Comment naît la vie ? Quel est le sens de la sexualité ? En quoi consiste sa destination cosmique ? Qu'il s'agisse de la course des spermatozoïdes, de la nidation de l'ouf, de l'être virtuel et de son développement, tel est l'ensemble de problèmes qu'aborde Jean Rostand dans "L'aventure avant la naissance". Entre les deux infinis de la grandeur et de la petitesse, que nous révèlent l'astronomie et la physique d'aujourd'hui, son livre dévoile le miracle réitéré de l'aventure humaine du germe au nouveau-né.

L'aventure avant la naissance

L'AVENTURE DE L'ART présente d'une façon claire et vivante le panorama mondial des arts plastiques et de l'architecture au XXe siècle sous la forme originale d'une chronique.
Divisé en 100 chapitres, correspondant chacun à une année de 1900 à 1999, l'ouvrage se prête à une circulation libre et facile grâce à une présentation proche de celle d'une revue : le texte est composé d'articles dont la longueur ne dépasse jamais une page et demi. Articles de fond, nouvelles brèves, écrits et déclarations d'artistes, tableaux synoptiques et petits encadrés permettent à chaque lecteur de se frayer son propre chemin. Le ton vivant des articles rédigés dans un style concis et clair révèle la vie et les recherches des créateurs, retrace le développement des mouvements artistiques, fait revivre les salons, les polémiques, les scandales, et restitue le jugement à chaud des contemporains sur la production artistique de leur époque.
La très large part donnée à l'illustration en couleurs anime de bout en bout l'ouvrage, et à elle seule, invite le lecteur à poursuivre l'exploration de l'Aventure de l'Art.
Le livre s'adresse ainsi tout autant au lecteur désirant découvrir les différents aspects des arts plastiques et de l'architecture modernes qu'à l'étudiant à la recherche d'un ouvrage synthétique sur le XXe siècle. Le grand nombre des œuvres reproduites (plus de 900), la présence à la fin du livre d'un dictionnaire biographique d'une centaine d'artistes et architectes et d'un lexique des principaux mouvements esthétiques en fait de surcroît un ouvrage de référence irremplaçable sur l'art de ce siècle.

L'aventure de l'art au XXe siècle - Peinture, sculpture, architecture

À l'occasion d'un voyage qu'il fait en Hollande, l'auteur découvre un lien pour le moins inattendu entre Vincent Van Gogh et Buren.À sa stupéfaction, les rayures de l'un effaçaient diaboliquement les prestigieux tableaux du maître hollandais.

Le diable confiseur

De Picasso à Guernica: Généalogie d'un tableau

Exercices D'Automatique. Tome 1

L'aventure de l'art au XXe siècle présente, année après année, l'ensemble des courants et techniques artistiques du XXe siècle. De l'artiste à l'oeuvre, du contexte aux circonstances de la création, tout y est expliqué dans des articles à la fois courts et accessibles. Cet ouvrage richement illustré et exhaustif est aujourd'hui une véritable référence dans le domaine du livre d'art.

L'aventure de l'Art au XXe siècle

Bernard Rancillac, jazz

L'intérêt que porte notre siècle à l'art des malades mentaux et, depuis quelques décennies, à l'art brut n'a cessé de croître. On se presse dans les expositions qui dévoilent une production née en dehors des circuits culturels. Mais qu'est-ce-qui motive cet engouement? Est-ce l'amusement suscité par l'irrévérence de quelques anonymes envers le milieu de l'art? Une curiosté inassouvie pour la face cachée de notre société? Ou peut-être le sentiment troublant que tous ces actes créateurs nous interrogent sur nous-mêmes? Dans cette production artistique d'une grande diversité, il n'est question que d'un seul et même sujet, l'humain. Qu'il soit blessé, déchiré, ou brisé à jamais, l'homme tente désespérément de reconstruire, à l'aide d'un peu de couleurs ou de quelques morceaux de pierre ce qui le différencie de l'Autre, son identité.

Les Primitifs Du Xxeme Siecle. Art Brut Et Art Des Malades Mentaux

Victor Vasarely est né en 1908 à Pecs, en Hongrie. En 1930, il s'établit à Paris. Initiateur du cinétisme, il définit la fonction nouvelle de l'art dans notre société, en accord avec le développement de la science et de la technique. Ses ouvres figurent dans les plus grands musées du monde. Il compte parmi les rares peintres actuels d'importance internationale. Jean-Louis Ferrier est né en 1926 à Neuchâtel, en Suisse. Il dirige la rubrique littéraire de L'Express ; il est également directeur de la Bibliothèque Médiations aux éditions Denoël. Spécialiste des problèmes de sociologie de l'art, il a été pendant plusieurs années le critique d'art de la revue Les Temps Modernes dans laquelle il a publié de nombreux articles et études. Quelques-unes de ces études, consacrées à Picasso, Klee, Matisse, Léger, l'art abstrait, le pop-art, etc., doivent être groupées en volume sous le titre La forme et le sens, qui paraît chez Denoël.

Entretiens avec Victor Vasarely

Pablo PICASSO a exécuté à vingt ans plus de mille tableaux et dessins. A vingt-six ans, il connaissait un premier succès. Que faire sinon se répéter dans la consécration et l'ennui? Il a choisi de tout recommencer, ne se doutant pas qu'au-delà de lui-même, il allait engager la peinture du siècle dans une voie nouvelle, jusqu'à lui totalement inexploré. "Chacun de mes tableaux est une somme de déconstruction" disait Picasso. Tel est le fil conducteur de ce livre qui opère une coupe à travers l'Art du peintre et montre comment, de période en période, et dès les demoiselles d'Avignon en 1907, le Génie Picasso s'explique par la remise en question du visible.

Picasso. La Deconstruction Creative

Partant d'une étude sur la mort d'Odipe, pour aboutir à l'examen des conditions de la pratique, les textes ici réunis ouvrent des perspectives sur les problèmes cruciaux de la psychanalyse, que ce soit sur la constitution du complexe d'Odipe, sur la castration et la négation de la féminité, sur l'identification à Freud ou sur le statut scientifique et social de la psychanalyse. En ses développements inattendus, la pensée de Conrad Stein se soutient de la fermeté de son écriture.

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