L'histoire littéraire de l'Atlantique ouvre à l'analyse des circulations, échanges et migrations des littératures non plus en termes régionaux ou linguistiques, mais dans les relations complexes traversant cultures, régions et langues entre les trois continents bordant l'océan éponyme. On s'intéresse ici aux relations entre l'Afrique et les Amériques (sans omettre les Caraïbes) selon une perspective diachronique. L'ouvrage propose une réflexion collective et internationale sur les spécificités des circulations littéraires Afrique-Amériques. Il envisage divers modèles d'organisation de l'Atlantique (tels l'Atlantique noir de Paul Gilroy ou les Amériques noires de Roger Bastide), le rôle des langues et des traductions dans cet espace. Il examine quelques oeuvres et figures importantes de ce dialogue intercontinental, certains des mouvements culturels et littéraires qui en sont nés ainsi que des transferts culturels qui y sont liés.

Histoire des lettres transatlantiques - Les relations littéraires Afrique-Amériques

La notion de postcolonialisme, venue de la critique anglophone, est d'un usage peu fréquent dans les littératures et la critique francophones. Ce fait mérite attention et interprétation. A travers l'étude des littératures maghrébines contemporaines, de la littérature antillaise, des littératures d'Afrique noire et d'Océanie, des analyses de la notion même de posteolonialisme, replacée dans le contexte des littératures francophones, et du rapport établi entre littératures francophones, usage du français et dessin de l'interdépendance des Etats-nations et des cultures, tel qu'il peut être présentement défini, ce volume propose, d'une part, une nouvelle lecture systématique des littératures francophones et, d'autre part, des approches qui permettent de situer ces littératures hors des références usuelles que porte la notion de postcolonialisme, et hors des cadres critiques constitués, il y a quelque quarante ans, à propos des littératures francophones.

Littératures postcoloniales et francophonie - Conférences du séminaire de littérature comparée de l'Université de la Sorbonne Nouvelle

Histoire des idées et histoire littéraire se conjuguent ici pour rendre sensibles, sous la multiplicité des idéologies et des formes narratives, la cohérence et la complémentarité des représentations du tiers-monde forgées par l'imaginaire français. « Copyright Electre »

L'Image du tiers-monde dans le roman français contemporain

L'empire correspond à un projet de domination que l'Europe coloniale a largement mis en oeuvre. A cet égard, l'océan Atlantique a constitué cet espace majeur de découverte et de conquête, où se sont croisés et souvent affrontés les différents impérialismes européens. Du XIXe au XXIe siècle, l'espace atlantique est ainsi le lieu d'expansion de littératures d'expression européenne, qui se développent également à la faveur des immigrations, écritures diasporiques élaborées entre Europe, Afrique et Amériques. Dans l'esprit des recherches récentes sur l'histoire atlantique et de l'intérêt nouveau des études littéraires pour l'espace océanique, cet ouvrage décrit quelques-unes de ces trajectoires créatives transatlantiques. Il s'agit de vérifier comment se construisent certaines figures de l'autorité (ou de sa contestation) au sein des empires britannique, espagnol, français, néerlandais et portugais, grâce aux contacts et aux échanges entre les lettres europhones, d'où sont nées quelques-unes des aventures intellectuelles et artistiques contemporaines les plus marquantes.

Les empires de l'Atlantique (XIXe-XXIe siècles) - Figures de l'autorité impériale dans les lettres d'expression européenne de l'espace atlantique

L'histoire littéraire transatlantique, cadre théorique nouveau, ouvre sur l'analyse des circulations littéraires entre Europe, Amérique et Afrique, non plus en termes régionaux, mais dans les relations complexes, traversant cultures, régions et langues, établies à travers l'Atlantique.

Vers une histoire littéraire transatlantique

Existe-t-il sur terre des lieux qui ne relèvent pas de l'histoire, des lieux de nulle part ? Un homme près de mourir, ultime témoin d'un rêve qu'il a eu la certitude de toucher du doigt, raconte une singulière histoire survenue un demi-siècle plus tôt...
En 1938, une petite expédition dirigée par l'orientaliste Pierre Mose découvre, dans le Nord-Ouest indien, la vallée perdue de Gandara et assiste aux derniers jours d'une civilisation restée deux mille ans quasi hors du monde. Les voyageurs intrus, d'abord incrédules, bientôt contraints d'admettre la réalité de ce qu'ils voient - de ce qu'ils vivent -, tentent de déchiffrer le mystère de ce lieu incompréhensible, qui n'a semble-t-il rien d'autre à leur offrir que sa candeur énigmatique...
Chant d'amour à l'adresse de l'Asie et de ses secrets millénaires, Gandara est le deuxième roman de Jean-Marc Moura - remarqué en 1987 par le jury du prix Renaudot.

