Qui connaît en France l'existence d'une "Convention 
européenne du paysage", qui fait de celui-ci "une composante 
fondamentale du patrimoine culturel et naturel de l'Europe" ? 
Aujourd'hui les paysages européens connaissent des 
transformations accélérées du fait de la mondialisation. Cet 
ouvrage permet de mieux comprendre les enjeux multiples 
(politiques, sociaux, économiques, écologiques, mais aussi 
culturels et artistiques) de cette évolution. C'est pour mieux les 
comprendre dans leurs spécificités et dans leurs interactions 
que ce volume réunit des spécialistes de plusieurs pays et de 
diverses disciplines (droit, sciences politiques, sociologie, 
urbanisme, économie, histoire, géographie, philosophie, arts 
plastiques, cinéma, littérature...), offrant un très large 
panorama, abondamment illustré, des paysages européens et 
de leurs représentations.

Paysages européens et mondialisation

A l'heure où, du Loft à La Ferme, la télé-réalité multiplie les "maisons-cages", ce livre interroge les changements apportés par la télévision dans l'expression de notre besoin primordial d'habitation. Où est la maison de la télévision ? Qu'est-ce qui la définit ? Aujourd'hui, en Europe, l'examen de nos fictions sérielles révèle la permanence d'un désir de maison. Souvent déterminés par la recherche d'un ancrage local qui fait sens, ces récits de longue durée semblent parfois ouvrir la possibilité encore inaperçue d'une autre manière d'habiter le monde.

Série télévisée et espace domestique : la télévision, la maison, le monde

David Wark Griffith est apparu à l'aube du cinéma américain et l'histoire du film s'est jouée dans ses images. Trop peu d'études étaient venues à ce jour, en France, éclairer en profondeur les transformations décisives opérées par son oeuvre dans l'art cinématographique. Sans ésotérisme, les textes rassemblés dans ce livre font le point sur l'un des plus grands auteurs de cinéma.

DW Griffith - Colloque international

Après un long parcours, commencé avec La Grande Touffe d'herbes de Dürer (1503), le motif de l'herbe confirme aujourd'hui sa présence dans l'art : figure interne aux écritures (La Fabrique du Pré de Ponge, L'Herbe de Claude Simon), aux peintures (Olivier Debré, Henri Cueco), " matière-émotion " pour certains cinéastes, souvent les plus grands (Malick, Pasolini. Kiarostami). A y regarder de près, l'herbe et ses intensités ne sont plus subordonnées à une représentation paysagère qui ordonne l'espace et le temps. D'où l'hypothèse à l'origine de cet ouvrage collectif : la recherche de nouveaux fondements à notre relation avec la nature fragilise la représentation au profit de nouvelles expériences esthétiques qui se tournent désormais vers ce que René Char appelait " l'éprouvante simplicité " des motifs élémentaires : le nuage, le rocher, l'arbre, l'herbe... Mais l'herbe n'est pas seulement un motif pour l'art. Il faut la travailler, surveiller sa pousse, la faucher pour alimenter les bestiaux. Dans l'agriculture aussi, la place réservée à la prairie est l'objet de vifs et féconds débats.

L'herbe dans tous ses états

Deux événements ont marqué l'histoire du paysage dans les sociétés occidentales : l'invention à la Renaissance, par la littérature et la peinture, de la notion même de paysage, et la rapide transformation de l'environnement par la révolution industrielle et urbaine du XXe siècle.
Le spectacle de la nature cède alors la place à la multiplication des visions médiatiques qui modifient notre rapport à l'environnement. Quelle est la place du cinéma dans l'émergence de ces nouveaux paysages imaginaires ? Cet ouvrage se propose d'explorer les nouvelles valeurs paysagères créées par le cinéma. Les images filmiques se contentent-elles d'apporter leur contribution esthétique à la réinvention permanente d'une belle nature telle que la peinture et la littérature avaient pu la concevoir ? Ou l'habitude de voir des images induit-elle une redéfinition des usages et des représentations du paysage ?

