La dimension du transitoire dans les champs de l'architecture, de l'urbanisme et du design, comme nouvel horizon de pensée et d'action concernant tous les aspects de la vie urbaine, dans sa complexité économique et écologique.
On observe actuellement une forte demande en matière de dispositifs transitoires : architectes, artistes, designers sont sollicités pour proposer des solutions d'hébergement temporaires, considérées comme autant d'expédients en réponse à des situations d'urgence. Mais, au-delà de cette conception du transitoire, un certain nombre d'acteurs venant de l'architecture, de l'urbanisme et du design considèrent le transitoire comme une valeur à défendre, un nouvel horizon d'action concernant tous les aspects de la vie urbaine dans sa complexité économique et écologique : non seulement les initiatives pour résoudre le mal-logement, mais aussi le rôle à donner aux fablabs et aux actions en faveur d'une agriculture urbaine, trop souvent cantonnés à des pratiques de loisir. 
Se proposer de penser des « identités » ou des régimes spécifiques du transitoire, c'est se demander quelles nouvelles formes d'organisation ces pratiques inventent. Quelle est la spécificité de ces initiatives ? En quoi des projets qui assument ce mode d'existence transitoire sont-ils à même de produire des effets pérennes dans les milieux qu'ils investissent ? La dimension collaborative, la manière dont circulent les savoirs et se construisent les coopérations, l'ajustement permanent des moyens, des outils et des réalisations sont parmi les traits les plus visibles de ces méthodes, mais ne s'y limitent pas. 
En donnant la parole à des architectes, des chercheurs en sciences humaines, des designers, des artistes, cet ouvrage montre comment ces formes d'intervention temporaires contribuent à une nouvelle plasticité des modes de travail renforçant la résilience de nos sociétés dans le monde instable et complexe qui est aujourd'hui le nôtre.

Identités du transitoire

Dans les années 2000, Paul Ardenne avec l'art contextuel et Nicolas Bourriaud avec le concept d'esthétique relationnelle, donnaient forme à un nouvel ensemble de pratiques artistiques participatives. Qu'en est-il aujourd'hui de cette activité qui ne vise pas tant à produire des objets que des relations humaines ? En donnant la parole à des artistes, des designers, des chercheurs de disciplines associées pour évoquer les questionnements qui sont les leurs, ce livre, élaboré dans le cadre de la plate-forme de recherche Artem (ARt, TEchnologie, Management), montre comment ces pratiques débordent désormais le champ de l'art et développent une nouvelle conception de la créativité où être créatif n'est pas seulement renouveler un ensemble de produits ou de gestes, mais aussi repenser les milieux auxquels ces produits sont destinés et au sein desquels ils sont conçus, posant les bases d'une nouvelle individuation individuelle et sociale.

Milieux & créativités

Qu'est-ce que la recherche pour un artiste aujourd'hui? Qu'est-ce qui singularise la " recherche en art(s)"? En quoi n'est-elle ni simplement recherche sur l'art, ni recherche de l'art, participant pourtant de l'une et. de l'autre? En quoi cette recherche croise- t- elle d'autres communautés de chercheurs, yen particulier les scientifiques? Ce livre se propose de montrer comment ces questions; qui s'inscrivent dans le cadre des réformes en cours de l'enseignement supérieur relevant du ministère de la culture, ont une pertinence plus large : non seulement elles opèrent au sein des différents champs de la création (musique, danse, théâtre, architecture, arts plastiques, design), nourrissant des expériences multiples. mais elles renouvellent aussi la représentation que 1'on se tait des partages entre pensée théorique (en esthétique, en science...) et activité artistique.

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