La collection "Chants Sons" des PUP propose des analyses croisées sur la Chanson et avait jusqu'ici proposé des ouvrages thématiques (sur l'intime et le collectif, les rapports homme/femme, l'adaptation et la réécriture). Avec ce titre elle s'ouvre à des monographies, et commence par un géant de la chanson à texte. On observe dans cet ouvrage Léo Ferré (celui qu'Avec le temps tous croyons connaître pour l'avoir figé dans un personnage tragique ou grandiloquent) sous des aspects variés et inédits, comme à la dérobée ou à contre-courant. Aussi avons-nous demandé leur contribution à ceux qui le connaissaient très bien, des spécialistes, ses spécialistes, littéraires ou musicologues, ou à ceux qui n'avaient pas encore eu l'occasion de l'approcher et pouvaient le faire par la bande... Pourtant, à travers ce maillage particulier, c'est encore le même homme, duel, que l'on découvre : l'artiste malade de poésie et/ou le saltimbanque vociférant. D'où ce titre de notre volume qui fait allusion au propre recueil poétique d'un Ferré engagé qui, dès ses débuts, aurait eu des comptes à rendre : Poète... vos papiers ! (1956, La Table Ronde).

Ferré... vos papiers !

Ce sont l'éclat, l'énergie et parfois la cruauté des énoncés inconvenants et paradoxaux que les contributeurs interrogent ici pour d'une part relativiser la prétention au sérieux dans la pensée et d'autre part surtout relancer la quête d'une définition de la fonction poétique. La réflexion engage ici deux notions a priori hétérogènes que les littéraires en général et les stylisticiens en particulier peuvent considérer comme d'excellents candidats pour illustrer ce que l'art littéraire ou la fonction poétique « font » à la pensée : le paradoxe, notion logique bien balisée, et l'inconvenance, qui relève du jugement de valeur, de nature morale et idéologique.

Poétiques des énoncés inconvenants et paradoxaux

Cet ouvrage réalise, par le biais de la stylistique des textes, une étude minutieuse et éclairée de la Nouvelle scène française (variété, pop, rock, rap, etc.), de ses sources, ses pratiques, ses composantes et son avenir. C'est principalement son aspect populaire, à tous les sens nobles du terme qui a retenu l'attention de l'auteur. Cette étude permettra par là même une mise en relation d'esthétiques aussi variées que celles de Bénabar, Grands Corps Malade, Camille, Louise Attaque, Pauline Croze, Cali, Clarika, Abd Al Malik...

Esthétique de la chanson française contemporaine

Impossible d'énumérer les circonstances qui font de la chanson, de sa création à sa réception, un art collectif. Intermédiale, sa fabrication mêle souvent plusieurs talents et la forme la plus accomplie de sa performance, son expression sur scène, se fait devant un auditoire. D'un côté un ensemble d'artistes et de techniciens qui se la partage ; de l'autre une assemblée d'individus qui la partage. Collective aussi car elle est fondée sur un rythme qui incite à la participation et opte pour des styles musicaux qui peuvent être communautaires ; car on assiste aujourd'hui à une forte patrimonialisation du répertoire ; enfin car la mode est aux groupes, aux reprises en duo, aux featurings. Or, paradoxalement, nous avons l'impression (l'illusion ?) que la chanson, profondément individuelle, émane exclusivement de la bouche qui la chante, pour nous seuls qui l'actualisons en l'écoutant. Elle se met à la disposition de nos affects de consommateurs et semble nous livrer, parce que les mots sont portés par la voix (et le corps) de l'artiste, les secrets de son âme dans la forme la plus authentique qui soit : ces aveux, qu'il ne saurait dire sous le régime banal de la voix qui parle sans risquer le ridicule de l'emphase, du cliché ou de l'insincérité, le chant les lave, et en décuple les vertus ; peut-être cette appropriation est-elle permise parce que la chanson vient nous raconter, toujours, quelque chose qui nous ressemble, incomplètement, au bénéfice d'un instantané. Qu'est-ce qui rend alors, malgré le contexte, le processus d'identification si aisé ?

