Dès l'apparition de ce nouveau support pour le cinéma qu'est le DVD, Jean Douchet voit là une opportunité formidable pour vivre et transmettre l'amour du cinéma. Son prosélytisme est bien connu, lui qui parcourt inlassablement la France des salles d'art et d'essai, les cinémathèques et les colloques pour faire entendre la voix de l'histoire du cinéma. Emmanuel Burdeau, rédacteur en chef des Cahiers du cinéma, est particulièrement sensible aux choix de ce passeur et collaborateur historique et lui confie la rubrique d'une nouveauté : le DVD. Les chroniques de Jean Douchet, réunies dans cet ouvrage, forment un ensemble qui fait sens, où l'on reconnaît la force et la diversité de la cinéphilie et où l'on puisera les titres de films que l'on a envie de découvrir ou encore de revoir. Dans sa DVDéothèque idéale, on trouvera les œuvres : des grands cinéastes classiques comme Capra, Dreyer, Ford, Griffith, Lang, Murnau, Lubitsch, Renoir... de la Nouvelle Vague : Chabrol, Demy, Godard, Rohmer, Truffaut... des grands cinéastes contemporains comme Bergman, Cassavetes, Coppola, Eastwood, Kubrick... des cinéastes étrangers plus récents sur lesquels il parie aujourd'hui comme Joe Dante, Abel Ferrara, Michael Mann, Quentin Tarantino ou français tels Xavier Beauvois, Arnaud Despleschin, Emmanuel Finkiel, François Ozon... Un entretien inédit entre Jean Douchet, Emmanuel Burdeau et Thierry Lounas complète le livre.

La DVDéothèque de Jean Douchet

Ouvrage de référence, ce livre rassemble les textes les plus importants de Jean Douchet parus dans les Cahiers du cinéma et dans Arts à l’orée des années soixante. Il fait alors partie du groupe de critiques qui a joué un rôle important à cette époque, autour de Godard, Rivette, Rohmer, Truffaut. Ils imposent alors la Politique des Auteurs et vont donner naissance à la Nouvelle Vague. Jean Douchet développe une haute conception de la critique, fondée sur le couple passion-lucidité, et appartenant, au même titre que l’œuvre dont elle traite, au domaine de la création artistique. L’article-phare qui ouvre le livre s’intitule : « La critique est l’art d’aimer. » C’est à sa générosité que nombre de critiques, dont Jean Narboni qui dirige ce recueil, et bien d’autres encore dans la période plus récente, ont dû la possibilité d’accéder aux pages des Cahiers. Depuis la première parution de ce recueil en 1987, il a poursuivi la parution de ses chroniques et critiques de DVD. Il continue à propager sa passion comme enseignant, essayiste et réalisateur d’émissions télévisées et de bonus de DVD.

L'art d'aimer

Jean Douchet fut, dans les années cinquante et soixante, l'un des premiers critiques en France à reconnaître en Alfred Hitchcock l'un des maîtres du cinéma, dont plus personne aujourd'hui ne conteste le génie.
A l'époque, Hitchcock était encore largement considéré comme un artisan brillant au sein de l'industrie hollywoodienne, un simple réalisateur de " films de suspense ", genre qui n'avait pas encore conquis ses lettres de noblesse.
A l'encontre de toutes les réserves émises sur son talent, dans la lignée des Cahiers du cinéma et de François Truffaut, qui publia à la même époque ses fameux entretiens avec Alfred Hitchcock, Jean Douchet démontre magistralement dans son ouvrage paru en 1967, pourquoi et comment Hitchcock est un immense auteur de cinéma :
" Le titre de "maître du suspense", est volontiers décerné à Hitchcock, et il convient de l'envisager comme la principale définition de l'œuvre hitchcockienne. L'histoire de l'épée de Damoclès en est la plus célèbre illustration. Le suspense exprime la plus ancienne attitude philosophique. Il porte en lui la forme primitive de l'angoisse existentielle, car il est lié à un sentiment d'insécurité fondamentale. "

Hitchcock

Rupture dans le scénario, rupture dans le dialogue, dans le son, dans l'éclairage, dans la direction des acteurs, rupture totale avec la tradition de la " qualité française ", avec le tournage en studio, avec la pudeur et le bon goût : il y a le cinéma avant la Nouvelle Vague, et le cinéma après la Nouvelle Vague, et cette fracture est aussi importante qu'en d'autres temps celle de l'impressionnisme ou de la musique atonale. Ces jeunes gens qui s'appellent François Truffaut, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol ou Jacques Rivette. ces autres un peu moins jeunes qui sont Eric Rohmer, Alain Resnais ou Chris Marker, ont presque tous commencé comme critiques avec comme références Rossellini et Hawks, Renoir et Hitchcock, et en moins de dix ans, passés derrière la caméra, avec l'appui constant des Cahiers du Cinéma, ils vont tout bouleverser. En dix-huit chapitres, en dix coups de phrases sur les principales innovations amenées par la Nouvelle Vague, sur ses sources et son influence dans le monde, Jean Douchet a réalisé l'ouvrage de plaisir et de référence qui manquait sur ce moment essentiel du cinéma.

