L'Âge moderne du cinéma français: De la Nouvelle Vague à nos jours

En septembre 2010, à l'initiative de Bruno Latour débutait dans une salle de Sciences Po une étrange et heureuse expérience, qui ne s'est jamais arrêtée depuis. Une aventure pédagogique singulière prenait son élan, résultat d'une réflexion au croisement des sciences sociales, de la politique et des arts. Ce livre raconte l'évolution de l'École des arts politiques (aussitôt surnommée SPEAP), qui a largement participé à l'éclosion d'un riche débat intellectuel, français et international, autour du nouveau régime climatique compris non comme un « sujet » parmi d'autres mais comme l'occasion de réinterroger l'ensemble des manières de voir, de penser et d'agir.

Puissances de l'enquête - L'école des arts politiques

Du Dictateur de Chaplin à La Liste de Schindler, de Nuit et Brouillard à Shoah, de la polémique entre Lanzmann et Godard aux débats sur le virtuel : l'extermination des Juifs d'Europe a mené le cinéma, plus que tout autre art et moyen d'expression, à remettre en question ses codes et ses techniques. C'est en référence à la Shoah qu'a été construite une part décisive de la pensée du cinéma moderne. Et, consciemment ou non, beaucoup des plus beaux films des soixante dernières années portent la marque de cet événement. Pour rendre compte de ces phénomènes, ce livre réunit des textes de cinéastes, d'historiens, de journalistes, de philosophes et de chercheurs qui visent aussi à prendre la mesure des questions contemporaines construites à partir de la confrontation entre le cinéma et la Shoah. Avec les contributions de Jean-Louis Comolli, Hubert Damisch, Arnaud Desplechin, Jean-Michel Frodon, Bill Krohn, Claude Lanzmann, Stuart Liebman, Sylvie Lindeperg, Ronny Loewy, Jacques Mandelbaum, Marie-José Mondzain, Ariel Schweitzer, Annette Wieviorka. Une filmographie inédite, réalisée grâce à l'Institut Fritz Bauer, rassemble à la fin de l'ouvrage plus de 300 longs métrages, courts métrages et documents ayant trait à la Shoah, de 1945 à nos jours.

Le Cinéma et la Shoah - Un art à l'épreuve de la tragédie du 20e siècle

Hollywood est-il en passe d'imposer au monde entier ses images et ses récits ? Ou bien, au contraire, le refus de cette mondialisation des imaginaires mène-t-il à des replis identitaires lourds de haines archaïques et de nouveaux conflits ? L'histoire commune du cinéma et des nations depuis cent ans aide à mieux poser ces questions et à entrevoir des réponses. Parce que les peuples ont, comme les individus, besoin de rêver pour ne pas devenir fous. Parce qu'au XXe siècle leurs rêves collectifs auront été les films. John Wayne et le citoyen Kane, Alexandre Nevski ou Mabuse sont des héros politiques de notre époque. Entre le raz-de-marée industriel de Titanic et les "nouvelles vagues", toujours recommencées, de Rossellini à Kiarostami, de Godard à Wong Karwai ou à Egoyan, se déroule une partie où le pouvoir et les songes des hommes sont en jeu. Refusant la solitude de l'internaute et la globalisation de la planète, l'interrogation l'un par l'autre du cinéma et de la nation aide à refuser de s'incliner d'emblée devant la toute-puissance des techniques et de la marchandise. Critique et journaliste au Monde, Jean-Michel Frodon est notamment l'auteur de L'Âge moderne du cinéma français.

La projection nationale: Cinéma et nation

Organisé par décennie, cet ouvrage indispensable brosse le portrait d'un demi-siècle de cinéma. C'est à l'enchaînement d'un récit qu'est convié le lecteur, où les petites histoires participent à la grande. Les batailles esthétiques, les affrontements économiques et politiques, les évolutions techniques s'entremêlent au destin des vedettes, des auteurs, des nababs, des fonctionnaires, des inventeurs, des commerçants, des artistes, des penseurs... et finalement des films, tous traités comme des personnages à part entière : Jean-Luc Godard, François Truffaut, Claude Lelouch, Gérard Depardieu, Louis de Funès, Jeanne Moreau, Catherine Deneuve, Isabelle Huppert, Daniel Toscan du Plantier, les frères Seydoux, Claude Berri, Pierrot le fou, Jules et Jim, Un homme et une femme, Les Tontons flingueurs, Les Visiteurs, Les Amants du Pont-Neuf...

Le cinéma français, de la Nouvelle vague à nos jours

Le cinéma, tout le monde connaît, mais au fond, on ne sait pas si bien ce que c'est. Car le cinéma, c'est beaucoup de choses à la fois, et son histoire commence il y a trèslongtemps, bien avant ce 28 décembre 1895, jour de la première séance publique du Cinématographe des frères Lumière. C'est cette formidable odyssée que l'on raconte ici : ces passions, ces inventions, ces destins fabuleux ou brisés, tous ceux qui font et tout ce qui fait le cinéma. Ses inventeurs de génie (les frères Lumière, Thomas Edison, Georges Méliès...).Ses stars et ses monstres sacrés (Griffith, Chaplin, Welles, Truffaut...). Ses grandes puissances (la France, les États-Unis, puis l'Allemagne et l'Italie, et aujourd'hui l'Asie...).Ses mutations (le passage du muet au parlant, du noir et blanc à la couleur, le numérique, la 3D...). Et ses grands mouvements(l'expressionnisme, le néoréalisme, la Nouvelle Vague...). La fabuleuse aventure d'un art qui ne cesse de se réinventer, parce que le monde auquel il appartient ne cesse de changer...

Il etait une fois le cinéma

Edward Yang, réalisateur taïwanais (1947-2007), est l'une des principales figures du surgissement du cinéma chinois à la fin du 20e siècle. Il est aussi un des deux chefs de file de la " Nouvelle Vague " taïwanaise. Auteur d'oeuvres magnifiques, notamment A Brighter Summer Day il n'aura toutefois connu une large reconnaissance critique et publique en Occident qu'avec ce qui devait être son dernier film, Yiyi (2000, prix de la mise en scène à Cannes).
Aucun ouvrage de référence n'existe à ce jour sur Edward Yang, ni en français ni en anglais ni en chinois. De nombreux cinéastes et responsables d'institutions cinéphiles sont mobilisés pour qu'Edward Yang bénéficie enfin de la mise à disposition de son oeuvre, et que l'importance de celle-ci soit reconnue comme elle le mérite. C'est dans ce contexte qu'est programmée une intégrale de ses films à la Cinémathèque française, qui ouvrira 8 décembre 2010. 
L'ouvrage comprendra un essai relativement important sur la vie et l'oeuvre d'Edward Yang, d'un texte consacré à chacun de ses films. Il comportera aussi des textes écrits par Edward Yang, et par plusieurs cinéastes qui ont souhaité lui rendre hommage. Il comportera en outre un grand nombre de documents iconographiques (photos de films, photos personnelles et professionnelles d'Edward Yang, reproduction d'archives de travail, mais aussi dessins, E. Yang étant également dessinateur, et très inspiré par certains aspects de l'esthétique manga).

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