Ce volume rassemble des travaux nés depuis 2010, qui proposent une relecture des restaurations du monuments au XIXe siècle. Son ambition est de renouveler l'historiographie et d'éclairer les pratiques actuelles. L'ouvrage comprend un premier socle avec des textes issus d'un séminaire organisé en 2010 par J. F. Luneau et B. Phalip (Restaurer au XIXe siècle 1. Presse universitaire Blaise-Pascal. 2012). S'y ajoutent les actes d'une table ronde tenue en 2013 et publiés sous une forme numérique en 2017 (Restaurer au XIXe siècle 2), ayant trait à la seule cathédrale restaurée et aux questions de la destruction, de la production et de la diffusion des oeuvres restaurées. Enfin, deux séances des séminaires organisés à l'institut national d'histoire de l'art dans le cadre du projet Construire, restaurer, détruire : les chantiers du VIIIe au XXe siècle (dir. Arnaud Timbert) sont publiées ici : celle du 6 avril 2018 (dir B. Phalip). une image trompeuse ou l'illusion du temps aboli. Les "fantômes mensongers" du restauré aux XIXe et XXe siècle, et celle du 8 juin 2018 (dir. F. Chevallier et B. Phalip). Les technologies modernes dans les chantiers de restauration du début du XIXe siècle à 1920. Sources, pratiques et théories dans l'environnement européen.

Restaurer au XIXe siècle

La famille Sallandrouze est présente dans la Marche depuis le XVIe siècle. Cette lignée de marchands-fabricants joue un rôle de premier plan au XIXe siècle : elle participe au renouveau industriel de la Creuse en relançant la fabrication des tapis, puis des tapisseries. Trois générations se succèdent aux commandes de l'entreprise, depuis l'aube du Premier Empire jusqu'au lendemain du Second. Jean Sallandrouze de Lamornaix (1760-1826), qui grandit à Folletín au XVIIIe siècle, apprend le métier de dessinateur, se lance dans l'impression sur étoffe sous la Révolution quand la tapisserie ne peut plus le faire vivre, puis revient au tapis en 1801 en choisissant de fabriquer des tapis de luxe à Paris et de s'associer au marchand aubussonnais Guillaume Rogier. A la fin de sa carrière, il aménage la rue Saint-Jean à Aubusson : il fait bâtir la première usine intégrée où l'on trouve des ateliers de fabrication de tapis ras et veloutés, un atelier de dessin et une teinturerie. A sa mort en 1826, son fils Charles Sallandrouze de Lamomaix (1808-1867) lui succède. Jeune et ambitieux, il développe l'innovation, notamment pour la fabrication des moquettes, se lance à la conquête du marché anglais pour y vendre des tapis de luxe, et multiplie les collaborations avec des artistes de talent comme Amédée Couder. Il participe à de nombreuses expositions industrielles qui lui permettent d'obtenir la médaille d'or ainsi que d'importantes retombées médiatiques. Il poursuit également une carrière politique au niveau départemental et national. En 1856, il fonde la Société anglo-française des manufactures d'Aubusson et de Felletin pour développer en France le tapis imprimé. Lorsqu'il décède en 1867, son fils, Octave Sallandrouze de Lamornaix (18341897), associé aux affaires depuis de longues années, reprend l'entreprise. Il hérite cependant des difficultés économiques apparues dans les années 1860, encore aggravées par la Guerre franco-prussienne de 1870-1871. Pris dans les remous de la faillite du banquier aubussonnais Maymat, il doit dissoudre sa société. Il maintient la fabrication jusqu'à l'Exposition universelle de 1878. Puis, vaincu par les difficultés, il arrête la fabrication, démissionne de son mandat de maire et quitte Aubusson. Forte des avancées de la recherche des vingt dernières années et de l'identification de nombreuses oeuvres dans des collections publiques et privées, françaises et étrangères, l'exposition présente un large choix de tapis, de tapisseries et de dessins, fruits des acquisitions récentes de la Cité ou prêts d'institutions prestigieuses et de collectionneurs.

Sallandrouze de Lamornaix (1801-1878) - Histoire d'une manufacture d'exception

Cet ouvrage collectif, qui rassemble vingt et un textes de chercheurs confirmés et de doctorants prometteurs, explore une part trop fréquemment restée dans l'ombre de l'histoire de l'art : la responsabilité plurielle de l'aspect des oeuvres d'art visuel ou d'arts décoratifs, ou " invention partagée ", du XIIIe au XXIe siècle. Davantage que création au sens de mise en oeuvre matérielle d'un projet d'artiste, cette notion recouvre une dynamique de l'invention, suscitée collectivement et à laquelle participent artistes, ouvriers, commanditaires et directeurs artistiques, sans oublier le hasard, acteur inévitable dans cette chorégraphie. Cette notion, dont le fondement philosophique pré-socratique et thomiste fut éclipsé par la théorie platonicienne du génie véhiculée par Vasari, est illustrée ici dans les domaines les plus variés : gravure, vitrail, émail, sculpture, tapisserie, céramique, art des jardins et du paysage. A travers les réflexions proposées, se profile un monde visuel foisonnant où l'esprit et la main d'auteurs multiples concourent à l'avènement d'oeuvres riches de sens et d'histoire.