Les paysages du cinéma

La forêt sonore - De l'esthétique à l'écologie

On assiste aujourd'hui à un regain d'intérêt pour l'habitation. Il s'inscrit dans un mouvement plus large de réévaluation de l'espace par rapport au temps qui, dans la critique comme dans la théorie, avait exercé jusqu'alors une suprématie sans partage. En prenant la maison pour objet, c'est une dimension fondamentale de notre relation à l'espace et au monde que nous nous proposons d'explorer. " We can't go home again ", déclarait Nicholas Ray dans les années 1970. Force est de constater que nous sommes allés un peu vite en besogne. Alors que l'urbain généralisé s'étend inexorablement dans le monde, la maison résiste, occupée de souvenirs que la civilisation urbaine, paradoxalement, semble réactiver. Car l'une des vertus de la maison, motif travaillé par de multiples tensions, est de renvoyer sans cesse à des questions que nous avions crues résolues. Qu'est-ce que le " chez soi " dans le monde de la communication ? Assistons-nous à l'émergence de formes de domestication sans domus ? Les orientations possibles d'une anthropologie de la maison sont nombreuses et ne peuvent être épuisées par une douzaine d'articles. Sans ambition excessive, chacun avec ses "lunettes", les participants à ce numéro de MEI espèrent néanmoins avoir réussi à faire entrevoir quelques-uns des nouveaux enjeux liés à la notion d'" habiter" dans un monde marqué par d'incessantes mobilités.
A ce jour, il n'a jamais été autant produit d'images que dans notre société ; jamais non plus il n'a été autant construit, ni aussi vite qu'à notre époque, conflictuelle, hétérogène. Côte à côte, deux entretiens du cinéaste Abbas Kiarostami et de l'architecte Paul Gaudin montrent de manière particulièrement éclairante que dans le thème commun de la mobilité, du cheminement, l'espace du cinéma et celui de l'architecture peuvent se rejoindre.

MEI N° 27/2007

L'Arbre dans le paysage

D.W. Griffith. Colloque international

Est-il possible de mettre en scène, en même temps, une histoire personnelle, voire intime, et quelques aspects importants des rapports entre l'homme et la nature ? C'est le pari de cette autobiographie originale et sensible. Evoquer une enfance passée en compagnie des oiseaux, est-ce seulement une anecdote ? Impliquer des artistes comme Abbas Kiarostami, Hayao Miyazaki, Wim Wenders ou Naomi Kawase dans la reconstruction symbolique d'une forêt du Périgord, est-ce uniquement un acte personnel ? Le "souci de soi" propre au récit de vie n'est pas seulement s'occuper d'un "moi" narcissique, c'est aussi aller vers le dehors, vers le monde, à défaut du ciel. Que ce soit à l'écoute du chant des oiseaux, du vent dans les arbres ou devant le grouillement de la grande ville, le récit qui nous est proposé se ressource constamment au contact de quelques grands auteurs de la littérature ou du cinéma. Forestier passionné, professeur à la Sorbonne ou tout simplement père, Jean Mottet s'attache ici à décrire quelques moments forts de son itinéraire singulier comme autant de chapitres "romanesques" d'une vie pleine, soucieux de ne pas rompre avec les rêves de l'enfance. L'idéal aurait été, bien sûr, de pouvoir céder la parole aux arbres ou aux oiseaux, comme n'a cessé d'en rêver Henry David Thoreau.

Pour l'arbre et pour l'oiseau - Un itinéraire

David Wark Griffith est apparu à l'aube du cinéma américain et l'histoire du film s'est jouée dans ses images.Trop peu d'études étaient venues à ce jour, en France, éclairer en profondeur les transformations décisives opérées par son oeuvre dans l'art cinématographique. Sans ésotérisme, les textes rassemblés dans ce livre font le point sur l'un des plus grands auteurs de cinéma.

David Wark Griffith

Pour les habitants des bois, chaque espèce d’arbre a sa voix, les rivières du monde ont chacune leur langage. Les glaciers du Grand Nord eux-mêmes retentissent de sons étonnants. La nature nous parle et nous ne l’écoutons plus. Depuis l’invention du paysage, le spectacle visuel a déterminé l’essentiel de notre rapport à l’arbre et à la forêt. Qu’avons-nous oublié ? Doué pour voir, regardeur du monde, l’homme peut-il aussi l’écouter ?En nous invitant à l’écoute attentive des sons naturels, comme à entendre le silence, les contributions rassemblées dans La forêt sonore nous sortent puissamment du parti pris du « spectacle » pour redonner toute sa place à la part « sylvestre » de l’homme. Car l’expérience de l’écoute compte parmi les joies essentielles de l’être humain ; elle répond au désir d’aller absorber le monde de la forêt, se fondre en son bain de parfums et de sons. La forêt n’est plus alors à « regarder », ou à « représenter » : elle se branche sur du vital.Pour entendre cette harmonie sonore naturelle, la plupart des auteurs rassemblés dans La Forêt sonore font appel aux œuvres d’art qui ont inventé la beauté de la forêt : la musique bien entendu mais également la littérature, la poésie ou encore le cinéma dont la beauté s’origine aussi dans le son.Par ailleurs, dans une démarche où le souci écologique voisine avec le plaisir esthétique, géographes et chercheurs en biologie donnent voix à la notion d’environnement et nous disent pourquoi le paysage sonore peut devenir un précieux instrument de diagnostic de la biodiversité.

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