" Vivre uniquement le moment présent, se livrer tout entier à la contemplation de la lune, de la neige, de la fleur de cerisier et de la feuille d'érable... ne pas se laisser abattre par la pauvreté... mais dériver comme une calebasse sur la rivière, c'est ce qui s'appelle ukiyo. " À cette définition du terme ukiyo, par l'écrivain Asai Ryôi (1612-1691), il a suffi d'ajouter le mot image, " e " en japonais, pour désigner un nouvel art qui bouleversa la conception de l'espace et du modelé, celui de l'estampe japonaise. C'est cet art apparu durant l'époque d'Edo (1603.1868) que le présent ouvrage révèle en puisant dans le fonds prodigieux de la Bibliothèque nationale de France. Issues de la nouvelle culture civile et populaire qui s'est développée autour de la ville d'Edo, capitale shogunale et ancienne Tôkyô, les estampes des XVIIIe et XIXe siècles illustrent avec une grande expressivité un large éventail de thèmes liés à l'écoulement de la vie terrestre éphémère : le théâtre et le sumo, la beauté féminine, la parodie, la faune, la flore, le paysage... Au fil de ces thèmes les Œuvres des grands maîtres, de Harunobu à Hiroshige, en passant par Utamaro et Hokusai, sont ici reproduites et commentées. Leur modernisme, l'audace de leurs compositions et de leurs formats étonnent À travers leur style d'un raffinement extrême, c'est la vision hédoniste d'une société qui s'exprime, son mode de vie, ses aspirations et jusqu'à ses fantasmes les plus intimes dans les estampes érotiques ou " images de printemps ".

Estampes japonaises - Images d'un monde éphémère

Tourbillons impressionnants, flots tumultueux des rivières, torrents bouillonnants, cascades vertigineuses, violentes intempéries, douces pluies poétiques, neige immaculée et silencieuse  : l'eau sous ses multiples formes occupe une place essentielle dans les estampes japonaises des XVIIIe et XIXe siècles. La mer surtout, omniprésente dans l'archipel nippon, participant de l'identité des Japonais, est sublimée. Parmi les représentations récurrentes de vagues impétueuses déferlant sur le rivage, menaçant des embarcations, se brisant sur les falaises, les rochers et les récifs, une image aussitôt s'impose  : celle de la célèbre Grande Vague de Hokusai.
  
Des artistes tels que Hokusai en effet, mais aussi Hiroshige et Kuniyoshi vont devenir les maîtres incontestés de cette représentation de l'eau, relevant de véritables défis techniques pour saisir à la fois l'instantanéité et la pérennité du mouvement, en exprimer l'éternel recommencement, en traduire l'ampleur et la force.   Jeux de lumières, de couleurs et de lignes, stries profondes, traits vifs, courbes ou volutes leur permettent de synthétiser et de schématiser les divers mouvements des eaux, tour à tour dormantes, bouillonnantes ou écumantes. À partir des années 1830, un nouveau pigment, le bleu de Prusse, va leur permettre de rehausser leurs oeuvres d'une teinte intense et profonde, donnant à l'eau toute sa force d'expression, autorisant tous les contrastes et les variations infinis de bleus.
Dans un style tout à la fois réaliste, abstrait et innovant, ces maîtres de l'estampe capturent le caractère unique et quasiment sacré de l'eau dans une véritable communion avec la nature, et nous livrent leur vision d'un monde empreint de spiritualité.

L'eau par les grands maîtres de l'estampe japonaise

qui n'a jamais vu " la grande vague ", démesurée, écumante et menaçante, lancer ses puissants tentacules à l'assaut d'humbles pêcheurs vulnérables ? mais sait-on toujours que cette estampe, emblématique de l'art japonais, appartient à la série des trente-six vues du mont fuji, qui, publiée dans les années 1830, renouvela l'ukiyo-e.
 créateur impétueux et d'une grande audace, hokusai (1760-1849) y manifeste un style tout à fait original, empruntant aux techniques traditionnelles japonaise et chinoise mais aussi à la perspective occidentale, pour composer des paysages inattendus, d'une saisissante beauté. bouddhiste et shintoïste fervent, le maître rend un hommage vibrant à la nature et au fuji, montagne sacrée qu'il représente sous des lumières et des atmosphères changeantes, sans pour autant oublier les hommes, qu'il évoque, le plus souvent au premier plan, dans des scènes de la vie quotidienne.

Les trente-six vues du mont fuji ; hokusai

Qui n’a jamais vu "la grande Vague", démesurée, écumante etmenaçante, lancer ses puissants tentacules à l’assautd’humbles pêcheurs vulnérables ? Mais sait-on toujours quecette estampe, emblématique de l’art japonais, appartient à lasérie des Trente-six Vues du mont Fuji, qui, publiée dans lesannées 1830, renouvela l’ukiyo-e. Créateur impétueux etd’une grande audace, Hokusai (1760-1849) y manifeste unstyle tout à fait original, empruntant aux techniquestraditionnelles japonaise et chinoise mais aussi à la perspectiveoccidentale, pour composer des paysages inattendus, d’unesaisissante beauté. Bouddhiste et shintoïste fervent, le maîtrerend un hommage vibrant à la nature et au Fuji, Montagnesacrée qu’il représente sous des lumières et des atmosphèreschangeantes, sans pour autant oublier les hommes, qu’ilévoque, le plus souvent au premier plan, dans des scènes de lavie quotidienne.