L'invention partagée - Elaboration plurielle dans les arts visuels (XIIIe-XXIe siècle)

Les textes réunis dans le présent recueil traitent de domaines ou de questions chers à Jean-Paul Bouillon, à qui l'on doit bien des études marquantes sur l'art des XIXe et XXe siècles, tant par l'ouverture de champs négligés avant lui que par la qualité de ses propositions méthodologiques. On ne s'étonnera donc guère d'y trouver des contributions relatives au dialogue et à la synthèse des arts, à la figure de l'artiste, à la critique d'art, au marché de l'art comme à la notion de "modernité". Les auteurs ont eu à coeur de s'interroger sur la couleur comme sur la relation entre sculpture et musique, de revenir sur des artistes emblématiques tels que Baudelaire, Edmond de Goncourt, Zola, Maurice Denis, Degas, Cézanne ou Kandinsky, d'apporter un éclairage neuf sur des figures moins consacrées aujourd'hui telles que le peintre et théoricien Alexandre Séon, le critique Guillaume Janneau ou le marchand Léon Gauchez. Mais, au-delà de la découverte d'objets ou de relations nouvelles, d'artistes méconnus ou d'autres inédites, il s'agit aussi de porter la réflexion sur l'histoire de l'art elle-même, sur la définition de ses objets de recherche, sur les modèles historiographiques "lettré" ou scientifique, sur l'idée ambiguë d'"ordre" ou celle de hiérarchie artistique, le tout suivant les principes méthodologiques dont Jean-Paul Bouillon s'est fait le défenseur. Ne convient-il pas, à cet égard, de tenter de clarifier la notion même de mouvement artistique pour, avant d'en user ou d'en abuser, saisir celle-ci dans son historicité ? Cette mise au point passe d'abord par la solidité de références que ne déforment plus les a priori dogmatiques ou les schèmes figés d'une histoire de l'art soumise aux diktats "progressistes". L'histoire de l'art retrouve ainsi une pleine légitimité pour traiter du néo-impressionnisme ou du cubisme, du décor religieux comme des Prix de Rome de l'entre-deux-guerres, en marge du récit orthodoxe de la modernité.

Du Romantisme à l'Art Déco - Lectures croisées

Félix Gaudin (1851-1930) reprend en 1879 une importante manufacture de de Clermont-Ferrand. Débute alors une longue carrière nationale et internationale qui le mène jusque dans le Nouveau Blonde où ses vitraux ornent aujourd'hui nombre d'édifices célèbres, comme le Teatro Colón de Buenos Aires. Installé à Paris en 1890. il cannait un triomphe à l'Exposition universelle de 1900. Collaborant arec les plus grands cartonniers de son temps, Louis Steinbelt, Eugène Grasset ou Luc-Olivier Merson, ce disciple de Viollet-le-Duc n'hésite pas à mettre en neutre des matériaux nouveaux comme le terre américain dont il se fait le propagateur, participant ainsi au renouveau du vitrail de la fin du XIXe siècle.

Félix Gaudin, peintre-verrier et mosaïste (1851-1930)

Laon, belle île en terre. Certaines pierres peuvent cacher des villes : la châsse minérale qui sertit la cité de Laon, ses grands monuments vers lesquels tout naturellement s'élèvent les regards, éclipsent volontiers la ville des deux derniers siècles. Mais le parti d'exhaustivité qui a guidé les travaux de l'équipe de l'Inventaire général, étranger aux jugements de valeur qui condamnent ou exaltent un style, une époque, une architecture, amène chacun à se forger une opinion personnelle objective, attentive également à l'ensemble urbain contemporain qui s'offre aux regards d'aujourd'hui. Organisme vivant sortant de l'onde de l'Histoire, Laon chef-lieu et préfecture du département de l'Aisne, a lancé les bras de ses faubourgs et de ses lotissements le long des axes de circulation, multiplié les infrastructures et les équipements correspondant aux besoins de sa population, articulé par routes, rails et passerelles les deux ensembles d'une ville à la fois haute et basse, pensé la guérison des blessures des conflits et du temps. Elle a pris possession pacifiquement d'un espace affranchi des contraintes de la peur et de la défense, ouvert aux activités, aux loisirs, aux échanges, au grondement du flux qui contourne son plateau, aussi bien qu'au silence admiratif de ceux qui s'imprègnent de sa surprenante richesse. Laon, belle île en terre, figure bien sur toutes les cartes. Le présent ouvrage, autant qu'une invitation au voyage, est une invitation à quelque longue escale. L'inventaire recense, étudie et fait connaître le patrimoine artistique de la France. Les Cahiers du patrimoine révèlent les découvertes les plus intéressantes faites lors des enquêtes.

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