Dans l'approche des textes littéraires, la critique a toujours eu tendance à privilégier l'imaginaire visuel : couleurs, lignes, formes, ombres et lumières... Mais la littérature ne se réduit pas à cette perspective. Poésies, chansons de geste, romans du Moyen Age, outre qu'ils relèvent originairement de l'oreille et de la performance orale plus que de l'oeil et de la lecture, mettent en scène des phénomènes sonores riches et variés : gazouillis des oiseaux, cris des hommes et des animaux, cliquetis des armes, jeux des instruments de musique... Ces événements ne sont pas anecdotiques ou périphériques ; ils forment un réseau, ils constituent un paysage contrasté. D'un genre à l'autre, l'ambiance sonore varie : la noise ou criée épique forme un cadre acoustique bien différent du concert des oiseaux qui ouvre nombre de poésies de troubadours ou trouvères. A l'intérieur d'un même genre, des variations aussi se font jour : certaines chansons de geste sont de véritables symphonies, d'autres jouent sur une ascèse acoustique ; et l'horizon sonore d'un Charles d'Orléans est bien différent de celui d'un François Villon. Le sonore relève donc d'une poétique propre à chaque genre, mais aussi à chaque écrivain et à chaque époque. Il constitue un paysage en évolution et en tension ; c'est cette poétique qu'il convient de mettre au jour au terme d'un parcours non restrictif à travers les littératures latine et surtout vernaculaires du Moyen Age. C'est la partition que dessine chaque texte, le Perceval de Chrétien de Troyes comme la Chanson de Roland, l'Enfer de Dante comme les Canterbury Tales de Chaucer, que nous nous proposons d'explorer et d'interpréter.

La cloche et la lyre - Pour une poétique médiévale du paysage sonore

Cet ouvrage analyse l'ampleur et de la force du modèle dantesque, à travers l'amplitude géographique et chronologique de sa diffusion, en s'attachant à explorer la pluralité des codes et des thématiques qu'investit la référence à Dante, bien au-delà de la littérature et de la critique littéraire.

Dantesque - Sur les traces du modèle

Dans l'approche des ouvres littéraires, la critique a toujours eu tendance à privilégier l'imaginaire visuel. Mais les textes du Moyen Age, outre qu'ils relèvent originairement de l'oreille et de la performance, mettent aussi en scène des phénomènes sonores variés, du cri au cliquetis, de la parole à la musique. Ces événements ne sont pas anecdotiques ; ils forment un réseau et constituent un paysage contrasté. D'un genre à l'autre, d'une ouvre à l'autre, l'ambiance sonore varie : la criée épique forme un cadre acoustique bien différent du concert des oiseaux qui ouvre la chanson d'amour et si certaines chansons de geste sont de véritables symphonies, d'autres jouent sur une ascèse. C'est cette poétique du sonore qu'il convient de mettre au jour au terme d'un parcours non restrictif à travers les littératures latine et surtout vernaculaires du Moyen Age. C'est la partition que dessine chaque texte, la Chanson de Roland comme le Conte du Graal, l'Inferno comme les Canterbury Tales, que nous nous proposons d'explorer et d'interpréter.

La folie médiévale n'est pas encore l'objet d'un discours spécifique, mais elle est l'objet potentiel de tous les discours, ceux de la littérature, du droit, de la médecine et de la théologie. Le fou, figure marginale, est paradoxalement à la croisée des discours. « Copyright Electre »

Le discours du fou au Moyen âge

Le Discours du fou au Moyen Age: XIIe-XIIIe siècles : étude comparée des discours littéraire, médical, juridique et théologique de la folie

Chaque période a ses prisons : le romantisme comme la modernité, l'Antiquité comme le Moyen Age. L'objet de ce recueil est de cerner les contours de la prison médiévale, telle que la façonnent les textes littéraires. Espace clos, non sans rapport avec la cellule du moine, la prison est omniprésente dans la littérature de fiction : la trajectoire du chevalier le conduit presque inévitablement à la case prison, moment de solitude et d'abjection, degré zéro de l'aventure. Cette suspension de l'aventure n'est pourtant pas entièrement négative : elle permet de promouvoir la question de l'écriture, notamment dans le cadre de la poésie. Le Moyen Age met en effet en place la figure de l'écrivain prisonnier, et plus particulièrement du poète, de Boèce à Charles d'Orléans ou FrançoisVillon. La prison est bien un espace où se fonde une nouvelle image du sujet et où s'invente une nouvelle écriture du moi.

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