aussi Lorca ou Neruda avec autant de ferveur, le créateur, le militant, le pourfendeur du star-system et de toutes les formes de censure. Première parution : 2003

Jean Ferrat

"Quand on aime, on a tous les courages" disait Edith Piaf. Cinquante ans après sa mort, cette biographie très documentée retrace le destin magnifique et bouleversant de la plus grande dame de la chanson française, encore mondialement connue aujourd'hui.

Que reste-t-il aujourd'hui de Piaf ? Un répertoire, encore chanté par de nombreux artistes, une légende, tissée d'une vie magique et tragique, une voix exceptionnelle qui continue de nous émouvoir au plus profond. Jean-Dominique Brierre a enquêté plusieurs années pour écrire cette biographie très documentée sur les traces de la môme Piaf, de ses débuts dans le Pigalle interlope du boulevard du crime aux tournées triomphantes en Amérique après la Guerre. De P'tit Louis à Marcel Cerdan ou Théo, le dernier mari, en passant par Cocteau, Montand, Aznavour, Canetti, ... ils sont tous là, ceux qui ont croisé sa route et que souvent, elle a contribué à lancer sur la scène. Agrémenté d'extraits de sa correspondance et d'un cahier photos, ce livre retrace le parcours atypique de cette très grande dame de la chanson.

Une nuit et trois chansons tirées du répertoire populaire ont suffi à Édith Gassion, la chanteuse des trottoirs de Belleville, pour devenir " la môme Piaf ". Nous sommes en 1935, elle vient d'avoir vingt ans, la vie l'a déjà passablement malmenée mais, ce soir-là, son talent bouleverse les habitués du cabaret de Louis Leplée, Le Gerny's. De Mon légionnaire, son premier succès, à À quoi ça sert l'amour ? chantée en duo avec son dernier mari, Édith Piaf a interprété plus de 400 chansons et composé de nombreux succès. Parmi les plus célèbres : Bal dans ma rue, Milord, Mon Dieu, La Foule, Padam... Padam, La Goualante du pauvre Jean, Les Amants d'un jour, L'Accordéoniste, Mon manège à moi, L'Homme à la moto, La Vie en Rose...

Depuis les maquereaux violents de son adolescence jusqu'à ses amours malheureuses, en passant par les amis qui l'ont trahie, la mort de son unique enfant et la disparition tragique de Marcel Cerdan, la vie affective de cette grande dame de la chanson n'aura été qu'une succession de drames. La douleur ne l'a jamais quittée et a fini par la vaincre, à l'âge de quarante-sept ans. Il nous reste l'image d'une petite femme frêle, au corps ravagé par la maladie, que l'on portait jusqu'au micro avant que le chant ne la transcende. Peut-être est-ce l'expression si sobre de cette souffrance qui rend, encore aujourd'hui, son interprétation inimitable.

Un chapitre complet présente les traces profondes laissées par Piaf dans la chanson en France et dans le monde, hier et aujourd'hui : les voix qui lui ont succédé (Mireille Mathieu, Georgette Lemaire), les hommes qui l'ont chantée (Claude Nougaro, Johnny Halliday, Enrico Macias, Etienne Daho), Patricia Kaas et Axelle Red qui ont mis leur voix rauque et bluesy au service de Piaf, Arthur H. et bien d'autres encore... L'auteur revient aussi sur le succès international du film La Môme, dans lequel Piaf est interprétée par Marion Cotillard, Oscar de la meilleure actrice pour son rôle qui a donné un tournant à sa carrière.

Si la voix de Piaf est inimitable, son héritage reste plus que jamais vivant.

Edith Piaf - Sans amour on n'est rien du tout

Leonard Cohen aura 80 ans le 21 septembre 2014.

" Le monde entier célébrait la destruction du mur de Berlin, moi aussi ; mais j'ai entraperçu aussi ce qui en résultait, un changement de pouvoir, une désintégration de l'ordre qui entraînerait des meurtres, et des meurtres à grande échelle. " Leonard Cohen n'est pas seulement un immense artiste, il est aussi une conscience universelle. Lucide et désabusé, angoissé mais généreux, il prône en dépit de tout " la fraternité humaine " et appelle chacun à apprendre à " vivre avec le cour brisé ".

Jean-Dominique Brierre et Jacques Vassal, qui ont souvent rencontré Leonard Cohen, y sont allés voir de plus près : explorant son ouvre entière - ses chansons, ses poèmes, ses romans - et relevant ses propos publics, ils mettent en lumière une personnalité complexe, faite de manques et de désirs, de pertes irrémédiables et d'élans lumineux, de replis sur soi et de déclarations d'amour.

De l'enfant blessé par la mort de son père au " vieux sage " empathique, toutes les facettes de l'auteur de Suzanne et de The Future se succèdent : le poète, le chanteur, le musicien, le juif, le voyageur, l'amant, le père, le moine, le prophète, etc. Et, à chaque étape, c'est Cohen lui-même qui précise son autoportrait.

