Guy Bardone, né en 1927, est l'un des plus brillants représentants de l'Ecole de Paris depuis la guerre. Ses peintures et ses lithographies, exposées en Europe, au Japon et dans les deux Amériques, ont fait l'objet de diverses monographies. Avec ses aquarelles, peu exposées jusqu'à ce jour, il livre, pour la première fois, ce qui pourrait bien être la part la plus secrète de son œuvre.
Forêts, lacs et rivières, paysages enneigés, natures mortes, nus, paysages des pays lointains, ateliers et lumières de la Méditerranée comptent parmi les sujets favoris de Guy Bardone. Cet ouvrage est le premier consacré à ses aquarelles. Texte et illustrations en couleurs sont complétés d'un important catalogue de l'œuvre.

Bardone. Aquarelles

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

L'après-midi d'un faune : Mallarmé, Debussy, Nijinsky - Exposition Musée d'Orsay, Paris 14 février-21 mai 1989

Une étude très généreusement illustrée sur le rapport que Debussy entretint toute sa vie avec les arts plastiques.

Harmonie en bleu et or - Debussy, la musique et les arts

Faure

Fauré est adolescent lorsqu’il rencontre Camille Saint-Saëns venu enseigner le piano à l’école Niedermeyer ; entre le maître et l’élève, que dix années seulement séparent, s’établit un climat de confiance et d’affection qui ne s’altéra jamais durant les soixante années que dura leur amitié. Le jeune maître transforme sa classe en un vrai séminaire où l’on lit « hors programme » les œuvres les plus avancées de ce temps : Schumann, Liszt ou Wagner ; chacun apporte ses nouvelles compositions. Lorsque, en 1865, Fauré quitte l’école Niedermeyer, Saint-Saëns le fait connaître auprès de ses amis musiciens : Pauline Viardot, Anton Rubinstein, Pablo de Sarasate ou Franz Liszt. À chaque pas de la carrière de Fauré se devine désormais la présence discrète de l’aîné, qu’il s’agisse de places d’organistes qu’il lui procure – il l’introduit en particulier à la Madeleine – ou de professeur au Conservatoire, jusqu’à la consécration suprême de l’entrée à l’Institut, avec une courte majorité. Sur le plan musical et esthétique, une certaine parenté lie, jusqu’à un certain point, les deux musiciens : là où Saint-Saëns demeure farouchement attaché aux valeurs du XIXe siècle, Fauré prend nettement le tournant du XXe siècle, démarche que l’aîné avouera en toute humilité ne pouvoir comprendre pleinement. C’est l’histoire de cette amitié et les chemins créatifs de ces deux grandes personnalités que retrace leur correspondance, familière, badine, professionnelle et musicale tout à la fois. Elle est ici publiée intégralement dans une édition complétée et révisée.

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