« Caractère », « densité », « texture », « bloc », « trait », « profil », « figure » ou encore « énergie » : ces termes, s'ils sont souvent convoqués dans le discours musicologique se référant aux oeuvres des XXe et XXIe siècles, résistent à la clôture d'une définition. De telles notions mobilisent différentes dimensions de l'écriture mais aussi cherchent chacune à désigner un aspect qualitatif du musical, ce « devenir illimité » du discours, difficile à neutraliser et à rationaliser. Cet ouvrage, issu d'un colloque, propose de « connaître l'individu à travers l'individuation plutôt que l'individuation à partir de l'individu » en interrogeant les outils compositionnels et les catégories qualitatives de l'écriture ayant pour fonction de différencier le musical en comportements ou manières d'être singuliers.

Manières d'être du musical

Après que l'annonce a été faite de la mort des "grands récits", il semble bien que la production qu'on pourrait en schématisant, rassembler sous le générique d'après-modernité, ne se caractérise nullement par l'absence de récits, mais bien par une multitude, ou dissémination, de micro-récits organisés selon des dispositions extrêmement individués, tendant à réactiver, par l'injection de matériaux, de techniques et de processus : nouveaux ou repensés, la relation entre art et narration. Cette multiplication "de récits à la première personne" (quatrième Biennale de Lyon), l'idée de formes multi-médiatiques de l'art (le prop-opera de Greenaway), les recherches sur de nouvelles articulations entre texte, musique et scénographie (Dusapin ou Aperghis, par exemple) sont autant de tentatives. Il y en a d'autres.
Le présent ouvrage, qui a pour thème les relations, qu'entretiennent les arts avec le récit, est une réflexion interdisciplinaire, itinéraire transversal, "étoilé" entre des discours multiples s'enrichissant les uns les autres, pour tenter non pas de définir ces relations de manière univoque, mais de contribuer à cerner une problématique complexe que chaque art est amené aujourd'hui à repenser.

Le récit et les arts

Si, comme l'écrivait Elias Canetti, " personne ne connaît le coeur secret de l'horloge ", la musique, parce qu'elle se déploie dans le temps en le sculptant, semble bien pouvoir décliner les manifestations de ce mystère qui paraît être à la fois sa source et son problème. Ce problème, la musique le transporte dans une dimension seconde, fictive, imaginaire. En abordant le thème des " Présents musicaux ", cet ouvrage collectif vise à interroger cette dimension temporelle propre à la musique, non pas selon des définitions univoques ou par une approche abstraite, mais par touches successives ; en proposant des cas concrets à travers l'analyse d'oeuvres ou en exposant des problèmes spécifiques, chaque contribution enrichit d'autant la réflexion générale. Apparaît ainsi toute la complexité d'un certain nombre de problématiques cristallisées dans les oeuvres musicales : le rapport du présent au passé et à l'histoire, la relation des matériaux à leur agencement, les conditions à travers lesquelles les oeuvres deviennent des processus riches et vivants. Ce recueil est le fruit d'un séminaire réunissant enseignants-chercheurs et doctorants, séminaire qui s'est tenu au département Musique de l'Université Paris 8, au sein du Laboratoire d'analyse et d'esthétique musicales.

Présents musicaux

"Caractère" , "densité" , "texture" , "bloc" , "trait" , "profil" , "figure" ou encore "énergie" : ces termes, s'ils sont souvent convoqués dans le discours musicologique se référant aux oeuvres des XXe et XXIe siècles, résistent à la clôture d'une définition. De telles notions mobilisent différentes dimensions de l'écriture mais aussi cherchent chacune à désigner un aspect qualitatif du musical, ce "devenir illimité" du discours, difficile à neutraliser et à rationaliser. Cet ouvrage, issu d'un colloque, propose de "connaître l'individu à travers l'individuation plutôt que l'individuation à partir de l'individu" en interrogeant les outils compositionnels et les catégories qualitatives de l'écriture ayant pour fonction de différencier le musical en comportements ou manières d'être singuliers.

Sur ses vieux jours, on avait posé à Groucho Marx la question : " - Que feriez-vous dans une vie nouvelle ? " Il a répondu: " - J'essayerais plus de positions. " Ce précepte nous paraît tout aussi valable pour un autre plaisir, celui de la lecture même notion d'instant privilégié. C'est justement le propos du photographe attaché à vérifier à travers le monde que la lecture est presque devenue un loisir de plein air. Jean-Paul Olive, décidément, a installé ses lecteurs dans la rue: comme Doisneau ses amoureux et Brassaï sa poésie de graffiti. Le Caire, Marseille, Venise ou New York: il ne s'agit pas de cartes postales de voyages; il s'agit de rencontres fortuites. Le choix d'un thème implique trop souvent un risque de répétitions, mais, ici, le saugrenu, l'inattendu des situations ôtent toutes inquiétudes. Jacques Rouré.

Lectures - Images d'une belle amitié

Expérience et fragment: deux catégories centrales qui se croisent sans cesse dans les écrits de Th. W. Adorno sur l'art et la musique. A leur intersection résonne l'inquiétude du philosophe sur le devenir de l'oeuvre emportée par un monde se figeant dans l'oubli. Or, précisément dans ce monde, écrit Adorno, "continue de régner ce qui a besoin de l'art comme de son correctif : la contradiction entre ce qui existe et le vrai, entre l'aménagement de la vie et l'humanité".

Expérience et fragment dans l'esthétique musicale d'Adorno

Musique et globalisation : une approche critique

La modernité viennoise, avec un raffinement rare et une violence surprenante, a profondément marqué notre siècle. Alban Berg occupe une place singulière qu'il convient d'interroger à nouveau. Par une conception de l'unité qui intègre l'hétérogène, par l'invention constante de processus compositionnels croisés, par une acuité exceptionnelle aux faits de langage et au matériau musical, l'écriture de Berg développe une narrativité spécifique qui, au fil des oeuvres, se réfléchit elle-même jusqu'à devenir problématique du sens. L'essai de Jean-Paul Olive, prenant pour centre la partition de la Suite Lyrique, plonge au sein de cette écriture pour s'efforcer d'en dégager le mouvement et rendre compte de l'immense réflexion sur les signes et le temps que constitue l'oeuvre d'Alban Berg.

ALBAN BERG LE TISSAGE ET LE SENS

Provenant d'un séminaire universitaire, la thématique de ce volume concerne la notion de dialectique, telle qu'on la rencontre sous la plume d'Adorno. Le concept d'oeuvre musicale est demeuré au centre des préoccupations de ce séminaire ; un tel concept indique qu'on a affaire ici à un champ bien particulier, l'art, constitué de comportements, de matériaux, de processus singuliers qui, pour être en étroit contact avec les autres sphères de la société, ne sont pas si facilement solubles en elles.

Réfléchir les formes - Autour d'une analyse dialectique de la musique

Peu de recherches sont plus transdisciplinaires que celle qui porte sur la couleur. Elle est au centre de la théorie de la perception et de la notion de réalité, entre empirisme et idéalisme. La couleur est un problème central de l'histoire des sciences et des techniques : elle est donc aussi un problème central des disciplines artistiques dont le sort est indissociable de l'évolution des techniques (la photographie, le cinéma). Le statut et le code des couleurs, d'une aire culturelle à l'autre, sont souvent très différents.

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