Nouvelle Vague

Il a été le roi d'Hollywood et remporté cinq oscars dans les années 1970. Il a rêvé d'un cinéma électronique et connu la faillite dans les années 1980. Il a trouvé une synthèse entre grand spectacle et films intimistes dans les années 2000. Sans conteste, Francis Ford Coppola est l'un des réalisateurs contemporains les plus singuliers. Richement illustré en couleurs, cet ouvrage est composé de textes qui parcourent chronologiquement son oeuvre, de ses débuts dans l'écurie Corman à son dernier film en date, Twixt, en passant par le pivot Apocalypse Now, notamment au fil d'un long entretien de 1979 inédit en livre. Coppola et la génération Corman (Gilles Esposito) Les Gens de la pluie (Cédric Anger) Trois scènes de la trilogie du Parrain (Jean-François Buiré) Conversation secrète (Miguel Marias) Apocalypse Now (Hervé Aubron) Entretien avec Francis Ford Coppola (1979) Les années 80 et le cinéma électronique (Murielle Joudet) Dracula (Jean Douchet) Jack et L'Idéaliste (Jean-François Rauger) Le retour de Coppola (Mathieu Macheret)

Francis Ford Coppola

Dans les années 1960, aux Cahiers du cinéma, Jean Douchet a porté au sommet une nouvelle forme de critique qui a marqué son époque et plusieurs générations de cinéphiles. Au fil de ces entretiens, « l'homme-cinéma » évoque sa découverte du 7e art, sous l'Occupation. Après des études de philosophie, il participe à l'aventure de l'existentialisme et hante les ciné-clubs d'après-guerre, jusqu'à la rencontre décisive avec Éric Rohmer. Godard, Rivette, Astruc, Truffaut, Eustache... Douchet entre dans la grande famille de la nouvelle vague. Après l'armée et un temps consacré à des affaires familiales, à partir de 1957, il collabore à Cinémonde et à Arts, pénètre dans le « phalanstère » des Cahiers du cinéma, gagne le surnom de « Socrate de la critique » et, depuis toujours homosexuel, ne boude aucun plaisir. Il découvre le cinéma américain, s'investit dans le monde des ciné-clubs, réalise films et documentaires (sur Vitez, Titus-Carmel, Hitchcock, Rohmer...), apparaît comme acteur dans les films de ses pairs, publie l'ouvrage de référence sur Hitchcock (1967), avec qui il noue une relation fructueuse. En première ligne lors de l'affaire Langlois en 1968, Douchet se tourne vers l'enseignement à partir des années 1970.

L'homme cinéma

Image par image s'adresse aux lycéens du baccalauréat A3, aux étudiants et au grand public cinéphile. Dans cette collection conçue à partir de l'émission Image par Image proposée par Radha-Rajen Jaganathen et Makiko Suzuki, des critiques parlent du cinéma avec le langage du cinéma (travelling, champ, contrechamp, panoramique...). Cette analyse stylistique qui démonte des séquences ou des plans du film met en évidence sa structure intime. Les contextes historique, social et culturel du film, et des dossiers thématiques accompagnent cette étude. Le Mépris. Jean-Luc Godard. 1963. Pascal Vimenet. Préface de Jean Douchet. D'après le roman d'Alberto Moravia et en cent soixante-seize plans, la mise en scène d'un sentiment : le mépris.

Le mépris, Jean-Luc Godard

Figure influente des Cahiers du cinéma aux côtés des Truffaut, Godard, Rohmer et Rivette - dans les films desquels il fit quelques apparitions -, Jean Douchet a porté au sommet une forme de critique qui a marqué plusieurs générations de cinéphiles et de réalisateurs, tels André Téchiné, Xavier Beauvois ou François Ozon. S'il n'a pas fait la carrière de cinéaste que sa situation au coeur de la Nouvelle Vague lui permettait d'envisager, le "Socrate de la critique" doit sa notoriété à ses milliers d'interventions dans les ciné-clubs et, plus tard, dans les cinémathèques. Cet épicurien revendiqué reste un incomparable passeur, qui aura consacré son existence à effacer la frontière entre la vie et le cinéma, synonyme de plaisir et de liberté. Avec, toujours, le désir intact de transmettre son "art d'aimer" le cinéma - mais pas n'importe lequel : celui de Griffith, Chaplin, Murnau, Dreyer, Ford, Hitchcock, Lang, Minnelli, Grémillon, Rossellini, Mizoguchi, De Palma... Au fil de ces entretiens, Jean Douchez évoque sa découverte du septième art sous l'Occupation, le "choc" Renoir, la rencontre décisive d'Eric Rohmer, sa révélation du cinéma américain et son culte de l'amitié - celle de Claude Chabrol, Barbet Schroeder, Maurice Ronet, Jacques Rozier, Jean-Daniel Pollet ou Serge Daney, parmi bien d'autres.

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