Cet ouvrage collectif aborde la question de la diplomatie culturelle non gouvernementale sous l'angle des institutions artistiques et non sous celui des acteurs "traditionnels" de la diplomatie culturelle étatique. A l'heure de la mondialisation des musées, notamment, la thèse de "l'arme de la culture" suggère que des structures ou des équipements culturels jouent un rôle d'influence significatif en termes d'enjeux diplomatiques qui ne relèvent pas directement de leur missions.

L'arme de la culture

Les conservateurs depuis les années 1980 se sont dotés de règles d'activité, de formations spécifiques, d'une organisation professionnelle, d'un code de déontologie et d'une protection légale du monopole, tout en transformant les politiques culturelles, à l'échelle locale et nationale. Certaines évolutions récentes semblent néanmoins bouleverser ces acquis et cette position dominante. Le Livre blanc des musées de France constitue une somme de données exhaustives sur l'état actuel des musées, le réquisitoire est dense : sont successivement dénoncés l'injonction à accroître les ressources propres des musées (au détriment des fonctions de conservation), l'inégalité des moyens humains et financiers entre les grands établissements nationaux et la multitude de musées plus modestes, ainsi que le poids croissant de l'administration. Surtout, ce document formule de fortes inquiétudes sur le métier et sa fragilisation. À côté de la nomination d'autres professionnels à la tête des musées, tant nationaux que territoriaux, l'apparition de nouveaux professionnels et de nouveaux services serait susceptible de « reléguer » les conservateurs à des « référents scientifiques » - une crainte exacerbée par la chute spectaculaire de la démographie du corps des conservateurs du patrimoine. 
L'ambition de cet ouvrage est de proposer une grille de lecture qui s'émancipe des revendications proprement corporatistes, ceci afin de mieux diagnostiquer les difficultés rencontrées par une profession, analysée ici dans toute sa richesse et sa complexité.

Les conservateurs de musÃ©es ; atout et faiblesse d'une profession

Le monde des musées a connu de grandes mutations ces dernières années, qui se sont traduites par la création, la rénovation ou l'extension d'un grand nombre d'entre eux. Le public des musées a également connu d'importantes transformations. Institutions culturelles désormais largement ouvertes sur le monde extérieur, dont les collections deviennent les enjeux d'une compétition, y compris économique, la question de l'image est ainsi devenue essentielle pour les musées.

L'image et les musées

Les effets de la culture et de la création sur la croissance économique et sur le développement des villes et des territoires sont tangibles, principalement au travers du tourisme. Le processus est plus compliqué qu'il n'y paraît. Les relations complexes qu'entretiennent la culture avec le développement de la société au-delà des retombées économiques sont mises en évidence. Ces expériences éclairent sur l'importance des arts du patrimoine et du secteur culturel pour le bien-être de la société.

Culture, tourisme et développement ; les voies d'un rapprochement

Tandis que la question de la tarification des biens culturels fait son retour dans les débats de politique culturelle, la fixation des prix est désormais considérée comme une composante significative de la stratégie de développement des équipements du secteur de la culture. Dès lors, comment articuler recherche de l'autonomie financière et égal accès des citoyens à la culture ? Faut-il privilégier la fidélisation d'un public de proximité ou mettre l'accent sur l'accueil des touristes ? Comment faire du prix un outil de nature stratégique, tout en l'inscrivant dans les principes du service public de la culture ? Enfin, ne faut-il pas porter désormais un nouveau regard sur la question de la gratuité ? Telles sont les questions auxquelles des chercheurs et des professionnels, français et étrangers, s'efforcent d'apporter des réponses fondées à la fois sur des approches théoriques, des expériences de terrain et des démarches empiriques.
Nul doute néanmoins que cette question continuera d'être longtemps débattue, car elle n'est pas dissociable en réalité de la mission de chaque équipement ou site culturel : musée, monument, site archéologique, centre d'art, bibliothèque ou établissement relevant du spectacle vivant.

La culture mise à prix - La tarification dans les sites culturels

Cet ouvrage collectif aborde la question de la diplomatie culturelle non gouvernementale sous l'angle des institutions artistiques et non sous celui des acteurs " traditionnels " de la diplomatie culturelle étatique (ministères des Affaires étrangères et de la Culture, centres culturels à l'étranger, conseillers culturels, CulturesFrance, etc.). À l'heure de la mondialisation des musées, notamment, la thèse de " L'arme de la culture " suggère que des structures ou des équipements culturels jouent - de fait ou à dessein - un rôle d'influence significatif en termes d'enjeux diplomatiques qui ne relèvent pas directement de leur mission. Dans cette optique, c'est une vision pluridisciplinaire, historique mais aussi contemporaine, qui est privilégiée, à travers des contributions traitant de cas à la fois français et étrangers.