Chanson - Du collectif à l'intime

Le Marin de Gibraltar est un roman que Marguerite Duras imagine au début de sa carrière littéraire et qu'on ne commente souvent que par comparaison avec ses oeuvres les plus célèbres ou de manière transversale, pour des recherches thématiques. C'est pourtant déjà un récit très moderne qui bouscule, déroute et interroge ses lecteurs, déboussolés par sa dimension réflexive, son onirisme et sa fantaisie absurde. Il fait ici, par ces Lectures critiques, l'objet d'une investigation exclusive. Composé de 7 exposés écrits par quelques-uns des spécialistes de Duras, cet ouvrage analytique montre comment ce roman ample et touffu, qui fait voyager le lecteur par bateau de Florence à l'Afrique, envisage dans une histoire presque abracadabrante des thèmes essentiels pour Duras (l'ennui et l'insatisfaction, le désir et la difficulté de l'exprimer, l'obstination et la folie, la fuite ou l'errance), combien aussi sa langue, déjà marquée par la discontinuité et la répétition, annonce cette écriture habitée par le silence ou la verbigération qui fait l'originalité de l'auteure.

Le Marin de Gibraltar de Marguerite Duras - Lectures critiques

La chanteuse Barbara (1930-1997) est-elle poète ? Comme elle s'en défendit obstinément, sur quels critères pouvons-nous lui accorder son brevet de poésie ? La richesse de ses œuvres, comme Nantes (1963) et Au bois de Saint-Amand (1964), pourrait en offrir la garantie. Mais leur analyse minutieuse prouve davantage une profonde unité de son écriture : mise en valeur des symboles, recherche d'une oralité expressive, sélection du lexique, création de mots, insertion du discours direct et de dialogues, goût des effets de surprise et du mystère... Ce qui va faire la renommée de Barbara, à l'instar de Colette, c'est la valeur autobiographique de ses poèmes, l'implication personnelle qui se dégage de chacun d'eux. Toute sa poésie rend compte de cette élaboration de son image à travers une topique obsédante, reflet de son univers intime et des traumatismes de son enfance. Alors les mots de Barbara, lestés de tous ces poids et allégés par les notes de musique, formeront bien ce que l'on a coutume d'appeler une parole poétique.

Les mots de Barbara

S'adressant à tous les candidats aux concours. en particulier Agrégation et CAPES, Clefs concours offre une synthèse par sujet. Conçu comme un repère par rapport aux monographies et aux cours et comme un outil de révision, chaque ouvrage est articulé autour de fiches thématiques permettant de faire le point sur les acquis de la recherche. Synthèse des travaux les plus récents, Clefs concours permet de s'orienter dans la bibliographie et de mettre en perspective l'évolution des savoirs.

Gide, Les Faux-Monnayeurs

Traitant de l'oeuvre du siècle romantique au programme des agrégations externes et internes de Lettres classiques et de Lettres modernes, l'ouvrage propose tous les éléments nécessaires à la réussite du candidat.
Comme tous les clefs-concours de Lettres modernes, l'ouvrage est structuré en quatre parties :
- Repères : le contexte historique et littéraire;
- Problématiques : comprendre les enjeux de l'oeuvre;
- Le travail du texte : questions de langue, de stylistique et de grammaire;
- Outils : pour retrouver rapidement une définition ou une référence.

Edmond Rostand, Cyrano de Bergerac

On constate ces dernières années un engouement et en même temps des polémiques à propos de la chanson française, dans toute la variété qu'elle affiche depuis les années 2000. Son succès et la qualité que tout le monde ou presque s'accorde à lui reconnaître nécessitaient une parole universitaire et méthodique à son sujet. Esthétique de la chanson française contemporaine réalise, par le biais de la stylistique des textes, une étude minutieuse et éclairée de la Nouvelle scène française (variété, pop, rock, rap, etc), de ses sources, ses pratiques, ses composantes et son avenir. C'est principalement son aspect populaire, à tous les sens nobles du terme, qui a retenu l'attention de l'auteur : "Ainsi, ce que nous sommes convenus d'appeler le "popularisme" de la chanson actuelle s'expérimente par tous les moyens dont dispose ce genre oral sous contrainte". Cette étude permettra par là même une mise en relation d'esthétiques aussi variées que celles de Bénabar, Grand Corps Malade, Camille, Louise Attaque, Pauline Croze, Cali, Clarika, Abd Al Malik, Renan Luce, Carla Bruni ou Benjamin Biolay.

Le titre de cet ouvrage pourrait paraître paradoxal ou polémique, et relever du calembour. Pourtant nous pensons que la chanson, qui ne laisse jamais assez de temps à l'auditeur, en proposant un air qui couvre, distend ou distancie le texte, en imposant une mise en voix non conventionnelle, artistique, et surtout en se coulant dans notre vie quotidienne, court le risque de n'être pas bien entendue. Mais est-ce réellement un risque ? N'est-ce pas aussi une chance qu'elle assume et/ou recherche ? Les conditions d'écoute, la durée très maîtrisée font quasiment partie de son cahier des charges et elle doit jouer avec cela, jonglant entre malentendus textuels, esthétiques, éthiques, génériques ou transculturels.

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