C'est sa voix qu'on entend tout au long de l'ouvrage. Une voix, comme il le chante dans First We Take Manhattan, " guidée par un signal dans les cieux ".

Leonard Cohen par lui-même

Leonard Cohen aura 80 ans le 21 septembre 2014.
Qui est-il ? Quelles sont ses sources d'inspiration ? Comment écrit-il ? Comment compose-t-il ? Quelles sont ses influences poétiques, ses références musicales ? Quel regard porte-t-il sur sa vie, sur ses « frères humains » et leurs sociétés, sur ses propres succès et sa célébrité mondiale, sur l'état de la planète ? Quels sont ses passions, ses colères, ses espoirs ? Il répond à toutes ces questions.
Pour le mieux comprendre, les auteurs sont aussi allés chercher dans son œuvre (poèmes, chansons, romans, textes en prose) les échos de ses propos et déclarations. Cette confrontation fait surgir l'autoportrait d'un artiste incomparable : Leonard Cohen par lui-même.
Ledit autoportrait a la forme d'un kaléidoscope. On y découvre successivement toutes les facettes de Cohen : le Montréalais et le juif, le fils et le poète, le musicien et l'amant, le patient et le voyageur, le « guerrier » et le romancier, le « chasseur » et l'auteur de chansons, l'homme de scène et le mari, le père aussi, sans oublier le moine et le prophète.
Et si Leonard Cohen, finalement, était insaisissable ?

Paru initialement en 1990, Johnny Hallyday, histoire d'une vie est considéré comme l'un des ouvrages de référence sur le chanteur français le plus populaire depuis près de cinq décennies. Il aura fallu plus de trois ans d'enquête aux auteurs pour donner un éclairage inédit de cet artiste à la personnalité complexe, secrète et attachante, notamment en retraçant son enfance marquée par l'absence du père. Cette nouvelle édition, révisée et actualisée, s'est enrichie de plusieurs nouveaux chapitres, les deux derniers couvrant la période 2000-2009. On y découvre un sexagénaire apaisé (peut-être seulement en apparence), qui, tout en restant fidèle à son personnage un peu destroy, a su trouver dans sa vie, tant affective que professionnelle, une stabilité qu'on ne lui connaissait pas. Ainsi, l'homme aux mille conquêtes féminines a-t-il fêté en 2006 le dixième anniversaire de son mariage avec Laeticia, le couple ayant adopté deux ans plus tôt la petite Jade. De la même manière, le rocker qui dépensait sans compter est-il devenu ces dernières années un homme d'affaires avisé à la tête d'un patrimoine impressionnant. Pour redevenir maître de son destin artistique, il aura dû auparavant rompre avec sa maison de disques, la même depuis quarante ans, à la suite d'un long procès. Les années 2000 furent aussi pour Johnny placées sous le signe du deuil, puisqu'elles le virent perdre des amis proches (comme le chanteur Carlos) ainsi que sa mère Huguette, dont ce livre contient le témoignage exclusif. Journaliste, historien de la musique, Jean-Dominique Brierre est l'auteur de biographies sur Barbara, Jean Ferrat, Édith Piaf et Serge Reggiani. Il a également écrit un portrait de l'acteur Fabrice Luchini. Journaliste d'investigation reconnu, Mathieu Fantoni est décédé en février 2006.

Johnny Hallyday - Histoire d'une vie

Paru initialement en 1990, .Johnny Hallyday, histoire d'une vie est considéré comme l'un des ouvrages de référence sur le chanteur français le plus populaire depuis près de cinq décennies. Il aura fallu plus de trois ans d'enquête aux auteurs pour donner un éclairage inédit de cet artiste à la personnalité complexe, secrète et attachante, notamment en retraçant son enfance marquée par l'absence de son père. Cette nouvelle édition, révisée et actualisée, s'est enrichie de plusieurs nouveaux chapitres, les deux derniers couvrant la période 2000-2009. On y découvre un sexagénaire apaisé (peut-être seulement en apparence), qui, tout en restant fidèle à son personnage un peu destroy, a su trouver dans sa vie, tant affective que professionnelle, une stabilité qu'on ne lui connaissait pas. Ainsi, l'homme aux mille conquêtes féminines a-t-il fêté en 2006 le dixième anniversaire de son mariage avec Laeticia, le couple ayant adopté deux ans plus tôt la petite Jade. De la même manière, le rocker qui dépensait sans compter est-il devenu ces dernières années un homme d'affaires avisé à la tête d'un patrimoine impressionnant. Pour redevenir maître de son destin artistique, il aura dû auparavant rompre avec sa maison de disques, la même depuis quarante ans, à la suite d'un long procès. Les années 2000 furent aussi pour Johnny placées sons le signe du deuil, puisqu'elles le virent perdre des amis proches (comme le chanteur Carlos) ainsi que sa mère Huguette, dont ce livre contient le témoignage exclusif.

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