A l'occasion de l'édition 2014 de Monumenta, les Editions Dilecta présentent le livre Ilya Kabakov, Drawings / Dessins, qui réunit pour la première fois en un même recueil les dessins d'Ilya Kabakov des années 1960 à nos jours. Ces dessins, qui témoignent de toutes les époques de travail de l'artiste et des différentes techniques qu'il utilise, sont éclairés par un texte de Jean-Hubert Martin, commissaire de Monumenta, qui a fait découvrir le travail d'Ilya Kabakov en Europe et dans le monde.

Ilya Kabakov - Drawings/Dessins

Robert Filliou - Génie sans talent

Voilà cinquante ans, Jean Crotti mourait à Paris. II laisse une œuvre considérable dont le catalogue d'exposition souligne l'importance autant que la particularité. Le texte de Jean-Hubert Martin, commissaire de l'exposition, retrace la chronologie de l'œuvre de Jean Crotti (1878-1958) : les débuts proches du fauvisme, l'apogée dadaïste et la création de son mouvement Tabu, la peinture plus intimiste des années vingt et trente, le gemmail (procédé de peinture sur des verres colorés éclairés par l'arrière) et le retour à une peinture d'ordre cosmique. Jean Crotti a participé à la grande aventure de la modernité. L'ouvrage est illustré d'une soixantaine d'œuvres et de portraits de l'artiste, seul ou avec ses amis Marcel Duchamp, Francis Picabia, Pablo Picasso.

Jean Crotti

Cette réédition de la monographie consacrée à Christian Boltanski propose une nouvelle maquette, un nouveau format et 40 pages supplémentaires. Elle est publiée à l'occasion de l'actualité de l'artiste qui représente la France à la biennale de Venise en juin 2011. Un texte de Jean- Hubert Martin, commissaire du Pavillon français viendra nous éclairer sur l'installation de Boltanski à Venise et sera largement illustré par les photographies inédites de cette nouvelle exposition.
Catherine Grenier met à jour son essai rétrospectif en y ajoutant un chapitre sur le projet de Monumenta (Grand Palais - janvier 2010) et sur les dernières expositions de l'artiste dans le monde, à New York et au Japon.
Ainsi mise à jour et largement augmentée, cette monographie demeure l'unique ouvrage de référence sur cet artiste majeur de la scène artistique française.

Christian Boltanski

Affranchie des dogmes et des logiques linéaires de l'histoire de l'art, l'exposition "Carambolages", née d'une réflexion transculturelle et atemporelle sur l'art, propose un parcours atypique, en écho à des interrogations d'aujourd'hui. Elle déploie une cascade d'oeuvres souvent surprenantes, choisies pour leur force visuelle et leur puissance évocatrice, dans un enchaînement dynamique où chaque création présentée dépend de la précédente et suscite la suivante selon un jeu de correspondances visuelles, analogiques ou sémantiques. Ex-voto antiques, pièces contemporaines, peintures occidentales, armes médiévales ou exotiques, masques et statuettes, objets inuits ou océaniens, céramiques occidentales et orientales se conjuguent dans un ballet sensible qui décloisonne les catégories de l'histoire de l'art. Sans renier le savoir livresque, "Carambolages" donne la priorité au regard et à l'émotion. Un travelling ludique qui rend l'art accessible à tous.

Carambolages coffret

Une Image Peut En Cacher Une Autre: Arcimboldo, Dali, Raetz:  Album De L'exposition, Galeries Nationales, Grand Palais, Champs Élysées, 8 Avril 6 Juillet 2009

Ce livre se propose d'explorer le vaste champ constitué par l' " image double " sur une période qui va de l'Antiquité à nos jours. L'expression désigne des catégories variées : image composite, image cachée, image naturelle, image potentielle, anamorphose, etc. A travers une centaine d'exemples, le livre envisage la manière dont les artistes ont exploité, selon les situations historiques et culturelles, les possibilités formelles et sémantiques des images doubles. En s'opposant à la doxa, ces images visent à surprendre, intriguer et solliciter le spectateur. La période couverte compte des temps forts - la Renaissance et la période contemporaine - qui correspondent aux moments et aux lieux où le recours à l'image double a été d'une intensité et d'une importance particulières. Dans l'art de la Renaissance, la présence fréquente de l'image double renvoie à une pensée marquée par l'analogie et l'anthropomorphisme, par le goût pour le paradoxe et l'énigme, par la réflexion morale sur les apparences trompeuses. A l'époque moderne et contemporaine, l'utilisation de l'ambiguïté et de la polysémie visuelles manifeste une réflexivité de l'image et participe d'une transformation de la communication esthétique, au terme de laquelle ce sont, selon la formule célèbre de Duchamp, les regardeurs qui font les tableaux. La sélection propose un éventail d'images et d'objets très divers non seulement par leur date et leur provenance mais aussi par leurs fonctions et statuts originels, de l'image de culte à la caricature en passant par le tableau de cabinet : comment rendre justice à ces différences tout en mettant au jour les modèles, les procédés, voire les mécanismes qui les traversent ? L'ouvrage propose d'analyser, outre des exemples inédits, quelques chefs-d'oeuvre envisagés pour la première fois sous l'angle de l'image double : La Mort de saint François de Giotto, la Madone Bardi de Botticelli, L'Escamoteur de Jérôme Bosch, la Vénus de Goltzius, Le Nu allongé de Bonnard, Le Rêve de Picasso. Spécialistes de périodes et aires culturelles variées - arts premiers, Antiquité, Moyen Age, Renaissance, période moderne, art contemporain -, les auteurs ont récemment réorienté le débat sur ce type d'images en l'envisageant dans une perspective historique et théorique large. Les essais introductifs de Michel Weemans, Dario Gamboni et Jean-Hubert Martin abordent les mécanismes de perception mis en oeuvre par l'image double, sa récurrence à travers les époques et les cultures.

Voir double - Pièges et révélations du visible

L'humour, la dérision et l'indifférence feinte caractérisent la relation que Picabia entretenait avec Ingres. Si l'on sait que ce dernier est l'une des références constantes de celui qui disait pourtant ne pas vouloir aller "chercher dans les musées ce que les conservateurs y ont enterré", la façon dont l'artiste montalbanais apparaît dans l'oeuvre graphique de Picabia est moins connue. Cet ouvrage propose donc la rencontre aussi inattendue qu'évidente entre le maître de Montauban et le protagoniste incontournable de Dada qui, sous ses airs moqueurs, a si souvent puisé dans l'oeuvre d'Ingres, tout en le raillant...

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