"Véritable hymne à la vie dans le choix des couleurs et dans la tranquillité cosmique des formes, chacun des objets qu'il imagine se pose comme une petite architecture qui trouve son espace autonome", Isabelle Reiher, directrice du Cirva. Fasciné par le verre depuis toujours, Ettore Sottsass le travaille avec le Cirva de 1998 jusqu'à sa mort en 2007. Ce matériau lui offre tout un ensemble de possibilités dans sa créativité : transparence et opacité, multiplicité des couleurs et des épaisseurs. Au fur et à mesure de son avancée dans ses projets de création, il l'associe avec d'autres, comme la céramique, le marbre, le laiton, l'acier, la pierre de lave ou le Corian afin de complexifier les formes et d'approfondir sa réflexion.

Ettore Sottsass au Cirva - Un architecte dans l'atelier

L'ornement est un fait humain universel. Il déjoue les 
catégories de l'utilité et de la fonctionnalité, du supplément et 
de la structure. Plus qu'il ne se détache, il permet de saisir en 
quoi il nous attache. Cette approche anthropologique met en 
avant, plutôt qu'ornement, ce qui fait ornement, en puisant 
dans les productions contemporaines de l'art, du design 
graphique et de l'architecture. Elle s'appuie sur les expositions 
organisées simultanément par les centres d'art de L'Onde à 
Vélizy-Villacoublay et de La Maréchalerie à Versailles.

Ever living ornement

Pliage, moulage, trempage, fraisage... autant de procédés à partir desquels Normal Studio, agence parisienne de création industrielle fondée en zoo6 par Jean-François Dingjian et Etai Chafaï, conçoit des oeuvres novatrices et ingénieuses. Les deux designers refusent un design démonstratif et spectaculaire, préférant un travail de ta simplicité, de l'essentiel, avec le souci constant de ['utilité, et qui s'appuie sur les possibilités techniques de production industrielle. Premier livre consacré à Normal Studio, cet ouvrage présente dans te détail douze projets, chacun accompagné de photographies réalisées spécialement et dont ta mise en scène a été pensée par les designers eux-mêmes.

Normal studio, Design élémentaire - Edition bilingue anglais-français

Les dispositifs sonores, les installations musicales et les objets scénographiques hybrides conçus par le collectif de designers français.

Les meubles à musique de Cocktail Designers - Edition bilingue français-anglais

Ce « Cahier » présente une création originale du créateur Claude Bouchard : le service de bar Donahue.
Claude Bouchard apporte à l'orfèvrerie Puiforcat la singularité de ses lignes. De manière passionnée, il dessine inlassablement à la pointe Rotring (destinée à la calligraphie) les croquis de ses futures réalisations. Profitant souvent « d'une image fortuite ou d'un dessin griffonné » pour laisser émaner ses projets, c'est de cette manière que le service de bar Donahue est né.
Au Muséo National Centro de Arte de Madrid, face à l'As de pique de Juan Gris, Claude Bouchard a puisé la forme de son seau à glaçons. Quelques mois plus tard, le couvercle, la pince à glaçons, le shaker, puis la cuiller à cocktail et le doseur ont pris forme sous les traits affinés de l'artiste.
Dans ce service, « l'écart est étroit entre le dessin et ce qui apparaît. Les feuilles d'argent se soumettent au modèle. Pourtant, la dissymétrie des formes complique la tâche. Le savoir-faire de l'orfèvre est mis à l'épreuve, son habileté exacerbée », explique Jeanne Quéheillard dans son texte.
L'émotion que défend Claude Bouchard se retrouve dans la recherche de lignes sobres aux justes proportions, comme dans la réalisation avec l'orfèvre : le plaisir éprouvé lors du contact avec l'objet durant sa création. Le plaisir de celui qui l'admire et l'utilise ensuite.
Claude Bouchard signe là une réalisation singulière en argent massif, véritable oeuvre d'art réalisée à la main, qui renouvelle les lignes de la maison Puiforcat. Un plateau en argent massif viendra compléter l'ensemble lors du lancement officiel à Paris, en janvier 2009.

Claude Bouchard ; Puiforcat, le dessous de l'iceberg

Édition limitée avec sérigraphie numérotée et signée (250 exemplaires). Ce « Cahier » présente une création originale du créateur Claude Bouchard : le service de bar Donahue. Claude Bouchard apporte à l’orfèvrerie Puiforcat la singularité de ses lignes. De manière passionnée, il dessine inlassablement à la pointe Rotring (destinée à la calligraphie) les croquis de ses futures réalisations. Profitant souvent « d’une image fortuite ou d’un dessin griffonné » pour laisser émaner ses projets, c’est de cette manière que le service de bar Donahue est né. Au Muséo National Centro de Arte de Madrid, face à l’As de pique de Juan Gris, Claude Bouchard a puisé la forme de son seau à glaçons. Quelques mois plus tard, le couvercle, la pince à glaçons, le shaker, puis la cuiller à cocktail et le doseur ont pris forme sous les traits affinés de l’artiste. Dans ce service, « l’écart est étroit entre le dessin et ce qui apparaît. Les feuilles d’argent se soumettent au modèle. Pourtant, la dissymétrie des formes complique la tâche. Le savoir-faire de l’orfèvre est mis à l’épreuve, son habileté exacerbée », explique Jeanne Quéheillard dans son texte. L’émotion que défend Claude Bouchard se retrouve dans la recherche de lignes sobres aux justes proportions, comme dans la réalisation avec l’orfèvre : le plaisir éprouvé lors du contact avec l’objet durant sa création. Le plaisir de celui qui l’admire et l’utilise ensuite. Claude Bouchard signe là une réalisation singulière en argent massif, véritable œuvre d'art réalisée à la main, qui renouvelle les lignes de la maison Puiforcat. Un plateau en argent massif viendra compléter l’ensemble lors du lancement officiel à Paris, en janvier 2009.

Claude Bouchard, Puiforcat, le dessous de l'iceberg - Avec sérigraphie

Ce premier livre exhaustif sur le Centre de Recherche sur les Arts du Feu et de la Terre (CRAFT) installé à Limoges est un ouvrage de référence qui présente quinze années de créations exceptionnelles dans la céramique contemporaine. Depuis 1993, une soixantaine de créateurs internationaux ont collaboré avec le CRAFT autour d’une même démarche : s’approprier la céramique comme moyen d’expression et de création et pousser l’expérimentation du matériau et de ses limites. Préface de Raymond Guidot et Nestor Perkal. Textes de Jeanne Quéheillard, enseignante et chercheur, et de Laurence Salmon, journaliste et enseignante, sous forme d'entretiens avec Nathalie du Pasquier, Lacaton et Vassal, Javier Perez et Pierre Charpin. Une iconographie importante (220 photos) montre les différents projets des créateurs (dessins, croquis ou maquettes) et leurs réalisations céramiques.

Ses oeuvres

Ses derniers livres