Deux géants de l'histoire de la musique et du piano romantique, deux contemporains : deux figures si proches et si dissemblables à la fois. Frédéric Chopin (1810-1849) et Franz Liszt (1811-1886) : le premier tout intérieur, seul, presque enfermé avec son piano ; le second extraverti, public, ouvrant sa musique à tous vents. Ils se sont rencontrés, ont développé dans le même temps des esthétiques très différentes – presque deux visions de l'existence. L'auteur tentera un portrait croisé de ce qui n'est ni opposition ni paradoxe, mais le visage bifrons du créateur.

Chopin et Liszt - La magnificence des contraires

« Chez Chopin, seule la musique répond à la musique. Son oeuvre, à proprement parler, ne figure rien. Ni l'amour, ni la nature, ni l'humanité. Seul le vase clos et infini de la musique. » Indépendante de sa vie même, l'oeuvre de Chopin se dérobe, par sa nature, aux circonstances qui la voient naître. Elle s'affirme ainsi comme l'expression la plus affirmée de la solitude absolue du créateur.
Elle révèle la dualité de son être comme de son expression - de son génie même : français et polonais, classique et romantique, révolutionnaire et conservateur, sociable et renfermé, mondain et secret... Toute sa vie, le musicien restera un exilé du monde.
Chaque chapitre du livre s'appuie sur les oeuvres les plus importantes de Chopin, liées aux périodes essentielles de son existence, de la Pologne à Nohant, en passant par Majorque et Paris, comme autant de cheminements significatifs de son évolution.

Les deux âmes de Frédéric Chopin

« J'ai éparpillé mes considérations sur la musique dans la série de mes journaux hédonistes. Ici, sur l'essence de la musique, là, sur un certain nombre d'opéras qui fonctionnent à mes yeux comme des prétextes à penser, ailleurs, sur des amis compositeurs de musique contemporaine, mais je n'avais jamais consacré un livre à ce seul sujet. 

Voici donc ce livre auquel j'ai souvent pensé, un échange à deux voix qu'il faut lire comme on écouterait un genre de pièce de musique de chambre, non loin du feu crépitant d'une cheminée, en compagnie de deux ou trois amis choisis, avec une belle bouteille d'un grand et vieux bon vin, dans la pénombre d'une pièce juste éclairée par l'âtre. Un genre de petite musique... »  M. O.

La raison des sortilèges ; entretiens sur la musique

Ce recueil de pensées, maximes et aphorismes, en forme de triptyque dont le dernier volet est inédit, traduit une évolution de l'esprit, en quelque sorte de la culture à la nature. Il permet à son terme une nouvelle récolte et d'autres fruits, moins verts et plus goûteux, où l'aphorisme élu n'est plus considéré comme une forme en soi mais l'endroit où la pensée échoue, émue et résignée devant les règnes tout-puissants du sensible et de la musique, ici confondus dans la même contemplation et la même soif d'exister.
De l'aube à midi expose un parcours de presque trente années de songeries en tous genres, comme autant d'arrêts sur image de la réflexion, de la simple note à l'empreinte poétique la plus directe, des préludes des songes aux songes eux-mêmes, reflets des mouvements de l'âme de l'auteur - de l'aube à midi sur la terre.

De l'aube à midi

Tristan Cabral occupe une place singulière dans le paysage poétique contemporain. Dès la publication de son premier recueil, Ouvrez le feu, en 1974, il a rencontré l'adhésion de milliers de lecteurs, sensibles à cette voix chargée des tempêtes de l'histoire contemporaine. Né d'une erreur du vent et de la mer, ce poète n'acceptera jamais d'être son contemporain. Il ne se fuit pas. Pire, il pousse son ombre un peu plus loin, là où le désert est parsemé d'os et de chair. Quatre parties - exécutions, exécrations, expiation, absolution - composent cette Messe en mort, où la beauté maquille la mort et ses ouvres. Une fois de plus, l'écriture de Cabral agit sur antidote à toutes les oppressions. Il suffit d'ouvrir les yeux et de lire...

La messe en mort

Ce petit manuel propose quelques très beaux extraits du " Coran ", l'un des trois grands textes fondateurs des religions monothéistes, hélas très méconnu. Il veut en exprimer une vision claire et juste, éloignée de l'image réductrice et belliqueuse trop souvent présentée de la doctrine islamique. Par ailleurs, il dévoile la profondeur, la beauté poétique et l'universalité de ce livre sacré.