Hokusai : Les trentes-six vues du Mont Fuji

Véritable célébration du mont Fuji, ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie en format accordéon le fac-similé inédit des Trente-six vues du mont Fuji, publiées par Hiroshige en 1853, en écho à la fameuse suite que Hokusai a consacré au volcan dans les années 1830, incluant sa célèbre Vague. La montagne sacrée, symbole d'éternité, omniprésente dans l'archipel, fait l'objet d'un véritable culte. Sur chacune des estampes, elle se dévoile sous des points de vue variés et des lumières changeantes, dominant des sites d'une beauté sublime, où s'associent les bleus intenses de l'eau, le rosé des cerisiers en fleur, les rouges incandescents des couchers de soleil ou les verts tendres des rizières, dans un vibrant hommage à la nature

Hiroshige - Trente-six vues du mont Fuji

Qui n'a jamais vu « la grande Vague », démesurée, écumante et menaçante, lancer ses puissants tentacules à l'assaut d'humbles pêcheurs vulnérables ? Mais sait-on toujours que cette estampe, emblématique de l'art japonais, appartient à la série des Trente-six Vues du mont Fuji, qui, publiée dans les années 1830, renouvela l' ukiyo-e. Créateur impétueux et d'une grande audace, Hokusai (1760-1849) y manifeste un style tout à fait original, empruntant aux techniques traditionnelles japonaise et chinoise mais aussi à la perspective occidentale, pour composer des paysages inattendus, d'une saisissante beauté. Bouddhiste et shintoïste fervent, le maître rend un hommage vibrant à la nature et au Fuji, Montagne sacrée qu'il représente sous des lumières et des atmosphères changeantes, sans pour autant oublier les hommes, qu'il évoque, le plus souvent au premier plan, dans des scènes de la vie quotidienne.

Hokusaï ; les trentes-six vues du Mont Fuji

Hiroshige (1797-1858) est, avec Hokusai, l'un des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Très jeune, il s'oriente vers le dessin et commence par produire des portraits d'acteurs et de courtisanes, et par illustrer des livres avant d'exceller dans un genre nouveau, le paysage. A l'occasion d'une mission officielle en 1832, chargé d'accompagner le cortège du shogun sur la route du Tokaido, reliant Edo (ancien nom de Tokyo), la capitale shogunale, à Kyoto, la capitale impériale, il représente les différents relais de poste de cette route très fréquentée, offrant des panoramas superbes sur les merveilles du Japon : grâce aux Cinquante-trois relais du Tokaido (1833-1834), sa renommée est désormais acquise. Sa production impressionnante comprend plusieurs milliers d'estampes, ainsi que de nombreux livres illustrés, des gravures de poissons, de fleurs et d'oiseaux. Conjuguant réalisme et poésie, observateur enthousiaste de la nature, sensible à ses variations atmosphériques, cet artiste exceptionnel et précurseur va exercer une influence décisive sur les peintures impressionnistes et marquer aujourd'hui encore notre vision de la nature et du paysage. 15 questions. 15 réponses pour découvrir et comprendre un artiste.

Hiroshige en 15 questions

La découverte de Pompéi en 1748 et les fouilles qui sont immédiatement entreprises, ont bouleversé la vision littéraire que l'on avait de l'Antiquité. Pour la première fois, des fouilles mènent à la résurrection d'une cité antique, faisant renaître des cendres des quartiers entiers, témoignant de la vie quotidienne de ses habitants. Plusieurs générations d'archéologues, d'architectes et d'artistes ont participé à la lente redécouverte de la Ville, réalisant de nombreux dessins qui vont de la vue pittoresque au relevé précis du site. Un ensemble exceptionnel de ces dessins est conservé au département des Estampes de la Bibliothèque nationale de France. Les gouaches et aquarelles publiées dans ce volume sont demeurées en grande partie inédites. Elles permettent d'évoquer l'avancement du chantier de fouilles, mais témoignent également de l'état de certains monuments dans les années qui suivirent leur mises à jour, avant leur restauration ou leur détérioration.

La Resurrection De Pompei. Dessins D'Archeologues Des Xviiieme Et Xixeme Siecles

Hiroshige thirty-six views of mount fuji

Cats of Japan

la manga, publiée entre 1814 et 1878, est l'un des chefs-d'oeuvre du livre illustré japonais de l'époque d'edo.
 cet album de gravures sur bois, composé de quinze volumes, comporte près de quatre mille dessins de katsushika hokusai (1760-1849), l'un des plus grands peintres de l'école ukiyo-e. une sélection d'une soixantaine de planches est ici reproduite, à partir des exemplaires de la manga conservés au département des estampes et de la photographie de la bibliothèque nationale de france et qui ont appartenu à l'origine au célèbre critique d'art et collectionneur théodore duret (1838-1927), le défenseur des impressionnistes.
 destinée à servir de manuel de peinture, la manga nous fait découvrir la méthode de l'artiste, en même temps que l'univers graphique de ce génie du trait que fut hokusai. interprète de la nature et observateur minutieux du monde des hommes, il fut aussi un génie du fantastique, laissant libre cours à son inventivité et à son humour.

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