Plusieurs formes anciennes fondent le théâtre autochtone des trois Amériques. Certaines ont survécu au génocide entrepris par les puissances coloniales au cours des derniers siècles. Elles partagent les liens sacrés qui nous unissent à nos ancêtres et aux Esprits de la Terre. Le Xajoj Tun Rabinal Achi, inscrit depuis 2008 sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'humanité par l'UNESCO, est exceptionnel. Il est le seul vestige du grand théâtre de cour maya, gardé vivant depuis la Conquête par les Mayas Rabinaleb du Guatemala. En juin 2010, la compagnie de théâtre Ondinnok présentait à l'Ex-Centris à Montréal une version nord-sud de ce grand texte précolombien, transformant l'histoire du théâtre. Cette action d'art se voulait une réappropriation de notre "apparentement transhistorique", une approche où les ancêtres traversent les corps des acteurs, afin de rendre présent ce monde qui est le nôtre et dont nous avons absolument besoin pour continuer à être des humains appartenant aux civilisations millénaires de la Maison Amérique. Réunissant des images du spectacle et de son processus de création, des entrevues, des textes analytiques, ce livre propose une réflexion de fond sur cette action d'art.

Xajoj tun. le rabinal achi d'ondinnok. reflexions, entretiens,

Le théâtre autochtone connaît depuis une trentaine d’années une véritable renaissance. Puisant à ses formes traditionnelles, mais tout autant aux ressources du théâtre d’avant-garde contemporain, cette renaissance s’inscrit dans une dynamique de transformation des expressions théâtrales. Les œuvres dramatiques d’Ondinnok (Yves Sioui Durand et Catherine Joncas), de Monique Mojica et de Drew Hayden Taylor sont ainsi mises en résonance avec les expérimentations théâtrales d’Antonin Artaud, de Gertrude Stein et de Bertolt Brecht. Tout en affichant une parole revendiquant une appartenance à la réflexion contemporaine sur la situation amérindienne, la renaissance du théâtre autochtone ressemble tout autant à une transfiguration de l’expérience théâtrale. Ce livre permet de saisir ces nouvelles formes d’expression sous l’angle de la transculturation qu’elles proposent, comme une image en mouvement de la transformation actuelle des Amériques.

La renaissance du théâtre autochtone. Métamorphose des Amériques I

La renaissance du theatre autochtone. metamorphose des ameriques

Jeffrey C. Alexander, professeur à l'Université Yale (New Haven, Connecticut), est reconnu aujourd'hui comme une des plus importantes figures de la sociologie aux États-Unis. Il a développé là le programme de la sociologie culturelle, comme un axe central de théorisation visant l'analyse de société contemporaine. La sociologie culturelle, telle que la présente Alexander, s'inscrit dans le projet d'une réorientation complète du projet de la sociologie, en fonction d'une double herméneutique, celle de la tradition sociologique elle-même et celle de la vie sociale telle qu'elle s'inscrit plus particulièrement au sein de la sphère civile. Par une interprétation de la signification du monde social qui passe entre autres par ses dimensions narratives, performatives et médiatiques, Alexander aborde l'étude des mouvements sociaux et des institutions politiques dans leur contribution au développement et au renouvellement de la sphère civile, sur les plans à la fois national et international. Ce livre offre pour la première fois au monde francophone une vision systématique et critique de la sociologie culturelle de Jeffrey C. Alexander, en montrant la profondeur de son développement ainsi que l'étendue du rayonnement de cette ouvre majeure.

La sociologie culturelle de Jeffrey C. Alexander

Le théâtre autochtone connaît depuis une trentaine d'années une véritable renaissance. Puisant à ses formes traditionnelles, mais tout autant aux ressources du théâtre d'avant-garde contemporain, cette renaissance s'inscrit dans une dynamique de transformation des expressions théâtrales. Les oeuvres dramatiques d'Ondinnok (Yves Sioui Durand et Catherine Joncas), de Monique Mojica et de Drew Hayden Taylor sont ainsi mises en résonance avec les expérimentations théâtrales d'Antonin Artaud, de Gertrude Stein et de Bertolt Brecht. Tout en affichant une parole revendiquant une appartenance à la réflexion contemporaine sur la situation amérindienne, la renaissance du théâtre autochtone ressemble tout autant à une transfiguration de l'expérience théâtrale. Ce livre permet de saisir ces nouvelles formes d'expression sous l'angle de la transculturation qu'elles proposent, comme une image en mouvement de la transformation actuelle des Amériques.