Les plus belles paroles du Coran

« - Ou comment transformer un amour en Amour infini, pourtant amour tout court ; aimer une femme, et découvrir à sa lumière la connaissance de l'Amour, de l'Absolu. Tentatives d'amour. En vérité : élaboration de la clarté. Et pourtant, est-il possible d'éclairer une source lumineuse, qui elle-même nous éclaire et nous sous-tend ? Jean-Yves Clément nous convie à assister au coeur même de ces tentatives, de ces élans pour atteindre l'inaccessible [...].
Heureux qui comme lui peut faire ce beau voyage [...] ; je voudrais bien l'en remercier en mon nom et au nom de tous ceux qui cherchent l'Amour sans le savoir... sans pouvoir l'exprimer : Solitude Absolue. » Extrait de la posface de Brigitte Fossey

111 notes d'amour

"Hongrois-autrichien-allemand-français-italien de nulle part, en fait, bohémien-saltimbanque jusqu’au bout des doigts" selon les mots de l'auteur, combien y a-t-il de Franz Liszt ? Incarnation d'une virtuosité grisante (les Rhapsodies hongroises), mystique romantique (l'oratorio Christus), compositeur-poète (ses mélodies, les Années de pèlerinage)? A l'occasion du deux-centième anniversaire de la naissance du compositeur, Jean-Yves Clément recompose ce passionnant puzzle.

Franz Liszt - La Dispersion magnifique

L’oeuvre de Scriabine est l’une des plus originales de toute la musique ; totalement révolutionnaire, au même titre que celles de Schönberg, Bartók, Prokofiev ou Stravinski, bousculant de manière irréversible la tonalité, inventant comme Chopin ses propres formes, développant une esthétique de la miniature en droite ligne des tentatives du dernier Liszt, exploitant des horizons harmoniques et des espaces sonores inédits dont Messiaen se souviendra, pour ne rien dire de Berg, Szymanowski ou de compositeurs plus proches de nous, tels Stockhausen ou Cage, Scriabine fait poser à la musique des questions qu’elle ne se posait pas avant lui.Créateur à la charnière du bousculement des mondes entre XIXe et XXe siècles, partagé entre romantisme total et modernisme radical, mystique absolu et prophète d’un nouveau monde, Scriabine a fait de l’art une sorte de religion et d’initiation magique appelées à transformer la vie. Cent ans après sa mort, il est plus que jamais notre contemporain.

Alexandre Scriabine. L'Ivresse des sphères

Notre époque proscrit les « états d'âme ». Elle nous conseille de les réprimer ou de les dissimuler soigneusement. Défense de flâner, de rêver, de s'émouvoir ! Par bonheur, il reste la littérature. C'est la « réserve » ou le dernier refuge de la délicatesse et de l'affectivité. C'est « le cour d'un monde sans cour »... On trouvera dans ce livre cinquante-cinq portraits d'écrivains contemporains qui se promènent sur la planète des sentiments. D'Emmanuel Berl à Stefan Zweig, en passant par Tristan Bernard, Antoine Blondin, Henri Calet, Cioran, Jean Cocteau, Colette, Léon-Paul Fargue, Élie Faure, Francis Scott Fitzgerald, Jean Giraudoux, André Hardellet, Valery Larbaud, Jacques Laurent, Paul Morand, Jean Paulhan, Henri-Pierre Roché, Roger Vailland, Paul Valéry, Léon Werth et Marguerite Yourcenar. Ces gens nous démontrent que la littérature est seulement soucieuse de la couleur des journées, des climats qui s'annoncent, des amours qui passent et des silhouettes qui s'éloignent. Afin que « toutes les choses d'ici-bas soient murmurées une fois dans l'ombre, une fois encore sur des lèvres tièdes ».

Sur la planète des sentiments - Portraits littéraires (d'Emmanuel Berl à Stefan Zweig)

L'oeuvre et la vie de Chopin se dérobent sous nos pas, insaisissables alors même que l'on tente de s'en approcher. Il est séduisant de les suivre en parallèle, comme on ferait de deux chemins voisins provenant de la même source et débouchant au même endroit. Mais chaque tentative pour les relier échoue, ne laissant à nu que le mystère et sa flamme. Et son ombre. Cette ombre, sous laquelle croît son art, est révélatrice de la dualité de l'être profond de Chopin : français et polonais, classique et romantique, emporté et réservé, abattu et exalté, morbide et empli d'humour badin, social et renfermé, mondain et secret... Toute sa vie, le musicien restera un exilé du monde. L'auteur nous invite à réentendre Chopin hors des clichés répandus, à partir de sa musique seule, de sa singularité et de ses audaces. Il brosse ainsi un portrait inédit et poétique de l'âme divisée du compositeur. Il y a deux siècles, loin des gouffres tapageurs et des vapeurs du temps, un homme seul et pur, comme Mozart, a délivré, de son seul piano, un chant pur.

Les Deux Âmes De Frédéric Chopin

" Comment transformer un amour en Amour infini, pourtant amour tout court ; aimer une femme, et découvrir à sa lumière la connaissance de l'Amour, de l'Absolu. Tentatives d'amour. En vérité : élaboration de la clarté. Et pourtant, est-il possible d'éclairer une source lumineuse qui elle-même nous éclaire et nous sous-tend ? Jean-Yves Clément nous invite à assister au cœur même de ces tentatives, de ces élans pour atteindre l'inaccessible. Heureux qui comme lui peut faire ce beau voyage ; je voudrais bien l'en remercier en mon nom et au nom de tous ceux qui cherchent l'amour sans le savoir... sans pouvoir l'exprimer : Solitude Absolue. " Extrait de la postface de Brigitte Fossey.

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