Gandara - Occasion

" Fin de siècle " : anathème ou gémissement, la notion connut, entre 1880 et 1900, une fortune considérable en Europe. De Vienne à Londres, de Berlin à Paris, elle servit à désigner un univers en décadence, dont on évoquait inlassablement le proche effondrement. Crises politiques et sociales, scandales financiers, montée des féminismes, criminalité et triomphe du fait divers, immoralité et prostitution, industrialisme et pollution, syphilis et hystérie étaient convoqués pêle-mêle pour témoigner, à charge, contre l'époque et nourrir l'angoisse de l'apocalypse. Un réseau de représentations largement fantasmatiques - s'établit ainsi auquel les écrivains, mais aussi les dramaturges, les peintres et les sculpteurs, contribuèrent largement. Si la recherche des trente dernières années s'est largement penchée sur la crise fin-de-siècle, pour en désigner les symptômes, les figures mais aussi les richesses et les inventions formelles, elle a plus rarement tenté d'en dessiner les solutions - telles, du moins, qu'on les rêvait à l'époque. Car s'il était vrai que le monde était en décadence, que fallait-il faire ? Rêver, disaient ceux-là. Se jeter dans l'anarchisme, dans la réaction nationaliste ou dans l'exaltation de la nature, répondaient quelques-uns. Et pour d'autres encore : partir. Voyager, s'exiler pour survivre, pour revivre, pour agir. C'est à ces derniers que cet ouvrage s'attache, voyageurs véritables ou rêvés par la fiction, journalistes, peintres, musiciens, militaires ou explorateurs, tous attirés par les lointains. Se peut-il que la crise fin-de-siècle ait trouvé une solution fantasmatique dans le départ ? Mais à quelles conditions exactement ? Fallait-il que ce voyage fût conquête ? Colonisation ? Fuite ? Exil à soi-même ? Et si au contraire, tous ces " embarquements pour Ailleurs " n'avaient jamais servi qu'à vérifier l'étendue du mal et à en mesurer la gravité ? Si la tentation de l'exotisme témoignait elle-même de la crise ? Autant de questions qu'autour de 1900 la littérature mais aussi les autres arts posèrent sans relâche et que l'on s'efforce ici d'articuler.

Crise Fin-De-Siecle Et Tentation De L'Exotisme

L'humour a suscité d'innombrables recherches, en philosophie, sociologie, psychologie ou linguistique, selon une étourdissante diversité laissant de côté l'étude littéraire. Fait d'autant plus étonnant qu'il existe un ensemble d'oeuvres majeures (de Shakespeare à Mark Twain, de Jean-Paul Richter à Erich Kästner, de Rabelais aux surréalistes, de Cervantès à Julían Ríos) assez unanimement considérées comme représentatives de l'humour occidental. À la jonction de la théorie, de l'histoire et de la poétique, appuyé sur les travaux les plus récents (souvent non encore traduits en français), le livre s'attache à la littérature humoristique, qu'il distingue de l'ensemble plus large des textes du comique, puis décrit ses grandes régularités formelles, aux plans discursif, gsénérique, rhétorique et thématique. L'étude mène ainsi à constater le lien séminal du sourire de l'humour et du texte littéraire.

Le sens littéraire de l'humour

L'ailleurs n'est pas ici l'ailleurs de l'exotisme convenu. Il est celui d'une représentation romanesque qui entend instituer un questionnement de toutes les géographies traditionnelles et, par là, dessiner un désir de société. La littérature postcoloniale peut se lire ainsi comme une écriture du droit, comme cette littérature qui étend les limites de la cité. Les littératures d'Afrique, de la Caraïbe, du Canada, dans leurs caractérisations postcoloniales, apparaissent moins comme les recueils de débats d'identité et de conflits, que l'on a parfois dit discursifs, avec l'héritage colonial ou avec ce qui est identifié à un tel héritage, que comme les fictions d'un grand espace, d'un espace éligible. Contributions de B. Mouralis, J. Riesz, L. Kesteloot, F. Paravy, F. S2masotchi-Brones, R. Fonkoua, C. Bonn, D.-H. Pageaux, J.-M. Moura, J. Bessière

Littératures postcoloniales et représentations de l'ailleurs - Afrique, Caraïbes, Canada : Conférence de littérature comparée de l'Université de la Sorbonne

Quelques années après la Commune, dans la forêt picarde, une jeune paysanne de treize ans met au monde un enfant, Franceska, qui va développer un don inouï. Percevant de façon presque animale ce qui échappe au commun des mortels, elle est capable d'imiter n'importe quelle voix. Mais surtout, elle possède une arme redoutable : un cri tellement strident qu'il peut tuer. Sa vie bascule lorsqu'elle fait la connaissance d'un scientifique suisse nietzschéen qui a mis au point une machine capable d'enregistrer les voix : le paléophone. Ce roman dense et riche met en scène un personnage extrêmement attachant, Franceska, habitée par la pureté originelle, la vérité et la beauté du monde. L'auteur associe la trajectoire humaine et sociale de son héroïne avec le développement d'inventions et de techniques qui révolutionnent la fin du XIXème siècle. Le rapport à Dieu s'en trouve lui-même bouleversé. Le paléophone apparaît comme une invention diabolique, capable de concurrencer le pouvoir de Dieu et surtout de l'Eglise. Un roman envoûtant qui tente de percer le mystère de ce son.

Livres