La renaissance du théâtre autochtone

La réception de l'oeuvre de Georg Simmel dans le monde francophone a suscité depuis une vingtaine d'années de nombreuses présentations et des commentaires détaillés. Mais peu de travaux ont jusqu'ici entrepris une discussion critique et élargie de cette oeuvre en la mettant en rapport avec d'autres disciplines (économie, philosophie, psychanalyse, sociologie, histoire, esthétique) et en la confrontant aux questions, aux débats et aux auteurs (Hegel, Husserl, Lacan, etc) avec lesquels elle entretient des liens implicites. Le présent ouvrage met en rapport cette oeuvre avec le domaine élargi des sciences de la culture, afin de faire ressortir à la fois l'originalité et la singularité de l'approche simmelienne dans ses rapports aux disciplines qu'elle a côtoyées. Les contributions rassemblées ici entreprennent ainsi un nouveau cycle dans la réception de l'oeuvre de Simmel, en la mettant en rapport actif et dialectique avec la réflexion des sciences de la culture de tout le XXe siècle.

Georg Simmel et les sciences de la culture

L'oeuvre de Raymond Williams a traversé la deuxième moitié du XXe siècle en ouvrant des chantiers de réflexion sur la sociologie de la culture et la sociologie de l'art, sur les études en communication et les études culturelles, de même que sur le théâtre et, plus largement, sur une théorie marxiste et matérialiste des phénomènes marquant cette « longue révolution » culturelle dans laquelle nous nous trouvons toujours. Largement reconnue dans le monde anglo-saxon, cette oeuvre continue aujourd'hui de fournir des repères aux sciences de la culture dans l'appréhension des phénomènes liés à la culture populaire, à la culture de masse et à l'analyse contemporaine des médias. Le présent ouvrage offre des lectures et des analyses des travaux de Raymond Williams dans l'évaluation de son apport à ces domaines, en mettant à contribution des études critiques de son oeuvre en provenance de la sociologie, de la communication et des études littéraires. Il constitue une première dans le monde francophone, en montrant comment les travaux de Raymond Williams permettent d'aborder des questions actuelles, et en évaluant la contribution de cet auteur anglais devenu aujourd'hui un classique des sciences humaines.

Raymond Williams et les sciences de la culture

Cet ouvrage met en relief le nouvel essor des expressions culturelles autochtones et les conditions de leur réception. Il s'appuie sur des études et des analyses qui mettent en relief la manière dont nos sociétés se transforment, grâce à une véritable renaissance des cultures autochtones ayant cours depuis quelques décennies, et les enjeux et les défis que cela représente du point de vue de leur reconnaissance. Ce sont avant tout les relations entre sociétés autochtones et non autochtones qui sont appelées à être reconsidérées dans ce contexte, à travers des expressions littéraires, cinématographiques, théâtrales, performatives et politiques, qui appellent des interprétations susceptibles de changer les perceptions culturelles qui sont mises en cause des deux côtés de ces relations. Cet ouvrage table sur des rencontres qui permettent de nous reconnaître mutuellement selon de nouvelles avenues, plus respectueuses des conditions permettant de concevoir comment vivre en commun une expérience de réelle réconciliation.

La renaissance des cultures autochtones - Enjeux et défis de la reconnaissance

Le Triangle d'Hermès Au travers de trois figures du soi moderne - le soi panique illustré par Edgar Allan Poe, le soi narcissique incarné par Gertrude Stein et le soi échoïstique d'Andy Warhol -, l'auteur esquisse de manière systématique une analyse du destin de la communication et de la culture de masse dans le contexte de la modernité esthétique. L'expérience artistique est ici convoquée pour interroger la communication comme mode générique de représentation de la réalité.

Le triangle d'Hermès - Poe, Stein, Warhol : figures de modernité esthétique

L'oeuvre de Raymond Williams a traversé la deuxième moitié du XXe siècle en ouvrant des chantiers de réflexion sur la sociologie de la culture et la sociologie de l'art, sur les études en communication et les études culturelles, de même que sur le théâtre et, plus largement, sur une théorie marxiste et matérialiste des phénomènes marquant cette "longue révolution" culturelle dans laquelle nous nous trouvons toujours. Largement reconnue dans le monde anglo-saxon, cette oeuvre continue aujourd'hui de fournir des repères aux sciences de la culture dans l'appréhension des phénomènes liés à la culture populaire, à la culture de masse et à l'analyse contemporaine des médias. Le présent ouvrage offre des lectures et des analyses des travaux de Raymond Williams dans l'évaluation de son apport à ces domaines, en mettant à contribution des études critiques de son oeuvre en provenance de la sociologie, de la communication et des études littéraires. Il constitue une première dans le monde francophone, en montrant comment les travaux de Raymond Williams permettent d'aborder des questions actuelles, et en évaluant la contribution de cet auteur anglais devenu aujourd'hui un classique des sciences humaines.

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