L'arme de la culture - Les stratégies de la diplomatie culturelle non gouvernementale

Les effets de la culture et de la création sur la croissance économique et sur le développement des villes et des territoires sont tangibles, principalement au travers du tourisme. Celui-ci stimule en effet les pratiques culturelles en même temps qu'il enrichit les territoires. Mais le processus est plus compliqué qu'il n'y paraît à première vue. Les auteurs réunis dans le présent ouvrage - praticiens et universitaires - se sont donc donnés pour tâche de mettre en évidence les relations particulièrement complexes qu'entretient la culture sous toutes ses formes avec le développement de la société, au-delà de ses seules " retombées économiques " : identité, histoire collective, urbanisme, cadre de vie, accueil des visiteurs extérieurs... Les expériences - à la fois françaises et étrangères - relatées dans ce livre collectif éclairent ainsi d'un jour nouveau l'importance des arts, du patrimoine et du secteur culturel pour le bien-être de la société. Entre une instrumentalisation des institutions culturelles à des fins qui leur sont étrangères et une prise en compte raisonnée de leurs impacts dans des domaines connexes (éducation, lien social, tourisme, développement local, économie, communication...), il reste finalement à définir un espace d'interrelation, de négociation et de coopération capable de renforcer le rôle des arts, de la culture et de la création dans l'essor des sociétés contemporaines.

Culture, tourisme et développement - Les voies d'un développement

Il existe une spécificité des musées américains, qui se marque en particulier dans le domaine du financement, par rapport aux musées européens. Aux Etats-Unis, le financement des musées n'est pas le résultat de l'intervention d'une administration publique, mais il est assuré par un ensemble complexe de dons des particuliers, des fondations et des entreprises, à quoi il faut ajouter les ressources propres et les subventions publiques. La description du système des musées américains permet de mettre en évidence certaines questions que rencontrent les musées français. Elle conduit également à évaluer le poids des modalités de gestion sur la réalisation du projet d'une institution culturelle, lorsque le soin de financer le secteur de la culture est confié pour l'essentiel aux acteurs privés.

Musees Et Culture. Le Financement A L'Americaine

Après ses projets pour Disney, Vitra ou Minneapolis, lancés entre 1987 et 1990, Frank Gehry, Pritzker 1989, allait devenir infiniment redevable envers la Fondation Guggenheim. En effet, à la suite de négociations avec la région basque et la capitale émiratie - la fondation n'assurant qu'un rôle d'opérateur de ses propres collections -, Thomas Krens lui confiera les musées de Bilbao (1991-1997) et d'Abou Dabi (2006-2017). Depuis, ce modèle de franchise a révolutionné les stratégies muséales et urbaines - notamment celles du Centre Pompidou-Metz ou des Louvre-Lens ou Abou Dabi. Mais les fondations Luma (2010-2018) ou Louis-Vuitton (2001-2014) s'appropriant elles aussi le « style Gehry » à Arles ou à Paris, que révèlent donc toutes ces mutations privatisées ?

Les Bulles de Bilbao ; la mutation des musées depuis Frank Gehry

Que signifie diriger une institution d'art et comment y parvient-on aujourd'hui, dans un monde devenu de plus en plus complexe et exigeant ? En quoi consiste le leadership qu'il faut être capable d'exercer au sein des grandes institutions culturelles ? Depuis plusieurs années déjà, le leadership fait l'objet d'une attention du plus grand intérêt dans les entreprises privées aussi bien que dans le milieu de l'enseignement. 
Cet ouvrage souhaite contribuer à enrichir la discussion en cette matière et à inspirer la pratique de la gestion de l'art. Il propose une analyse détaillée des dynamiques à l'oeuvre dans les organisations artistiques et de la façon par laquelle ceux qui sont à leur tête ont choisi de répondre aux défis qui leur étaient lancés. Cette réflexion est soutenue par le témoignage d'importants leaders de la scène culturelle qui ont su garantir le succès de leur organisation : Nathalie Bondil, directrice du Musée des beaux-arts de Montréal depuis 2007 ; Philippe de Montebello, directeur du Metropolitan Museum of Art de New York de 1977 à 2008 ; et Stéphane Lissner, directeur de la Scala de Milan depuis 2005 et jusqu'en 2015.

Art et gestion de l'art ; leadership et institutions culturelles

Recherche de performance, ancrage territorial, strategie a l'egard des publics, internationalisation... les institutions culturelles semblent aujourd'hui avoir integre les lois du marche . Plonges dans un environnement caracterise par la commercialisation et la financiarisation de la culture, leurs responsables doivent desormais composer avec de nouvelles notions dont ils sont peu familiers: marketing, management, evaluation, leadership...Pour autant, ces institutions bien particulieres ne peuvent etre considerees comme des entreprises, et leur gestion doit s'adapter a leur specificite celle d' organisations culturelles de marche .En elargissant son propos a l'ensemble des institutions culturelles non marchandes, cette nouvelle edition du Nouvel age des musees presente aux etudiants et professionnels des arts et de la culture les outils et grilles d'analyse necessaires a leur bonne gestion. L'ouvrage interroge egalement leur avenir, face a l'essor des techniques numeriques et leur place dans la societe.

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