À l'initiative de Raymond Cousse principalement, la quasi-totalité des écrits d'Emmanuel Bove ont été réédités depuis 1977. La critique s'est enthousiasmée, évoquant un «triomphe posthume» et saluant «le plus grand des auteurs méconnus». Emmanuel Bove, toutefois, restait énigmatique, l'écrivain ayant semblé vouloir effacer derrière lui toute trace de son existence. Plus de dix années d'investigations auront été nécessaires pour reconstituer le véritable puzzle que représente la vie de l'auteur.

Emmanuel Bove : La vie comme une ombre

Parce que l'amour a toujours besoin de preuves, parce que le sentiment brûle de s'exprimer, de se dire encore et encore, la lettre d'amour n'est jamais passée de mode. Ce volume rassemble des lettres écrites depuis le début du siècle par monsieur et madame Tout le monde. Rédigés sous le choc de la passion, ces courriers enflammés vous laissent la gorge nouée et le coeur serré. Si l'amour a ses raisons que la raison ignore, il a aussi ses saisons, avec leurs saveurs, leurs sensations, leurs surprises bonnes ou mauvaises. Lettres de déclaration et de demande en mariage, de dévotion, de remords et de reproches, de rupture ou de réconciliation... Lettres amères ou jalouses, implorantes ou confiantes... Lettres lyriques et passionnées, torrides ou platoniques... Chacun s'exprime le coeur battant, pour convaincre à tout prix, dans l'espoir fébrile d'une réponse, d'un signe, d'une rencontre. Au fil des pages ou en glanant de-ci de-là, on est saisi par ces histoires palpitantes, riches de vie et d'émotion. Un document exceptionnel sur l'histoire du sentiment dans le siècle. Un livre qui va droit au coeur.

Nos amours : Un siècle de lettres d'amour

Un corps nu sur un écran; un mannequin de cire au visage rongé par l'usure; un homme masqué auréolé de rouge; des éclats de néon réfractés par la pluie... Dolorès Marat installe par ses photographies un univers aux silhouettes intrigantes, saturé de couleurs, aux contours souvent flous. Un univers â la fois hyper-réel et onirique, urbain, nocturne, sensuel. Cette atmosphère, propice aux échappées de l'imagination, résonne avec le texte de Jean-Luc Bitton, cahier de curiosités où, depuis près de vingt ans, il entremêle choses vues et entendues, notations, impressions... Fragments de vie graves ou légers, parmi lesquels il déroule, parfois crûment, le fil de ses aventures amoureuses, rencontres furtives ou liaisons douloureuses, noirceur et jouissance mêlées.

La mer de la tranquillité - Images

Paris, novembre 1929 : les "Années folles" s'achèvent. Dans sa chambre d'une maison de désintoxication, un jeune homme se tire une balle dans le cour. C'est Jacques Rigaut ; le plus beau, le plus radical des dadaïstes, Ce non-conformiste absolu avait prévenu : "Essayez, si vous le pouvez, d'arrêter un homme qui voyage avec son suicide à la boutonnière." Tous ses amis écrivent, photographient, tournent des films : ils s'appellent René Clair, André Breton, Paul Éluard, Pierre Drieu la Rochelle, Man Ray ou Tristan Tzara. Lui, en dandy désinvolte, ne laisse que quelques fragments et des dettes. Après son mariage avec Gladys Barber, une riche héritière américaine, il vit quelque temps à New York. C'est en passant à travers un miroir, dans une villa de Long Island, qu'il fait la connaissance de son double littéraire : Lord Patchogue. 

De retour à Paris, brisé, Rigaut se perd dans les nuits du Bouf sur le toit, la drogue, l'alcool et les femmes. Personne ne parvient à sauver le fondateur de l''Agence générale du suicide'. Des années plus tard, André Breton lui rend hommage dans son Anthologie de l'humour noir. Mais c 'est surtout Drieu la Rochelle et Louis Malle qui le font entrer dans la légende : Le Feu follet, c'est lui. Rigaut n'est pas mort ; il hante toujours les avant-gardes et la contre-culture des deux côtés de l'Atlantique. 

À ce "suicidé magnifique" disparu à l'âge de 30 ans, dont Gallimard a publié les rares Écrits en 1970, Jean-Luc Bitton consacre pour la première fois une biographie monumentale. Fruit de quinze années de recherche, illustrée de nombreuses photographies et de documents inédits, cette somme se lit comme le grand roman des "Années folles" et de la "génération perdue".

Jacques Rigaut - Le suicidé magnifique

Paris, novembre 1929:les «Années folles» s'achèvent. Dans sa chambre d'une maison de désintoxication, un jeune homme se tire une balle dans le coeur. C'est Jacques Rigaut; le plus beau, le plus radical des dadaïstes, Ce non-conformiste absolu avait prévenu:«Essayez, si vous le pouvez, d'arrêter un homme qui voyage avec son suicide à la boutonnière.» Tous ses amis écrivent, photographient, tournent des films:ils s'appellent René Clair, André Breton, Paul Éluard, Pierre Drieu la Rochelle, Man Ray ou Tristan Tzara. Lui, en dandy désinvolte, ne laisse que quelques fragments et des dettes. Après son mariage avec Gladys Barber, une riche héritière américaine, il vit quelque temps à New York. C'est en passant à travers un miroir, dans une villa de Long Island, qu'il fait la connaissance de son double littéraire:Lord Patchogue. De retour à Paris, brisé, Rigaut se perd dans les nuits du Boeuf sur le toit, la drogue, l'alcool et les femmes. Personne ne parvient à sauver le fondateur de l'«Agence générale du suicide». Des années plus tard, André Breton lui rend hommage dans son Anthologie de l'humour noir. Mais c 'est surtout Drieu la Rochelle et Louis Malle qui le font entrer dans la légende:Le Feu follet, c'est lui. Rigaut n'est pas mort; il hante toujours les avant-gardes et la contre-culture des deux côtés de l'Atlantique. À ce «suicidé magnifique» disparu à l'âge de 30 ans, dont Gallimard a publié les rares Écrits en 1970, Jean-Luc Bitton consacre pour la première fois une biographie monumentale. Fruit de quinze années de recherche, illustrée de nombreuses photographies et de documents inédits, cette somme se lit comme le grand roman des «Années folles» et de la «génération perdue».

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